简介：粤剧是以梆子（即西皮）、二簧为主要腔调的皮黄剧种，皮黄入粤是粤剧形成的标志。但长期以来有关粤剧声腔源流问题，却一直争论不休，难有定论。作为民间演剧的历史传承，“江湖十八本”对于探寻声腔的流变具有不可替代的作用。粤剧“江湖十八本”是皮黄入粤之初的一批优秀传统剧目，它保留了粤剧“外江戏”阶段的许多遗存，是研究粤剧现有声腔源流的重要依据。经考证，粤剧的“江湖十八本”最初只有十大本，而非十八本，后八本系后人所加。粤剧十大本来自陕西的汉调二簧。汉二簧实即历史上流传极广的秦腔，它是所有皮黄剧种的鼻祖，早在清康熙年问即已传人广西桂林并逐渐本土化。粤剧源自陕西，形成于广西，是秦腔在两广本土化的产物。

简介：汉剧的前身称为楚调，又名楚腔、楚歌、楚曲及郢曲等，是我国四大古老剧种之一（其它三大古老剧种为昆、弋、梆），已传播到国内十几个省、市和几个国家，影响了几十个剧种，是一个历史悠久、剧目繁多的名优剧种。议调最早见于明代嘉靖年间（1522～1566）。魏良辅《南词引正》中载：“北曲与南曲大相悬绝，无南腔字者佳……五方语音不同，有中州调、冀州调、弦素调，乃东坡所仿（睛）偏于楚腔。”吴幻声在《吟碧馆剧谭》中说：“祝允明（字技山）所著猥谈中有云，‘昆曲之支派自宋元剧本，传至于明分有曼绰、弦素调，二种古音渐失，流传于北老，为大阳腔、高阳腔等，调杂有朔燕之音，其流传于汉者称为机阳腔，流传于湖广者称为襄阳腔云云…

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简介：本文通过“一个原则、四个层级、多个维度”的方法进行研究，发现花鼓滩簧在历史传播、剧目与唱词、唱腔结构等方面有着明显的共性特征，尤其是各剧种基本调【簧调】的基本腔式、句末落音、腔词关系、字位安排、伴奏乐器、过门等方面均有着较强的一致性，显示出密切的亲缘关系，其作为滩簧声腔支系是可以成立的。

简介：“泗州戏”是安徽省四大传统戏曲剧种之一,距今已有两百多年历史。主要由淮北、苏北一带民间戏曲融合地方说唱艺术演变而来,大量吸收了北方诸多剧种营养,兼具多戏曲剧种特征。唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨、南方戏曲的温柔舒缓;有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。语音基本为泗县方言为主的淮北方言。生活小戏的“白口”用方言,袍带大戏的“白口”用方言韵白,唱腔一律用方言。声腔特点可概括为：随心所欲的怡心调,勾人魂魄的“拉腔”,色彩斑斓的衬字衬词,绚丽多姿的雷嘚调等四方面。八板头、柳青娘、抱妆台、游场、冒调、哭皮等表现特定情绪的腔调只用于特定的场合。

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简介：京剧艺术中的程派有其独特的声腔,并在吐字、发音、气息运用上有着迥异于众家的方法,不仅具有较高的艺术价值,而且对京剧界产生了积极的影响,也为京剧的戏曲理论增添了新的内容。

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简介：<正>关于戏曲声腔的分类问题,自二十世纪八十年代末以来有不少佳作问世,尤其是刘正维先生的《戏曲声腔分类新论》和《戏曲新题》等著作的发表和出版,曾引起戏曲理论界的关注。中国音乐家协会主席吕骥先生评价说:"我们这里一篇关于戏曲的论文(指《戏曲声腔分类新论》)我觉得也很重要,他论述了我们的长江流域,戏

简介：在十七世纪的蒙古编年史中,可以说是流传最广、刊译最多、声誉最著的作品.清乾隆年间,这部书被译成满文和汉文,后又编入史部杂史类,是其中惟一汉译民族文字的历史著作.有蒙、满、汉各种文字的抄本、刻本流传;在国内,还有沈曾植等的笺证或译注本;在国外,从1829年起,也出版了德、日、英、朝鲜文各种译本、注译本、拉丁还原本,以及各种抄本、刻本的影印本,已成为民族文字史籍中传世最广、闻名遐迩的代表作.

简介：中国艺术研究院戏曲研究所与山西省戏剧研究所联合举办的'山西戏曲‘新流派’创造经验研讨会',并将'俊英腔'列入选题,这是对武俊英同志艺术成就的充分肯定,是对山西戏曲事业和蒲州梆子特殊的支持,对此深表谢意。发祥于山西蒲州、主要流行于黄河金三角的蒲州梆子是源远流长、底蕴深厚、行当齐全、剧目丰富、具有一定艺术水准的成熟剧种。武俊英适应新时期观众审美要求,以雅俗共赏的声腔艺术,开创了蒲剧动听的历史,形成儒雅、含蓄、

简介：<正>中国昆曲艺术已于2001年5月1日由联合国教科文组织列为首批'人类口头和非物质遗产代表作',确认了昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。作为我国传统戏曲中的单声腔剧种,昆曲主要流行在江苏、浙江、湖南以及上海、北京等省市,此外,尚有一向被忽略的川昆,即川剧昆曲,或称川剧昆腔。

简介：<正>上世纪80年代初期,上海昆剧团莅蓉演出,我曾在四川剧场欣赏到了昆曲的经典剧目《牡丹亭》、《墙头马上》、《春香闹学》等,而且还亲睹了昆曲大师俞振飞的精彩折子戏片段。之后川剧院与俞振飞及华文漪、岳美缇、刘异龙、王芝泉等一行名家作了艺术交流与座谈,那次难忘的聚会至今仍让人觉得受

简介：戏曲声腔“腔名”由来小考陈慧雯声腔，即腔调，人声唱出来的曲调。在古代常常用“腔”表示某一地区流行歌曲，明清时期以“腔”称剧种，一种腔调即一个剧种如明代的四大声腔（海盐，余姚，弋阳，昆山）即四个剧种。后又出现了“两下锅”“三下锅”的班子，在一台戏里多种...

简介：明代四大声腔中的余姚腔存世材料最少,所以论者难探其究。1942年,傅芸子先生发表《释滚调》一文,对发现于日本内阁文库的明末万历年间十多种戏曲选本中青阳腔的滚调进行了研读,认为滚调来自于弋阳腔。1950年代,叶德均先生在明末传奇《想当然》所附的《成书杂记》里发现了一条材料,打开了余姚腔影响青阳腔的研究大门。其实,叶先生使用的这条材料不是出自明代,而是出自清代乾隆至道光年间,而且还是编者从《笠阁批评旧戏目》里摘抄而来。《成书杂记》中“老余姚”一词也非指余姚腔,而是指称明末余姚籍戏曲名家叶宪祖。笔者通过对这条材料的释读,认为余姚腔中有滚调的结论是不能成立的,则余姚腔滚调影响青阳腔形成的说法将不攻自破。

简介：西皮，系我国皮黄声腔剧种的主要声腔之一，这一曲调流传甚广，各地对它的称呼完全不同。湖南与广西的剧种称为“北路”，云南滇剧称为“襄阳”，四川称为“胡琴”，湖北汉剧、长江剧种和西北剧种及京剧称为“西皮”。虽然各地叫法不一，但曲调皆无大异，基本上同曲一源。西曲原是南北朝宫廷中的乐舞，后流落民间，它本来是阳春白雪类的曲调，只因无文土润色，逐渐成了下里巴人。数百年来，它流行于湖北荆州、襄樊，并安家落户，变成了当地的土腔土调。明末清初时，南北曲曼卓和弦索二调恳绝，流放湖北称为襄阳腔，流放陕西称为秦腔，它与各地的土腔土调结合，变成了当地的腔调。弦索与曼卓流千湖北各地，恰好落到襄阳安家落户，得到了土壤，变成了

简介：苹果是我国一种古老的果树,迄今已有2000多年的栽培史,但是人们很少注意在不同的时期,苹果有不同的品种和名称.早期栽培的苹果品种主要是原产我国新疆西部的种类,古人称之为柰和林檎,其中林檎是比较受欢迎的种类.唐以后又增加了楸子、频婆果、海红等种类.频婆果可能是原产新疆的红肉苹果,其名称来源于佛经,它是元代以后人们喜爱的种类,并被简称为“苹果”.19世纪下半叶以来,我国栽培的主要是从西方引进的品种,虽然仍叫苹果,但与历史上的苹果差别很大.与此同时,柰、林檎等名称也逐渐为人们所遗忘.由此案例研究可看出,轻易地以今天的名称推断古代同名栽培植物是非常靠不住的.

简介：“书院”之名,始于唐代。唐玄宗开元元年（717年）,将原有的藏书机构乾元院更名为丽正修书院,后改名为集贤殿书院。此书院是皇家编、校、典藏图书的地方,类似于皇家图书馆,不是教学机构。最早以收徒授课为目的的书院是唐大顺年间（公元890年—891年）的义门书院。随着雕版印刷术的发展,书籍越来越多,供个人藏书、读书、治学的私人书院逐渐出现。这些书院开始了授徒讲学的活动,一种新的教育组织形式出现了。

简介：据现有文献资料，清内廷演剧机构南府、景山约成立于康熙朝，而终止于道光七年，共约一百四十一、二年的历史，基本上反映了清代“盛世”期间的演剧状况。在南府、景山共约一个半世纪的时间里，内廷所演戏不外昆、弋二种。据现有文献资料，从嘉庆朝开始有极零星的“侉戏”(乱弹)出现在内廷的舞台上，而其时的民间舞台“侉戏”已蓬勃发展，呈现出和“雅部”昆剧平分秋色之势，从这一点上——戏剧声腔的发展流变上说，内廷大大滞后于民间。

简介：明太祖朱元璋建都金陵,是为明初全国的政治、经济、文化中心。朱元璋十分重视戏曲艺术的社会作用,设有教坊司,专司梨园乐部。另设有富乐院及花月春风十六楼,"以处官妓,缙绅宴集,用以承值"。明成祖朱棣于永乐十九年(1421)迁都北京,金陵改名南京,为"陪都"、"南都"。"海宇承平,陪