简介：中国电影与戏曲艺术密不可分。1905年,北京丰泰照相馆老板任庆泰请谭鑫培在镜头前表演了几个最拿手的片断,拍摄了中国第一部电影《定军山》,标志着华语电影的诞生。电影借用戏曲这一深受国民喜爱的大众娱乐样式出现在中国观众面前,这一新生事物不管对中国戏曲还是对中国电影来说,都具有里程碑式的意义。近百年来,广大戏曲工作者和电影工作者用影像记录下珍贵的戏曲资料,并不断地探索这两种艺术形式的创新和发展。

简介：消费文化和艺术电影院线这一实体本身是相互矛盾的两方,消费文化本质是商业性,而艺术电影院线本质追求艺术性,对于丰富影片和文化的多样性发展有着不可替代的作用,这二者似乎有不可调和的矛盾。但是,众所周知,电影是艺术和商业结合最好的产物,院线处于电影产业链下游的放映环节,对一部影片的社会价值和经济价值起到重要的推动作用。同样,艺术的文化价值只有当它被使用时才能实现。在消费文化和消费主义的市场环境下,艺术电影院线依然有其极强的可能性和良好的发展前景。

简介：我国的动画在20世纪20年代出现萌芽,在其早期发展过程中带有浓郁的民族文化色彩,其鲜明的制作工艺和文化立意在当时电影界有着别树一帜的特点,获得很多赞誉。在早期的中国动画电影中,水墨动画是中国动画电影的主要呈现方式,他能够集中体现中国东方文化的韵味和魅力,早期的中国动画电影对中国文化的传播有着重要的作用。随着时代的变迁,改革开放的到来,世界经济的一体化,使得文化传播的方式变得越来越多元化,电影产业也不例外,无论是

简介：从1991年的《推手》到2007年的《色·戒》，李安电影类型的多样组合风貌说明了李安电影的独特性格。在当代“关学政治”的配置中，李安电影的文化特质代表一种融合的、跨文化的以及反思人性的关学情怀。透过人性的共同思维与感受，李安浓厚的人文主义艺术思想已超越了单一国家的限制。李安的电影，不仅再现了全球化下电影工业的特殊发展模式，同时也创造了文化流动与整合跨界的后现代视觉空间。

简介：古往今来,大众文化和精英文化一直是影响艺术创作的重要因素之一,而与之相关的探讨,也一直是一个非常热门的话题。本文主要讨论电影艺术与游戏艺术这两大当今时代在大众群体中广泛传播的艺术形式门类是如何受到大众文化与精英文化的影响而发展的。

简介：哥特文化发源于中世纪,繁荣于文艺复兴时期,在当代展现出独特的魅力。哥特艺术以其独特的文化内核,在多个艺术领域都有涉及,如建筑、绘画、文学、音乐、服饰、电影等,已成为流行文化中的一种代表风格。哥特电影经历曲折发展,在当今影坛具有不可动摇的地位。《暮光之城》系列电影自上映以来,在世界范围内引起巨大反响。本文聚焦《暮光之城》系列电影,从流行视角分析哥特文化。

简介：＂海派文化＂的形成和发展还伴随着上海近现代以来逐渐形成的资本主义经济和社会制度的发展。孙逊也认为,海派文化为中国地域文化谱系中最具现代性的一种文化形态,它具有趋时求新、多元包容、商业意识和市民趣味四个主要特点,而形成这些特点的历史成因,主要在于上海作为商业都会、移民城市和租界社会的特殊历史条件。从本质上讲,＂海派文化＂是近代中国都市文化的集中反映和典型表现。

简介：今年,FIAPF新设立电影节委员会,首批成员中上海国际电影节与戛纳电影节并肩,成为仅有的由FIAPF直接指定的两个成员,奠定了上海国际电影节在世界电影大家庭中的权威地位,也体现了上海国际文化影响力的日益增加。擦亮＂上海文化＂品牌金字招牌可期,出人才、出作品,正能量、大影响可期。前不久上海国际电影节被国际电影制片人协会（FIAPF）指定为新设立的电影节委员会首批成员。

简介：陈凯歌作为'中国第五代导演'的领军人物,在电影表达方面显出极强的人文精神与哲学思考。从《黄土地》到《霸王别姬》,再到《妖猫传》,这些作品无不体现陈凯歌对于中国传统审美意象的运用以及对历史文化的敬畏与思考。陈凯歌在电影画面的艺术性、内容创作的意味性、表现手法的写意性方面都体现了深刻的东方哲学韵味。

简介：伴随我国商业电影和资本竞争机制的介入,以广西电影制片厂为代表,曾经开创国产电影辉煌时代的地方电影制片厂纷纷在资本浪潮中被边缘化。它们虽跟进改制以应对市场变化并短暂焕发生机和活力,但依然无法承受全球资本浪潮的冲击。为此,本文将根据中国—东盟全面经济发展背景下重新审视广西电影产业的发展,找出广西电影产业发展停滞的缘由,直视广西电影产业现状。

简介：夏衍先生对于电影批评理论并无大量专门的、成系统的论述,除了两篇《电影批评夜谈》（《电影批评的机能》和《影评人、剧作者和观众》）外,其电影批评观更多地体现在其大量的电影批评和电影理论的文章之中。

简介：2016年以来,世界进入了全球化深入发展的后全球化时代,中国电影的发展也产生了显著的变化,主要表现在新主流电影的悄然崛起,新电影力量的异军突起,商业类型片在持续完善提升品质,艺术电影在艺术探索中对现实问题进行了及时的关注和深入的思考。在后全球化时代,为了反对和抵制长期以来美国的文化霸权和好莱坞电影的全球化入侵,作为民族电影的中国电影在文化、艺术和产业形态的全面勃兴就显得尤为重要。在后全球化时代,中国电影要获得良性可持续发展,就要进行系统性的价值重构和体系重建。中国电影要在文化生态、作者观念、观众素养和评价评论等方面进行电影文化共同体重构,进而凸显电影作品的精神价值、民族文化和影像技艺,以促进中国电影的持续繁荣发展。

简介：现在的电影节从受众来说,似乎西方电影大师的专题更显热门。比如作为每年常客的法国新浪潮,今年的板块则是英格玛·伯格曼、路易斯·布努埃尔以及刚在戛纳获得最高荣誉的是枝裕和……在这一局势下,谈海派电影尤显意义。＂海派＂本身当然是中西结合、海纳百川的;但是当代电影创作中,上海本土原创电影似乎少见;而文化,当然是有地域滋养的因子的。上海作为中国电影的发源地,走到今天,这个过程是怎样发展的？今次，藉由本届电影节”向大师致敬”单元中沪语版《大李小李和老李》我们来谈一谈这部片子,谈一谈海派电影。

简介：要敢于打破文艺管理的＂路径依赖＂与＂经验锁定＂,虚心向人民学习、向生活学习,从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养,对人民的感情、思想和意志有设身处地的体验,不断提高生活和艺术积累,努力提升审美和创造能力。这本来是对作家艺术家的要求,现在也要用来对管理者提出要求。而且,对管理者的要求理当更高一筹,否则哪里来鞭辟入里、明察秋毫的蕴藉和底气？标准从来不应只是少数人的专利,它应当是透明的,艺术可参照的,经得起时间推排销蚀的。

简介：近些年来,国产电影的数量急剧增多,电影票房也在逐年攀升。但是,在国产电影票房整体快速提升的背后,中国电影产业的发展仍存在许多问题,相当数量的国产电影由于过分追逐商业利益,不顾内容和质量问题,而电影作为一种文化艺术形式,理应具有艺术感召力和文化引领作用。因此,在国产电影高票房的现实背景下,我们应该对中国电影市场的长远发展有一个客观、理性的思考。

简介：第六代导演是中国影坛上备受瞩目的一个群体，娄烨可谓是第六代导演中极具潜力的一位。因其作品题材和内容备受争议以及受严格的审查制度所限，他的许多作品无法出现在大众的视野中，但这并未影响娄烨对电影的热爱以及通过电影途径表达自我。娄烨电影的价值不仅在于对人性的深入挖掘，所采用的视听修辞也独具特色，为中国电影的发展增添了浓墨重彩的一笔。文章着重分析娄烨电影中独特的视听修辞，并对其中欲望主题的表达所起的作用进行深入探讨和研究。

简介：动画作为一种独特的视觉意象,是传承和发展民族文化的重要方式。国产动画电影自20世纪90年代遭受冲击后,一度销声匿迹,直到近几年才重新崭露头角,上映的几部动画电影备受关注。然而现阶段整个动画产业的形势仍然严峻,山寨作品、劣质作品仍在生产。基于此,本文根据国产动画电影当前存在的问题,提出正确把握'民族化'与'国际化'之间的关系,重视情感表现上的真挚,以及对目标受众'全龄化'的准确定位的策略,以期为国产动画电影的长足发展提供有益的参考。

简介：莫尔吉胡在电影《成吉思汗》的音乐创作中,运用了多种和弦结构形态的表现手法,极大地丰富了影片中的音乐色彩。和弦结构主要以三度叠置的三和弦、七和弦为主,遵循传统音乐的和声基础;但非三度叠置的和弦结构也出现于作品之中,使音乐具有强烈的民族色彩。音乐中多种和声写作手法的运用,丰富了音乐的表现力,加强了音画结合的效果,恰到好处地彰显出草原文化的精髓和魅力,同时也使草原音乐文化得以传承发展。

简介：提及全球化这一话题,我们不得不探讨资金、人才、技术及信息等等在全球范围内的流动与相互作用。这样的流动,在当今电影事业来说,更为明显,也更不可避免。早期中国电影事实上正是这种种元素不断流动的产物。《阎瑞生影戏》的横空出世,也只是这些元素流入中国领土产生的一个结果。

简介：格洛托夫斯基在《迈向质朴戏剧》一书中向我们揭示了＂早已有之却又被人遗忘的事物＂：戏剧在本质上所需要的不是华丽的外包装,而是人。对于当下电影创作而言,这些启示极具现实意义。我们提倡电影的质朴风格和质朴的电影类型,即是提倡对演员、对观众、对观演关系的重视,以及对灯光、服装、道具、音乐及后期特效包装的节制性使用。