简介：音乐文化产业属于文化产业重要组成部分,对我国社会主义经济发展以及文化市场的进步均发挥着积极作用。现阶段,我国音乐文化产业已经获得迅猛发展,但是文化馆音乐文化产业的发展仍旧存在一定问题,本文便主要对此展开了分析和探索。

简介：引言文化馆是政府设立的群众文化事业机构，是政府公益性群众文化事业单位。探讨文化馆的性质与职能乃至工作方式，是本文的创作诉求。选择沈河区文化馆作为调查主体及研究对象，一是由于笔者生于斯，学于斯，长于斯，有浓重的沈河情结，也基于沈河区是沈阳市的胚胎，享有“一朝发祥地，两代帝王都”的美誉．沈阳市百分之六十的旅游资源都汇聚沈河。

简介：<正>各位一直热爱着《纯韩时尚》的同学们,从本期开始所有获得由《纯韩时尚》编辑寄出的礼物均可以在本栏目中获得查询信息了哟!下面将公布在2012年2月15日发出的奖品以及邮购挂号信息,凭此单号可以在中国邮政局查询到你的礼物以及邮购项目运输情况哟!

简介：

简介：20世纪30年代,上海大同乐会为整理国乐起见,特向国民政府请求设立国乐馆,后行政院拟请教育部办理。1943年4月,国立礼乐馆在重庆北碚成立,历经改隶到撤销,共五年有余。其间编订《北泉议礼录》等礼制书籍、创办《礼乐》杂志等刊物、制作典礼乐、开展国际学术交流活动、审查全国音乐书籍及曲目,为中国近代音乐的发展做出了应有的贡献。

简介：

简介：

简介：承载着“辛亥革命精神”的辛亥革命博物馆，不仅有着丰富的教育资源．更为当代大学生提供了良好的教育平台，共建爱国主义教育基地、实习实训基地、馆校合作共建是必然的趋势和选择，把爱国主义教育、革命精神教育和艺术专业特点相结合，建立学校-专业-学习、博物馆-基地-实践的教学和人才培养模式；将辛亥革命精神指导专业教学改革创新．将辛亥革命精神和高校爱国主义教育结合：将爱国主义教育融入艺术设计专业实践、专业技能提升之中。并通过设计，进一步促进辛亥革命精神的弘扬。创造出将博物馆与专业结合、促进思政、教学相互贯穿的“馆校合作新模式”。

简介：1995年8月间,我有幸在朋友的陪同下,参观了纽约的美国钢琴博物馆(MUSEUMOFTHEAMERICANPIANO)。这个著名的钢琴博物馆位于纽约曼哈顿58街西211号,它集展示、出售、修复

简介：2018年5月23日,陕北民歌博物馆于榆林市榆阳区正式开馆并举行开馆仪式,当地及省内外文化界、音乐界近千人前往庆祝,引起全社会的广泛关注。作为中国被采集最早、储存量最丰富、影响力最大的民间歌种,开办陕北民歌博物馆成为传承保护陕北民歌事业的切实需要。笔者亲临开馆仪式,较为全面地记述其丰富馆藏与馆内四大展区的基本概况,分析陕北民歌博物馆建馆的历史意义与文化意义,以及陕北民歌博物馆的设立对非遗保护工作所引入的全新思路。

简介：博物馆,早已改变了曾经“门前冷落鞍马稀”的局面,多年来,以日益精彩的陈列展览、丰富多彩的社教活动以及细致周到的服务,使之成为玉溪文化传播的窗口,青少年的第二课堂,一个令社会群众喜欢进来的地方。

简介：通过研究、理解“文创产品活化”和“把博物馆带回家”两个概念的方法，本文对当代将文创产品做得相对成功的博物馆案例进行了分析理解，总结了桂林博物馆文创产品的创作研发路径，对比分析三大博物馆文创产品研究结果，并从桂林特色元素区分及提取独特元素两方面，同桂林博物馆进行了比较分析。博物馆文创产品的核心在于对地域文物的元素提取，创作的目标是将传统文物展品的精髓“活化”并融入到当代的日常生活、美学中，同时让游客能够达到一种“把博物馆带回家”的分享模式。

简介：位于香港新界粉岭的蓬瀛仙馆，在当地是一处颇具影响的重要道教宫观。早课仪式是修道者日常所必须修持的功课，其中贯穿着仪式音乐的进行。本文即是对蓬瀛仙馆道教早课仪式与用乐情况的实地考察和初步认识。

简介：“如果只是遥望，那么人们往往只会知道一流的艺术家，而且常常会以知道他们的名字为满足。可是，如果再仔细看看布满星星的天空，那么，二等和三等星星也会开始闪起光来。

简介：近年来成都本土博物馆取得较快发展,博物馆的数量和种类都不断增加,管理模式也得到不断创新.基于此,本文结合博物馆学和传播学,就成都本土博物馆推广民族音乐的路径进行研究.首先对成都本土博物馆的发展现状进行分析,然后结合当前博物馆的发展情况,探讨推广民族音乐的可行性,最后根据本土博物馆民族音乐传播中存在的问题,提出一些切实可行的推广策略.

简介：营口市群众艺术馆是国家设立的为群众提供公共文化服务的公益性文化事业单位，是副县级事业单位。它始建于1948年，现馆含建筑面积1777平方米，地址位于营口市市府北路12号-6。

简介：将音乐厅比作博物馆常常出自一种讽喻，因其在曲目选择上存在明显的保守主义倾向。但抛开这类讽刺性的比喻，“音乐厅博物馆”还是一个极其复杂的值得深入探讨的艺术现象，其前提和影响远远不只局限于音乐会的曲目选择，而是与音乐经典建构、主流创作观念、音乐“作品”概念、严肃音乐的意识形态，以及学院派音乐教育，音乐历史编纂等事象息息相关。所有这些事象互为因果、相辅相成，共同构成了古典音乐的话语与习俗惯例。

简介：多元文化是相对一个多民族主权国家内部的文化交融与并存的概念；文化多元是相对世界多民族、多文化彼此尊重和谐共存的概念。两个概念的混淆不仅会造成国家或民族间交流与沟通的误解，而且可能会在无意间有损于我国“中华民族多元一体格局”中的民族认同。“多元文化的音乐”通常指的是一个多民族主权国家内部由多种音乐交融而成的音乐体系，中国音乐就是这种由多元音乐文化交融而成的音乐体系。“文化多元的音乐”指的是在世界音乐体系中各个民族或国家的音乐都能够受到同等的尊重和喜爱的共存共荣状态。多元的世界音乐体系应该有两个，一个是各民族、国家的本土原生态传统音乐，亦即民族音乐；一个是作曲家个人创作的各民族或国家的艺术音乐。强调多元文化的音乐时，强调者必须首先弄清楚自己强调的究竞是哪个体系的音乐。在文化多元的音乐世界里，中国艺术音乐已经积累了丰富的创作经验，取得了引人自豪的成就，万不能妄自菲薄，自陷于多元文化和文化多元的困扰之中。

简介：为秉承阎锡山振兴雅乐之理念，1921年在太原育才馆设立雅乐专修科。该机构虽然存续时间不长，却对20世纪上半叶山西地区的雅乐存续产生了一定影响。本文以对育才馆雅乐专修科相关史料的收集与解读为基础，从办学性质及初衷、课堂教学与社会音乐活动等方面为切入，对雅乐科的诸种音乐事项加以考证。通过对这一史事发生、发展的缘由与脉络的梳理，旨在明确雅乐科在当时山西音乐文化发展中所扮演的历史角色与所起到的价值导向，并冀引起学界关注，以促进相关历史的深入研究。同时．也对现有资料中对相关史事阐述中所存疏误做出反思。

简介：~~