简介：摘要：自然教育是以自然环境为背景，以人类为媒介，利用科学有效的方法和系统的手段，实现人群对自然信息的有效采集、整理、编织，形成社会生活有效逻辑思维和建立生态世界观的教育过程，使人群形成尊重生命、尊重自然规律的价值观。自然教育所需的场所与现代景观设计密不可分。以悉尼、墨尔本和布里斯班等城市为例，基于自然教育视角，分析澳大利亚的自然教育特点、地理位置、政策建设、生态旅游资源、公共空间和构筑材料等要素，为更好地开发区域景观的自然教育功能提出相关思考和建议。

简介：摘 要：在企业快速发展，转型升级，推进国际化经营的新形势下，加强人力资源管理的要求显得尤为迫切。本文重点阐述了澳大利亚公司在初探澳洲经营管理过程中，对澳大利亚人力资源管理现状、特点及一些重要政策的理解。

简介：摘要：新时期下，随着我国科学技术的蓬勃发展，数字媒体艺术设计作为新型学科，具有较强的复合性、跨学科性、时代性以及实用性等特点。该文主要分析数字媒体艺术设计的特征及其对传统艺术设计的影响，希望给予我国相关领域以参考。

简介：摘要：随着现代社会信息技术快速发展，数字媒体作为新的媒体形态，影响了人们的生活、学习、工作等，成为现代社会发展不可或缺的信息媒介。数字媒体时代的到来也改变了艺术形态，各种数字技术融入艺术设计，数字媒体艺术在这样的背景下应运而生。数字媒体时代下的艺术设计教育具有技术性、多元性等特点，让艺术和信息化技术的融合成为新时代的发展趋势。数字科技技术的快速发展推升了数字媒体艺术设计这种新的艺术方式，其本质上是艺术思维与科学技术的一种完美融合。数字媒体艺术设计的出现使得传统艺术设计从素材和形式上更加丰富，对传统艺术设计发展也能形成积极引导。本文主要对数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响进行探讨。

简介：摘要：我国艺术设计教育与艺术设计人才培养的融合已成为必然的发展趋势。这样一来，具有原创设计思想和综合艺术设计的人才将不可避免地成为社会上急需的人才。社会需求是艺术设计教育中基础。

简介：摘要：在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。国内工艺美术界对“装饰”“装饰艺术”“工艺美术”“实用美术”“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术要想真正取得成功，必须积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。在未来的发展中，中国现代设计必然要出现大分化、大改组的局面。

简介：摘要：随着现代技术的飞速发展，新媒体技术也得到了全面的改进，视觉传达艺术的方式与内涵也随之产生变化，现代世界艺术的审美标准与创造质量得到了质的提升。文章从联结性、逻辑性、变异性的角度上展开，对于新媒体艺术背景下的视觉传达理念的改变进行分析。探究两者之间的关系，以期为有关工作者提供参考帮助。

简介：摘要：数字媒体艺术设计作为一门现代视觉艺术的必修课程,在不断带给人们美的享受同时,也大大增强了人们对社会事物的整体审美观。同时随着现代信息科学技术的不断逐步发展与现代教育体制的不断深入,对数字媒体艺术设计的教学手段与教学模式提出了更高的要求,这就要求教师的数字媒体艺术设计专业教学要始终紧跟现代社会经济发展的步伐,将数字媒体艺术设计艺术与教数字媒体艺术设计专业教学有机紧密结合起来,提高学生的自主创新的思维能力与动手操作能力,提高数字媒体艺术设计教学水平。 关键词：数字媒体艺术；设计特征；传统艺术设计 前言：数字媒体艺术设计已经在我们社会的各个领域已经得到广泛应用,为我国的文化生产、生活工作带来了极大的方便,在不断丰富我国人民文化生活的同时,数字媒体艺术设计对我国传统的艺术设计发展提出了新的挑战。从一种文字视觉文化转变成了一种图形文化视听的表现方式,更加生动、形象地充分表现了视觉艺术的主要内容。数字艺术绘画比其他传统的的现代绘画创作方式更加细致、方便,传统的的绘画往往要么需要我们花费大量的创作时间,要么是耗费很大的时间精力才能够可以成功完成一幅好的作品,数字艺术绘画不仅仅在可以对一幅作品随时随地进行任何修改,而且仅仅不在需要受到任何传统绘画工具的数量限制,还甚至可以随时记录现代绘画的整个创作过程。 数字媒体艺术设计的特征 数字媒体艺术设计在近年逐渐成为设计界的新宠 通过新型的数字媒体艺术设计技术，加上数字化技术的支持，促使其逐渐向社会传播不同形式的消息。数字时代的到来，促使传数字媒体艺术设计工作流程和具体设计方式发生改变，进一步提升了信息传播的质量。以电视信号为例，以往电视节目制作中多数是使用模拟信号，这样会受到客观条件的制约，节目质量以及画面清晰度之间存在较大差异，这在传播效率以及效果上难以获得令人满意的效果。在传统数字媒体艺术设计过程中，相应设计效果是因人而异的，设计质量不存在明确标准，在具体设计过程中，缺少兼容性，难以贴近现实需求。因此在后期修改过程中，比较费时费力。设计效果经常会出现千篇一律，难以为受众带来新鲜感。人们经常借助数字化技术方式，促使数字媒体艺术设计效果变得更加丰富，能够有效适应受众对视觉的需求【1】。

简介：摘要：随着时代社会发展，企业也在随之进步，对于人才提出更高的要求，不仅需要人才具备优秀的专业技能、知识储备，还需具有一定程度的创新、创造能力。平面艺术设计专业的教学目标是培养出优秀的设计人才，因此，学校不仅要重视对学生专业技能、专业理论知识的培养，还要注重开展实践教学环节，加强学生学习、创新能力，充分培养学生艺术设计思维。本文针对高校平面艺术设计教学中存在的不足之处进行分析，并提出相关解决办法，以供参考。

简介：摘要:伴随着现代科学技术的蓬勃发展,新媒介科学技术也进行了全方位的提升,视觉表达艺术作品的方法和内容也相应的改变,现代世界艺术作品的审美水平和创作品质得以有质的提高。本文主要在联结性、逻辑性、变异性的视角上进行,并针对新兴媒介与艺术背景下的视觉艺术表达理念的变化展开了剖析。探究两者之间的关系,以期为有关工作者提供参考帮助。

简介：摘要：公共艺术是城市建设中的重要艺术形式之一，是现代城市文化和城市生活形态的产物，且逐渐走向其他空间领域，如乡村空间、校园空间，体现了一种文化和精神价值。与生活中的其他公共空间不一样，例如商业空间是以带动经济发展为目的，居住空间是以满足人的饮食起居为目的，而校园空间是以育人育德为目的。虽然公共艺术介入校园中的时间并不长，但对烘托校园学习氛围和提高学生知识素养有着积极的意义。人类发展与环境问题引起了人们深刻的思考，从而诞生了“可持续设计”理念。可持续设计不仅包括产品设计、建筑设计等，也包括更广泛的环境设计以及生态系统设计。校园公共艺术是校园环境设计的重要组成部分，和谐生态的校园对于促进校园可持续发展以及对学生进行可持续发展教育具有重要的意义。

简介：摘要基于卫生制度改革的需要，澳大利亚在全国范围内推行以活动为基础的筹资(activity based funding，ABF)付费方式，并于2011年设立独立医院定价管理局作为具体执行机构。ABF付费方式的主要内容包括医疗服务定价、医疗服务分类、临床数据收集和服务成本核算。该方式对我国公立医院资金拨付过程中的支付方式顶层设计、医疗服务分类系统完善、医疗服务项目及价格动态调整、信息化和信息标准化建设等，有一定借鉴意义。

简介：摘要：传统绘画艺术元素作为中国传统的文化代表符号之一，在绘画艺术历史中有着举足轻重的地位。现代艺术设计发展逐渐与传统相结合，给予了广告设计独特的艺术形式。本文从传统艺术和现代艺术的角度，通过对现代艺术文化设计所涉及的各个领域的分析讨论，探寻传统绘画元素在现代设计中的嵌入方式和融合方法，总结了彼此的发展方向，探究二者在各自不同领域相互配合，以寻求新的传播路径。赋予现代艺术设计和传统绘画元素新的生命力和活力，创造更多新的思路，找到适合中国的独特艺术设计发展理念，实现民族时代的完美结合。

简介：【摘要】《义务教育地理课程标准（2011年版）》给了教师非常明确的教学要求，即教会学生“运用地图”达成各类分析要求。形成地理的视角就是从学习读图开始的，地图是地理学科的“灵魂”。抓好学生读图能力的培养，是利于学生终生学习发展的大事，即使学生今后遇到新的区域新的问题，也具备相关能力去解决。如果能帮助学生构建起心理地图，快速、准确地调取心理地图中的信息，将大大降低学习难度。运用“叠加”绘图方法，可以有效帮助学生构建心理地图。

简介：摘要:在陶瓷艺术发展史中，作品的色彩、质地和造型是决定陶瓷作品是否成功的三个重要的因素，人们对物品的第一感受往往基于色彩而来。在作品满足基本功能要素的前提下，色彩因素不仅能够使陶瓷作品的主题更加突出，更是能够引起人们感情共鸣的不可或缺的重要元素。理想的色彩效果不仅能够较快的引起人们在情感上的共鸣，也能为人们在生活中提供更好的美感享受。本文通过对色彩元素在陶瓷艺术设计中的运用和效果，论述了陶瓷艺术设计中色彩与情感的关系。

简介：摘要：众所周知，现代化的酒店装饰是一项独立艺术，优秀的设计成果不仅能够让酒店文化魅力得以充分展现，还能为酒店服务打造出更加完美的环境，通过装饰设计的各种酒店已经成为社会中不可或缺的组成部分。与此同时，不管是酒店装饰设计的风格还是理念，其改变的情况都能在一定程度上准确反映社会发展现状，由此可见加强对现代化酒店装饰相关艺术的设计研究就显得很有必要。

简介：摘 要：艺术设计的发展是建立在工艺美术基础上的，但从当前的实际情况来看，在二者不断发展的过程中，对其关系存在着很多争议，目前并没有形成统一的认识，也没有特定的应用方法和发展轨迹。相较于艺术设计来说，工艺美术在我国的发展更早，时间更长，因此可以说艺术设计是建立在工艺美术基础上的，这不仅与我国国情有着密切关系，也是历史发展的必然趋势。由于艺术设计和工艺美术二者同根同源，因此难以彻底将二者划分清楚，要想更好地对其应用，就必须要把握二者各自的特点。文章分析了工艺美术和艺术设计二者之间的区别与联系，并分析了工艺美术与艺术设计的实际运用和发展，对工艺美术和艺术设计做了深入研究。

简介：摘要：织物装饰是现代室内设计的重要组成部分，它运用到纺织品，而纺织品主要影响室内设计，例如壁挂架、织物沙发、窗帘和地毯等，可改善室内装饰效果，运用于地板、家具及墙面，产生不同的视觉效果和色彩效果，创造出舒适和温暖的环境和空间。设计师在制作某些纺织品时应描述其功能和用途，包括沙发罩、床垫、窗帘、帆布和桌布。在装饰设计过程中，应适当协调画布各对象之间的关系，使色彩配置合理，主题层次清晰，使主人与客人产生完美的共鸣。例如，在现代建筑的室内设计中，人们把地毯放在家里的起居室里，这是一种地板装饰，地毯起到了隔音、降噪和防滑等作用。在选择地毯时，要注意它的质地、图案和颜色等。例如，为了给家里一种田园诗般的感觉，你可以选择一种亚麻地毯，它给人一种简单、自然与质朴的感觉。

简介：摘要：在城市文化建设过程中，剧院是一种常见的城市文化宣传的方式，也是开展社会活动的重点场所。在建设剧院剧场的过程中，需要使用大量的装饰材料，来提升剧院建设的美观度，提升现场表演质量和效果，进一步弘扬文化内涵。基于此，本文将主要对剧院装饰材料进行分析，探究材料的艺术设计表现。

简介：摘要：在当今互联网科技时代，大量科技应用、多媒体技术、科学幻想思维已经与传统艺术、传统美学实践发生了深刻的碰撞，新技术与艺术的结合也已经刷新了人民大众的视觉经验。一部分传统艺术、传统美学的视觉表现方式已经难以匹配我国人民快速增长的艺术欣赏需求。由此，在诸多领域的艺术工作者与研究型大学的科技实验室、科技公司技术研发部门展开了合作。通过在本科、研究生阶段引入科技、科幻课程来激发传统艺术设计教学中的创造性思维，开发出新型表现形式、新的设计方法，在国家大型文艺活动、多种艺术展览展示领域取得了诸多创新和辉煌成果。因此，在艺术设计相关专业引入科技思维和应用，对艺术设计教育的健康发展、与时俱进具有十分重要的意义。