简介：＂瓦冈诺娃教学法＂是隶属于芭蕾教学法的一种分科教学法,它是瓦冈诺娃经过几十年的表演和教学实践,总结出来的一套科学、系统、规范、实用的古典芭蕾教学方法。瓦冈诺娃教学法将意大利和法兰西这两大学派最富有生命力和最突出的特点综合在一起,并汲取了俄罗斯古典芭蕾学派在200年间所积累的宝贵经验,更融入了俄罗斯民族的性格特征、审美情趣和瓦冈诺娃本人的开拓精神、卓越成就,因而是一套集大成的、在继承中有新发展的芭蕾教学法。它的形成,标志着俄罗斯芭蕾学派进入了一个崭新的发展阶段。＂教必有法＂与＂教无定法＂是瓦冈诺娃教学法宝贵的历史经验,由此启发我们在现当代舞蹈教育中的深入思考。

简介：在英国，在打算建立国家芭蕾舞团之前很久，芭蕾就已流行。一百多年以来位于草场的歌剧院就一直在上演芭蕾。此后，在第一次世界大战前50年，它成了阿尔汉布拉剧院和莱谢斯特广场的帝国音乐厅的最重要演出内容。

简介：近年来受到伦敦和纽约欢迎的丹麦皇家芭蕾舞团，是一种民族传统的值得自豪的继承者，这种传统绵延不断，可以一直追溯到18世纪。今天丹麦芭蕾对我们来说，其特殊价值在于奥古斯特·布农维尔在将近一百年以前编创的一批舞剧，至今还仍被完美的保存在哥本哈根，按照当年的风格原汁原味地演出。所谓“布农维尔风格”，实际上是布农维尔

简介：法国、俄国、不列颠、美国和丹麦仍旧是芭蕾的五大中心，但是世界上还有不少地方也有芭蕾的演出活动，要把它全都记下来，确实不很容易。

简介：福金的最后两部舞剧正是为芭蕾剧院排演的，而1942年当他胸膜炎加剧，突然逝世的时候，他正在根据奥芬巴赫的音乐，设计一部喜剧芭蕾，名叫《特洛亚的海伦》。大卫·里饮接手完成了这部舞剧，它至今还是该院的最受欢迎的保留剧目。同年，麦辛加入该院担任编导。他创作的第一舞剧是《阿乐哥》，取材于普希金的长诗《茨冈》，采用柴可夫斯基的音乐，由超现实主义画家夏加尔设计布景和服装。几个月以后，在1943年，麦辛回到自己的喜剧风格，排出《安戈特小姐》——这是勒考克作曲的法国轻歌剧的芭蕾版，麦辛本人饰演理发师，而安戈特小姐则由诺拉·凯伊担任。令人奇怪的是，这个首演版本没有得到几年后赛德勒斯·威尔士芭蕾舞团重排时那样的成功。

简介：由于十月革命的结果，佳吉列夫的影响很难涉及俄国，因而俄国芭蕾的发展一直与西欧和美国有很大差别。然而，今天俄罗斯芭蕾牢牢地立足于传统，实际上成了俄罗斯帝国芭蕾的直接继承人，列宁格勒和莫斯科两所舞蹈学校有着悠久的没有中断过的历史，前者创办于1738年，后者创办于1773年。

简介：法国芭蕾从来也不局限于巴黎歌剧院。占领时期，就有过两名歌剧院的很有前途的青年舞蹈演员——罗兰·珀蒂和珍妮·恰芝特通过自己的演出获得广泛支持，1944年由于对歌剧院完全失望，珀蒂宣布辞职，把一批青年演员聚集在自己周围，组成了一个新团——香榭丽舍芭蕾舞团的核心。

简介：现在我们应该再回过头来谈谈瓦洛阿和她的舞团。1926年与阿尔顿准备他的第一部舞剧同时，瓦洛阿刚刚离开佳尔列夫，在南金辛敦开办了一所私人学校——舞蹈艺术学院。她认为这是实现建立自己的芭蕾舞团的第一步，她劝说老维克剧院的经理李里安·拜利丝聘用自己去为这家剧院的话剧演出排练。

简介：芭蕾舞团的女主角演员一直人才济济。战后，从莫斯科大剧院叛逃的一位女主角演员(她在自己风华正茂的时候就退休了)——维奥列塔·爱尔文增强了舞团实力，另一位立陶宛血统的贝利奥索娃主演了克兰科的《宝塔王子》中的鲁丝角色。阿什顿选择纳季娅·聂琳娜(一位技巧辉煌的南非舞蹈家)饰演《关不住的女儿》中的丽莎。下一代演员中以默尔·派克、安东阿奈特·西勃莱和里恩·西摩尔最为有名，更加年轻的女舞蹈家则有列丝莱·科利耶尔、菲奥纳·恰德威克和玛丽·奥梅达。

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简介：尽管美国没有国家芭蕾舞团，它却曾吸引过许多伟大的舞蹈家来此献艺，最近一个时期它还成了重要的芭蕾中心之一。范尼·艾斯勒19世纪40年代初的神话般的美国之行，仅仅是19世纪舞蹈家所作的许多次横跨大西洋巡回演出中最为辉煌的一次，但是这些演出基本上又都是孤立偶然的。艾德琳·惹奈在第一次世界大战前夕曾经几度成功地访问美国，不久安娜·巴甫洛娃、尼金斯基和佳吉列夫芭蕾舞团也随之去作访问演出。大战以后，巴甫洛娃又率领自己的舞团重返美国作了几次疲惫不堪的巡演。在那些岁月里麦辛和福金也在美国工作过。但是，只有当经纪人索耳·胡罗克1933年请来巴齐乐尔上校蒙地卡洛俄罗斯芭蕾舞团的时候，美国才开始对作为一门艺术的芭蕾产生了真正的兴趣。而且一发不可收，从此再没有倒退。

简介：~~

简介：“国际舞蹈对话”是纽约贾德逊纪念教堂的动作研究中心推出的一项交流活动，旨在为纽约的艺术家们提供与欧洲同行更深层学习与交流。由于资金、观众、演出场地等问题，这些欧洲艺术家及编导来纽约的机会不是很多。该项目的策划人詹尼特·派勒特是美国芭蕾舞剧院的退休舞者，有丰富的当代舞经历，经常为纽约城市当代舞团、保罗·泰勒舞团、坎宁汉舞团、特丽莎·布朗舞团以及ROSAS、

简介：作为观众，作为“荷花奖”评委，《走跑跳》我看过四次，每次都获得新的感受，新的美感享受，毫不厌倦。比较挑剔的我被征服了，实在是好。所以感叹地认为它是历来军事舞蹈最好的一个。好在那里？给于我些什么启示，概括起来有如下各点。启示一：军事舞蹈也应高度提炼和抽...

简介：中国当代舞蹈语汇的衍化是一个逐渐清晰、不断明了的过程，并在舞蹈作品中积淀和体现。在不断的创作实践过程中，人们逐渐意识到舞蹈语汇的贫瘠，需要不断寻找新的创作源泉。本文通过对当代舞蹈语汇的发展现状进行分析，提出舞蹈语汇创新的途径，以此引发对当代舞蹈创作的思考。

简介：

简介：古代舞蹈的当代遗存，是指至今仍然流传在民族民间舞蹈中的一些带有原始文化观念的民间舞蹈形式，它又被人们称为人类艺术史的“活化石”，是我们研究人类艺术发展的形象而生动的活资料。

简介：文章从辨析现代舞和当代舞蹈这两个概念的区别开始,指出当代舞蹈拒绝被界定的现状和原因。进而通过西方舞蹈学者的相关讨论梳理出当代舞蹈范式转移的三个特点,主张当代舞蹈应该是舞蹈发展到当下最前沿的艺术实验,是对舞蹈作为艺术媒介本身以及舞蹈对不同地域的文化和人的境况的最新思考。文章借用法国理论家朗西埃的“美学制式”及其所提出的“特异性”这个现当代艺术的内部发展逻辑,进而关联到个人主体性,即关于什么是当代人的探讨,这构成了文章希望强调的当代舞蹈的前提。文章的核心观点是,当代舞蹈之所以当代首先应该是福科以及阿甘本意义上的当代人,也就是说,只有真正具有了个人主体性的艺术家,才是当代舞蹈何以当代的前提,才能够有能力思考并实践最前沿的艺术实验以及对当下现实的干预。这是进一步理解当下国内外发生的各种当代舞蹈实践活动必要的理论基础和工具。

简介：舞剧《情殇》在全国舞剧观摩演出中获“优秀剧目”、“优秀编导”等四个奖项。与同获“优秀剧目奖”的《虎门魂》、《长白情》、《二泉映月》和《阿姐鼓》相比,《情殇》显得格外地与众不同——这个只用了“4块板(布景)、6个人(舞者)和8万元(投资)”的舞剧,既非《虎门魂》、《二泉映月》般恪守“戏剧性”建构的舞剧传统,也非

简介：《踏歌》——不是“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声”的“踏歌”,而是中国古典舞学者孙颖先生创作于20世纪90年代的舞台作品——一举夺得了全国首届“荷花奖”舞蹈比赛的“中国古典舞”金奖。这之后,《踏歌》“不胫而走”,迅速流传开来。在我的印象中,90年代广为流传的女子抒情舞蹈,在初期是张继钢的《女儿河》,在后期则是孙颖先生的《踏歌》。“古典”的创新和流行,作为舞界跨越世纪门槛之际的文化景观,是特别值得我们关注的。