简介：自殷墟出土甲骨卜辞以来，关于甲骨文字的考释工作也逐渐展开。罗振玉先生率先对“乐”字之意进行考释，此后，郭沫若、修海林等学者也纷纷著书立说．就“乐”字之义发表自己的看法，从而使学术界对“乐”字之涵义有了一定的认识。但是，由于各学者研究的出发点不同、方法不同、角度不同，对“乐”字的解释迄今莫衷一是。有关古老“乐”字的研究，今后还需从字的由来、字义的多样性以及甲骨文的造字规律等方面综合分析，并结合新的成果、新的发现，才可能使得这一课题获得较大突破。

简介：2009年10月26至29日，“首届全国音乐分析学学术研讨会”在上海音乐学院隆重开幕，会上正式成立了“中国音乐分析学学会”，标志着中国的“音乐分析学”学科建设上了一个新台阶。

简介：1998年上映的《天堂的孩子》由马吉德·马吉迪所指导拍摄的电影,该影片凭借强大的制作团队、主人公平稳的表演技巧与出色的视听语言、简单而扎实的叙事结构以及演员的天才表演、非凡的个人创作才华对导演今后电影创作有着深远影响。其次,为了强烈突出兄妹俩之间感情深厚这一主题,此影片形成了朴实而多彩的、自信而谦卑的、平淡而真实的视觉风格,发自内心的描绘了当时伊朗人的现实生活,这种独特的视觉风格是导演所要表达改变其他人对伊朗所遭遇的想法。

简介：＂发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用,鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲＂是互联网时代我国保护和发展传统戏曲艺术的重要使命与必要途径。本文通过对当下我国戏曲网络传播现状的考察,发现虽然戏曲内容在互联网上有了一定的呈现,但其中也存在创新不足、互动不够的问题。针对上述不足,本文最后提出了相应的改进措施。

简介：本文旨在将陕北民歌和陕北道情作比较分析,找出它们之间的共同点和不同点,利于陕北民歌和陕北道情的发展。一、陕北民歌与陕北道情之艺术特色陕北民歌与陕北道情是近亲。它们的根都扎在陕北,吸收着同样的营养,沐浴着同样的风雨。陕北这块贫瘠而又神奇的土地,历来都是中原华厦民族戍边要塞,这里也是汉民族与少数民族杂居的地方。据史料记载,这里的杂居民族曾多达20多个,导致汉人受少数民族影响,少数民族汉化。

简介：文章从基于音乐分析之上的西方表演艺术理论的简要发展历程入手，在简化还原理论的视域中选择了和声分层分析、判断乐句之间的逻辑关系两个方面进行了论述。文章最后提出，由于音乐分析目的不同而使得其结论未必都可以为音乐表演所用，因此，如何对于音乐分析的结论进行修正也是音乐表演理论所需要从事的活动。

简介：关于定性分析的方法在中国传统音乐研究中如何体现，目前尚缺乏这方面的专题研究。笔者参考哲学界的理论成果将中国传统音乐研究中的定性分析归为：识别属性、要素分析、结构整合、价值判断、原因分析等类型，并结合相关音乐文献对这几种类型的研究特点及其表现形态进行了初步分析。

简介：本文分为两个部分，第一部分从“中国知网”和“《综录》”两个视域，分别对中国戏曲音乐“唱腔分析”相关文献的研究现状进行了调研和分析；第二部分从“唱腔”与“唱腔分析”引发的三个问题入手，对戏曲音乐“唱腔分析”的含义提出思考，并总结出自己对“唱腔分析”的认识和看法。

简介：《春到湘江》是一首著名的古筝独奏曲，它是由王中山先生根据同名竹笛曲进行改编和移植的一首作品，本文对《春到湘江》的创作背景进行深入了解，将音乐情感和演奏技巧在乐曲中运用的特点进行分析，研究了移植乐曲对古筝在民族乐器发展中的影响。

简介：通过对1979—2009年期间我院330篇硕士研究生学位论文选题的整理、分类统计和比较分析，对各专业方向的选题内容和选题特点进行了归纳总结，客观反映出我院硕士学位论文的选题现状和存在问题，并提出加强研究生学位论文选题质量管理的对策性建议，以期为今后研究生选题提供一定的借鉴与参考。

简介：黔东北土家族高腔山歌是土家族民歌中的一种体裁形式，它以独特的曲调、多变的润腔和丰富的内容在黔东北地区广为流传。本文基于采风、访谈及文献等方式所搜集的黔东北土家族高腔山歌原始资料，对黔东北土家族高腔山歌的演唱类型、歌词、润腔特色以及调式和旋律等特征给予分析。

简介：理查德·威廉·瓦格纳（RichardWilhelmWagner,1813-1883）德国歌剧史上最伟大的作曲家之一。他以“无终旋律”以及“主导动机”的等手法对传统歌剧进行了改革，使浪漫主义歌剧达到了顶峰。《齐格弗里德牧歌》虽然篇幅短小，但其宁静、深情的浪漫主义情怀，也成为瓦格纳的经典代表作之一。因此，选取从1920年代到1990年代不同指挥家录制的《齐格弗里德牧歌》六个版本进行比较分析，了解不同的指挥家对于同一作品的不同想法，以及录音技术随着科学技术的进步所带来的从单声道到立体声，从非均衡性到均衡性，从没有空间感到真实的现场空间感，从没有定位到清晰的定位等等．明晰录音技术对于音乐作品的真实还原是音乐传播的重要途径。

简介：《晚星颂》是瓦格纳代表性歌剧作品《汤豪赛》中骑士沃尔夫拉姆的一首浪漫曲，也是作曲家传世的经典作品之一。《晚星颂》的歌词虽然是经过人工的翻译。或许烙上了翻译者自己的见解，但透过字面的意思，仍能感受到歌词所要表达的意境。它的曲式结构与歌词密切相关，有着统一性。全曲由三个部分组成，具有并列的三部曲式的特点。但其第三部分又独立性较强，且规模大于前两个部分的总和，因此此曲也有着多曲式结构（复二部曲式）划分的特点。其和声设计也十分的考究，与整个音乐的情绪、结构密不可分，作曲家还运用和声的转位、半音离调等手法来设计低音线条，使低声部做到旋律化。本文通过对《晚星颂》的歌词、曲式、和声方面入手，结合歌者的演唱处理，试图对这一首咏叹调的微观分析，来探讨如何更好的演绎这部经典作品。

简介：本文通过对曾侯乙编钟中层二组甬钟四套测音数据的比较分析,得出了"根据测音数据对各律的音高作出精密的规定非常困难,因而根据测音数据对编钟进行律制研究的可信度非常弱"的结论;并以此为切入点,对钟律研究的方法问题作了进一步的讨论.

简介：通过文献学术关注度的设计与统计分析,得出新中国建立以来抗战音乐研究共分为特点各异的四个阶段,文献关注度在第二阶段的1995年达到顶峰,文献传播度最高年份为第四阶段的2001年;抗战音乐研究共涉及13个学科,研究内容的分析展现了音乐学在此研究领域占主导地位的原因;通过普赖斯定律统计出高影响力论文主要分布在音乐舞蹈类期刊;依据布拉德福定律分析得出以《抗日战争研究》、《人民音乐》等期刊为抗战音乐的核心研究阵地;作者机构的具体布局分析得出来自高校音乐专业院系的学者是这一研究领域的主干力量;从高频关键词的共现和聚合分析看出,研究主题主要形成了早期抗战音乐家及其作品对比分析等八个研究方向。

简介：20世纪40年代，“口述史”作为一种科学的方法论在西方悄然兴起。近年来，特别是在民族音乐学研究中，运用了“口述史”理论与方法，使得民族音乐领域中的“口述史”研究获得较大的进步与突破。学者们在重视民族音乐本体研究的同时，开始重视民族音乐“口述史”实存分析研究，取得了十分可观的研究成果。但是，音乐学界对“口述史”方法在具体的运用中还存在许多疑惑与误解，对“口述史”的价值、地位、特征等还认识不足。民族音乐“口述史”研究有着独特的范畴和特点，以土家族土司音乐为例，其“口述史”研究同样有着自身的规律和法则，尤其是对土司时期反映土家族人民俗生活、仪式音乐与典型的土司音乐等实存音乐现象进行的“口述史”研究。人们运用了现代录音、录像技术，记叙了土司到普通民众在民俗、宗教、文化、艺术等诸多领域的生活历程。如今，“口述史”将借土家族音乐更广泛、深刻地记录下土家族社会发展的历史痕迹。

简介：中国传统音乐是一个重要的学科门类，也是一种特定的研究对象范畴，无论从历时性或共时性角度看，该学科领域都存在着对方法论范式进行选择的不同的可能性。音乐（形态）分析、音乐学分析和民族音乐学分析（民族音乐学的音乐文化分析）被视为可供中国传统音乐（含汉族传统音乐和少数民族音乐）研究者进行选择的三种典型的音乐分析范式，彼此之间存在共性、个性之分。其中，民族音乐学分析从理论和分析实践上假定并包括了其他两种分析范式的因素，对于不同范式分别强调的“形态、语义、语境”等符号学分支的学术观念给予了综合的应用，又根据传统音乐具有的“跨（异）族群一阶层”文化研究的性质，尤其强调了其中语境的因素。故而，民族音乐学分析是我们从事该类课题研究的过程中，应该首先予以考虑的一种分析思维和方法。

简介：茅原先生是为我国音乐美学研究作出重要贡献的音乐学家。其音乐美学研究中非常突出的一个特点是美学分析与音乐分析的融会。在他的作品分析研究与音乐名曲鉴赏等著作中也都鲜明地体现出这一特点。这种治学方法对于音乐美学研究具有根本意义。

简介：电影背景音乐作为一种配乐形式，在影视剧作中被广泛的穿插使用。电影背景音乐可以采用在影视剧作中多次、零散使用的方式，也可以采用长段使用的方式，既可以是原创的音乐作品，也可以是对人们耳熟能详的音乐作品的再利用。本文重点从背景音乐对电影叙事体现的角度着手，对电影背景音乐对电影情节、叙事时空以及观众接受心里方面的体现进行了阐述，在此基础上阐述了电影背景音乐所具有的气氛渲染、情感表达、戏剧评论等艺术作用。

简介：文章根据笔者2014年1月在香港中文大学举办的《中欧音乐分析论坛》上的英文发言稿整理而成,旨在研究现存的作曲技术理论教学体制和曲式教材选用之间的关联,回顾以往中国专业音乐教育的曲式教学历史,以便将学术视角放眼到未来的学科建设上来。文中主要论述的是中国在曲式教学方面,自上世纪30年代以来所经历的事件、发展的脉络,国内曾经出版、并且作为各个大学专业教学基本教材的一些情况及其评说。以多维的学术视角观察,我们则需要更加宽泛地理解前人所作的种种专业领域的积淀性工作,汲取历史的教训和经验,用以促进作曲技术理论学科的基本建设和理论提升。