简介：西方指挥界普遍有一个共识，也就是将各种音乐形式指挥的难易程度从易到难排列为交响乐，歌剧，协奏曲。但是由于语言不通的关系，我们中国的指挥通常会将歌剧和协奏曲互换一下，把歌剧放在最难指挥的位置，其实也不难理解，歌剧是一门极其复杂的综合性艺术形式，不仅有百人的交响乐团，合唱团，独唱演员，还有灯光舞美，怎么样把他们捏合在一起，既要保证演出的连贯性。

简介：伟大的钢琴音乐创作家肖邦创作留给我们的音乐如诗般的独特韵致。其作品内容和表现方式多姿多彩、令人遐想连篇。肖邦经典之作夜曲,以其优美的旋律、特质的和声、多样的织体、丰富的意境、深刻的思想内涵流传于世。文章介绍了肖邦音乐的特点并详细讲解了肖邦夜曲的演奏要点。

简介：本文采用文献分析法、实例分析法,分析了儿童歌曲演唱的音准、运气吐息、吐字发音技巧,分析了儿童歌曲演唱时需注意的要点,旨在为儿童歌曲演唱研究提供有效参考.

简介：学习弹奏巴赫创意曲和平均律似乎较困难，不少同学觉得。除了主题突出，合手弹熟复杂的谱子外。不知该怎么练琴。以下提供7个练琴要点，供大家参考：

简介：勤奋对所有琴童都是必要的。如果说勤奋不一定使人成功，但凡成功的人没有不勤奋的。尤其对于那些有志于走专业道路的琴童来说，还得需要点偷学精神。

简介：多声部视唱是为了解决音乐表演及音乐创作的需要而设置的一门课程。多声部视唱分为和声性多声部视唱、复调性多声部机唱、卡农性多声部机唱及对比性多声部视唱等。和声是一切多声部音乐的基础。各种特性的多声部视唱都需要围绕这一基础而展开。本

简介：招贴是大家熟悉的艺术设计形式,它是无声之宣传,在户外广告艺术中有着举足轻重的作用,同时它对环境的美化作用也是不容忽视的。要想把户外广告艺术设计好,需要我们有很好的设计思维方法,新颖的设计思维方式是一切艺术设计的灵魂。

简介：

简介：初学换把的顺序20世纪以来，人们对怎样更合理地掌握换把技术的规律，做了科学的研究。在前苏联编的《小提琴初级练习曲选》(张世祥译、上海音乐出版社出版)的下册前32首里，可以清晰地看出他们安排学习低把位换把的顺序——先是通过相同的曲调在不同的把位演奏，使学生认识一二三把位(第1课前的A，B)，然后是固定

简介：钢琴即兴伴奏既是一门融创作与演奏为一体的综合学科,同时又是一门实用性很强的表演艺术.作者根据自己的实践经验,结合实例分析,对怎样弹好钢琴即兴伴奏中的六点关键性的要素进行了研究与论述.

简介：文章以演奏和教学的角度，从旋律、自由节奏、复调性、踏板、复节奏五个方面对第三奏鸣曲的演奏要点进行了阐述，这些演奏要点体现出肖邦写作上的一些特点和规律，希望通过对这些演奏方法的剖析，给演奏者以及演奏肖邦其它作品的演奏者提供一定的参考和借鉴。

简介：欣赏教学的理论与方法──高萩保治讲学要点（三）缪国译者缪裴言校订欣赏教学的意义作为非语言性交流的一种形式，音乐教育包含欣赏和表现这两个领域。一方面要培养积极的“主体的音乐性”，能够唱自己想唱的歌，弹奏自己言欢的乐器等；另一方面还要培养“音乐的感受性”...

简介：(6)越指(交错指)换把练习要领：先行指离开指板先滑到媒介音(新把位)，然后再用另一个手指(也要先离开弦)按出新把位所需要演奏的音符。总而言之，两个手指都要松。(P．87-88)

简介：在民族乐器现代作品的创作中，常出现戏剧性冲突的段落，钢琴伴奏就肩负起了烘托气氛的任务，以其丰富的音乐表现力，使音乐形象描绘的更加清晰，乐思的构建更加完整，与主奏乐器协作共同完成一个更加立体的艺术作品。钢琴伴奏在民族乐器的发展中起着日益重要的作用，它不仅是协助主奏乐器共同完成乐曲，更是对音乐的艺术表现力的再次升华，笔者以《楚颂》和《如是》为例进行探究。

简介：一、受体育卫生与艺术教育司委托,2003年同杂志社共同举办第四届全国音乐教育优秀论文评选活动.

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。