简介：本文从部门组建者的高度,以世界上博物馆现象从古至今的宏观发展为线索,完整梳理了北京舞蹈学院中国舞蹈博物馆从无到有,从想法初探到着手实施的过程,系统陈述了中国舞蹈博物馆的概念阐释、功能定位、使命职能等方面,是一篇关于＂舞蹈博物馆＂这一世界范围内文化前瞻举措的专业理论文章。

简介：本文以中国舞蹈博物馆出访韩国、瑞士的考察资料为基础,对＂博物馆＂这一人类文明形式进行了历史回顾,并对当代艺术博物馆的收藏、教育、研究、运营等职能进行分析,以期为中国舞蹈博物馆的建设开拓思路,使舞蹈艺术成为创造文化国家、美育国民心性的良好途径。

简介：随着北京舞蹈学院中国舞蹈博物馆的建立及其活动,这个新兴事物终于走到了我们中国舞人的面前。虽然,舞蹈艺术在中国并不是一个年轻的艺术,但是建立舞蹈博物馆却毫无疑问的是一个新的思路和着眼点。那么,舞蹈博物馆究竟是什么？它的出现对中国舞蹈事业意味着什么？且在国际环境中,舞蹈博物馆的景致又是怎样一个模样？针对这些基础问题,本文分为＂博物馆＂、＂国际舞蹈博物馆＂和＂中国舞蹈博物馆＂三个部分,来向读者介绍其相关内容。

简介：由中国美术馆和敦煌研究院联合主办的《盛世和光——敦煌艺术大展》从1月19日起迎来了络绎不绝的参观者们。敦煌艺术大展的展品绝大部分来自敦煌研究院提供的自魏晋南北朝到元代最具代表性的复原洞窟、敦煌石窟壁画临本、敦煌石窟彩塑真品和复制品等。展出面积4000多平方米，使用了美术馆一层全部9个展厅，其中，敦煌石窟壁画临摹品120幅，从题材内容上看，包括佛像、飞天、伎乐天、供养人等，其中不乏鸿篇巨制，如《千手千眼观音》、《张骞出使西域》等作品都是长达数米的完整壁画临品。

简介：在当代艺术资源最大化共享和全民参与的大背景下,博物馆正悄然经历着从＂收藏功能＂大于＂陈展功能＂、＂教育功能＂、＂审美功能＂的严肃的公共空间,向着前瞻性、审美性、科研性、趣味性,甚至类似于艺术家的夸张个性转变的过程。而在这个过程中,＂邀约进入＂、＂空间排布＂、＂氛围营造＂、＂资源利用＂等具有鲜明博物馆特色的展览意识,也经历着体现时代特征的变迁。本文举瑞士的几所著名博物馆为主要例证,借助细节分析,最终得出结论：全民博物馆意识到来的时代,是一次涉及个人、社会、政府、专业机构等各个层次通力合作的＂文化梳理时代＂;是在经济发展条件相对成熟下,全民参与的一场对于历史和文化理性客观多角度、创造性的整合方式。以期对身在其中的当代艺术博物馆发展,起到零星实践提示意义。

简介：约瑟夫·侯希尔先生是美国传统舞蹈文化保护中心的执行总监和艺术总监。该中心总部位于美国芝加哥,是一个非盈利性的民间组织。这个组织成立于1999年,在过去的十余年里,主要在喜马拉雅地区与当地的古代舞蹈以及濒临绝迹的舞蹈形式的从业者一起合作,工作对象是亚洲的古代舞蹈和一些相对而言较小的舞蹈文化体系,在拉达克①、巴基斯坦、尼泊尔、不丹、日本和斯里兰卡等地开展保护性工作。该中心与博物馆有着密切的合作,推出了一系列高水平的亚洲艺术展览。本文根据其在北京舞蹈学院所进行的演讲与专访整理而成,从亚洲传统舞蹈保护及舞蹈与博物馆结合等方面,为大家提供新的视角。

简介：在＂北京市属高等学校入选长城学者培养计划＂项目支持下,笔者赴日本进行剑文化相关学术交流活动。＂鬼剑舞＂起源于日本人对祖先灵魂抚慰祭祀的仪式,后来在武士出征与归来时,人们也会跳起这种舞蹈。这是一种在北上市一代又一代艺术家的坚守下传承下来的民间舞蹈艺术,有着1300多年的历史。本文对鬼剑舞的具体表演形式与文化背景等进行分析,并与中国古典舞剑舞和传统祭祀舞蹈进行比较,探索对中国剑文化传播发展的启示。

简介：舞蹈———一门独特的艺术，自从有了人类产生了劳动，就有了舞蹈，它和人们的生活紧紧相联。运动着的世界，运动着的人体，产生着无尽的动律。巴蜀舞蹈艺术在近代获得空前的发展和繁荣，早在４０年代吴晓邦先生的《义勇军进行曲》、《饥火》在成渝两地的上演，激励着民众...

简介：本文以舞蹈编导赵铁春和JonathanLunn在Danscross项目的创作过程作为观察对象,通过两个编导寻找动作的不同方式,来阐述他们作品形成前后的共同现象——文化转义。尽管两个编导都通过非本族的文化元素来激发自己的创作,但"交叉互融"(CROSS)的结果依然带有鲜明的自身文化特征和个性。本文借助《圣经》中"巴别塔"的典故,譬喻跨文化舞蹈创作中编导由动作语言方式的不同而反映出的思维差异。

简介：“拂舞”即“执拂而舞”，是以拂尘为道具的舞蹈。在魏晋时期被纳入清商乐，衰落于清，后逐渐销声匿迹。拂舞的产生与发展，同中国数千年审美文化的发展密切相关。本文将中国文化中两个代表性的基本审美形态——中和、气韵，作为探讨拂舞文化审美价值的切入点，对拂舞的起源、文化、审美等方面进行了初步的理论探讨和教学实践。

简介：人类学对艺术研究产生了深远的影响，人类学的方法也在逐步渗透到艺术研究中。该文正是在这样的背景下阐述了研究是人类学以及文化人类学的独特方法对民间舞蹈文化研究的借鉴作用。该文认为民间舞蹈文化研究应在与文化人类学方法相结合的基础上提出自己的理论与方法，而罗雄岩教授提出的“动态切入法”，就是这样一种结合舞蹈本体特质进行民间舞蹈文化研究的方法论的范例。

简介：文化全球化对当代中国文化建设的影响是巨大的,在这样的大趋势下,中国当代舞蹈文化建设是坚持本土化,还是西化,或是走多样化的道路？这成为摆在我们面前的一个现实问题。而此时,爵士舞文化在中国本土的迅速发展,好似一剂强行针,给我们以新的思考。本文从文化全球化及文化趋同的角度,通过对爵士舞文化特征的分析,探索我国舞蹈文化建设的发展对策,从而得出中国舞蹈文化建设应在保持优良本土文化的基础上,走多样化发展道路的结论。

简介：本文涉及到文化产业的内涵及外延问题。文化本身不是产业,因为它属于意识形态范畴,但文化发展所必需的物质条件,却是产业。文化产业古已有之:早在宋朝便形成了一定的经济规模,明清达到了极盛。

简介：本文以侗族最古老的一种文化形式——歌舞“多耶”作为研究视角，探究它在文化变迁中其历史背景、生存环境、民族心理等等与侗族文化的关联；探究它在文化变迁中功能的转换和流变的过程。在今天全球一体化的进程中，为保护和开发少数民族文化提供重要的参考。

简介：“人龙舞”流行于东海岛的东山镇。东海岛位于雷州半岛东北侧，横亘于湛江市区南面的海中，南濒雷州湾，面积283平方公里，自海南岛建省后为广东省最大的海岛，人口12万多。东海岛古为雷州府遂溪县辖地，当地的民俗风尚又具有与雷州半岛不同的特点。“人龙舞”是海岛特有的一种大型广场舞蹈，在省内也是一项独一无二的民间娱乐活动。

简介：我们今天能够对傩舞有一个比较清晰的认识，应该感谢前辈的努力。20世纪50年代初期，新中国刚刚成立，吴晓邦、盛婕等老一辈舞蹈家率领中国舞蹈研究会开创了中国傩文化研究的先河，先后深入江西、广西等地发掘研究中国傩舞，从此，鲜为人知的民间跳傩走出深山僻壤，被世人称为“中国古代舞蹈的活化石”。

简介：艺术史的研究证明，舞蹈独立身姿的展现，历史的取决于它自身的三角稳定构成与互补。除了舞者（舞蹈家、编导和舞蹈教师）的劳动外，还要有成熟的舞蹈学术研究和独立的舞蹈批评，它们共同对舞蹈作品的诞生与成熟产生着作用，使舞蹈能够具备文化和艺术的身份。

简介：文化消费是社会物质生产过剩，人们对消费实用价值的淡视，而趋向于对精神文化价值的追崇和诉求所形成的当代社会的新本质和新特征。经济转型升级带来的文化大发展、大繁荣的目标要求构建社会主义新型文化市场，以文化“软实力”成为驱动经济可持续发展的新引擎和满足人们不断增长的精神文化需要的新方式。

简介：作为我国人口较少民族之一，鄂伦春族拥有丰富的民族舞蹈文化。国内对鄂伦春族舞蹈的介绍和描述始于20世纪50年代中期，主要散见在鄂伦春族历史文化的书籍或相关舞蹈专著中。有关鄂伦春族舞蹈文化的学术研究始于20世纪80年代末，其成果大体可分为鄂伦春族舞蹈概况阐述、个别舞蹈的具体分析、某一类型舞蹈的分析研究、运用其他学科理论研究鄂伦春族舞蹈、比较分析鄂伦春族舞蹈与其他民族舞蹈五方面。由于起步较晚且长期得不到足够重视等原因，鄂伦春族舞蹈的研究成果较为有限。对鄂伦春族舞蹈文化的保护要着眼于系统整理和深入研究鄂伦春族舞蹈文化，做好传播、传承鄂伦春族舞蹈的相关工作，保护鄂伦春族传统舞蹈文化的生存环境等。

简介：舞蹈文化的发展是伴随着人类的会发展史一直延续的，而舞蹈文化之所以能够传承千年而不衰，正是因为其立足于本土文化环境发展的特点。舞蹈文化从本土文化环境中不断吸收文化养料．来实现自身的更好发展，同时也加固了舞蹈文化在民族文化中的地位。本土文化环境对于舞蹈文化所起的作用是极为巨大的，本土文化不仅催生了舞蹈文化的创新，还为舞蹈文化的发展提供了一个稳定的文化大环境。这对于舞蹈文化的发展有着积极的促进作用，正是因为何本土文化环境的支撑与依靠，舞蹈文化才能不断实现创新，并一直发展至今。