简介：高校声乐舞蹈教学以其独特的性质,成为高校推进素质教育、深化教学改革、培养高水平艺术人才的重要举措。此外,高校声乐舞蹈教学还在弘扬校园文化,陶冶学生情操,培养学生审美情趣方面起到了重要的作用。因此,深化高校声乐舞蹈教学改革,培养高水平艺术人才,是素质教育的重中之重。

简介：智能手机、平板电脑、车载电视等新一代智能移动终端设备已经将传播全面带入了移动新媒体时代。戏曲艺术是我国传统艺术瑰宝,在移动新媒体时代,戏曲艺术与现代传媒必将不断走向融合。移动新媒体具有娱乐性、定制性、互动性、碎片化四方面特征。利用最新的移动新媒体传播方式对戏曲艺术进行更广泛的传播和发扬,是当代戏曲艺术传播不可忽略的重要途径。

简介：相声创作人才是相声创作的主体，也是相声创新的主力军。培养相声创作新秀．积极推进相声创作队伍建设至关重要。应该尽怏把相声创作人才的培养以及使用纳入法制化轨道。

简介：

简介：多少年来,年青的男高音学生们,在声乐学习的过程中,最使他们倍感困难而又棘手的课题,就是怎样才能有效地获得正确的高音发声方法——有平稳的气息支持、有丰富而均衡的共鸣、色彩华丽而又柔和悦耳的高音,在获得这种被人们所追求不舍的正确高音同时,发声器官整个腔体动作运用得既松弛又有力。本文就上述课题结合多年教学和演出的实践作粗浅的探讨,以祈能为在向高音进军的年青男高音们,起些参考的作用。

简介：世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱，最美的合唱是无伴奏的童声合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中，超过四分之三都是无伴奏的，没有太多的修饰，没有器乐的喧哗，孩子们纯净天真的歌声，如天籁之音，让每个人的心灵得到洗涤和净化。

简介：合唱指挥既是一门艺术,也是音乐教学中的重要内容。然而,作为音乐教师如何才能将合唱指挥的技能更好的传授给学们生,令其可以在未来的工作实践中得以自主探索与创新呢?笔者结合多年的教学实践经验就如何有效提高合唱指挥教学进行浅显的阐述。

简介：非调性音乐当中的调性意义,是或多或少地随着十二音音级的某些具体的音乐实体来应用和判断的,当作曲家在作曲的过程中提供了这种音乐片段的暗示时,调性的意义才有可能突显出来.在某些非调性音乐的作品当中,确实存在着潜在调性的现象,这在很多此类作品中已经形成了独特的一景,应当引起人们在创作、认识过程中的关注.可通过运用调性分析与非调性分析相结合的认识方式,从纷乱的音高组织中获取调性骨干音级和骨干低音进行的线条,用以印证在此类作品中存在的潜在调性的事实.对潜调性作品的分析,一方面可以沿着作品的音高现象追寻作曲家创作中的心理轨迹,加深人们对于非调性音乐作品中音高组织的多重认识;另一方面也可以打破调性与非调性音高关系组织方面认识上的屏障,以此开阔人们的认识视野,对于音乐创作实践也是颇具启迪意义的.

简介：由中国艺术教育促进会、中国教育学会音乐教育专业委员会和广州珠江钢琴集团有限公司共同举办的“第二届全国音乐教师教育论文征集评选活动”已经结束。本次活动共收到论文1078篇，获奖论文有95篇，其中一等奖14篇，二等奖33篇，三等奖48篇。为了给音乐教育界的同仁提供当前音乐教育研究的新成果与新信息，本刊将在“教师教育”栏目中连续三期刊出部分获奖论文，希望能够引起广大读者对音乐教师教育教学改革方面更多的关注、讨论和研究。

简介：信息高速发展的时代,互联网、广播媒体的快速跟进,越来越多的呼麦艺术家出现在人们视野中,吸引了大批群众关注这一艺术形式。探求新的传播途径、传承方式。本文以"呼麦艺术传播途径的更新"为切入点,介绍它从"养在深闺人未识"到为众人熟知,从媒体出发,探索呼麦艺术的传承方式与传播新途径,呼吁大家投入到呼麦艺术的保护行列中去。

简介：想象是人类的一种本能,从事各种艺术活动的人们要借助想象的力量才能完成.对于声乐教学更需要想象,因为很多发声器官在歌唱时的状态我们看不见摸不着,比较抽象,这给声乐学习带来一定的困难.为了帮助学生能尽快而准确的掌握各种歌唱方法,更好的表现作品的艺术意境,教师要充分运用形象化的语言、动作、手势、图片等启发学生积极思考,唤起他们丰富的想象,从而达到事半功倍的教学效果.本文强调想象在声乐教学中的重要性,提出想象是声乐学习的重要途径.

简介：随着物质生活水平的不断提高,群众对于精神文化生活的要求也越来越高。音乐作为群众喜闻乐见的一种精神文化传播方式,对于提高大众的精神生活质量具有重要作用。但是就目前的情况来看,我国的群众音乐文化创作仍然存在一些问题,其创作水平也有待提高,本文就是基于这样一种现状,提出了相应的解决途径,以期为提高群众音乐文化的创作水平提供借鉴和帮助。

简介：中国音乐史学创新最终要落实到论著写作的创新上。论著的创新不是对已有论著的简单否定，而是在保持其合理性的基础上予以必要的更新、充实和提高；同时，实现论著创新，就必须对已有论著所存在的不足、缺陷以至某些错误有一个清醒透彻的认识。当我们在更新的观念指导下、在充分的史料研究基础上，由对已有论著的认识中，既把握了前人正确的方面，又发现了存在的问题、找到了解决问题的办法，那么，在经由具体到抽象、再由抽象到具体的不断深入探索、创造之后．就一定能在前人的基础上超越前人．将中国音乐史荤推向前进．

简介：文化育人是高校培养学生的目标,是弘扬社会主义核心价值观的重要途径,合唱活动作为音乐艺术中群众性强、参与面广的声乐艺术形式,在高校中广泛开展,对提升高校文化育人功能有积极的作用,文章以重庆工商职业学院(以下简称"我校")为例,阐述了高校文化育人的基本特征,合唱活动与高校文化育人的内在联系,以及如何将大学精神融入合唱活动,达到文化育人的目的。

简介：羌族民歌历史悠久，在现代社会环境影响下，特别是汶川“5·12”特大地震后，它的保护与传承更有必要、更受重视，将羌族民歌运用入音乐创作就是很好的保护、传承和发展方式之一。通过对羌族民歌调式、旋律特点进行研究，对当代作曲家根据羌族民歌或羌族民歌特点创作的声乐曲、器乐曲进行分析、归纳，总结出羌族民歌在音乐创作中的运用途径，主要体现为：原始民歌原样使用，原始民歌变形使用，原始民歌改编、创编后的再运用，根据羌族民歌特点创作音乐主题4种方式。此4种方式丰富了音乐创作的素材，使音乐极具个性、内涵，从而为羌族音乐的保护、多元化传承、进一步发展做出努力。

简介：本文主要汇报了西北大学,南非茨瓦纳族学生和澳大利亚查尔斯特大学的职前教师之间的跨文化的音乐制作方案。数字化技术的发展使我们能够通过影像技术、网上聊天室等沟通方式使这种输出变得更加容易。这种技术支持原创性、真实性和背景环境的传播。输出者并没有脱离这些音乐作品,而是通过数码方式与其连接。＂输入者＂则可以反复,近距离、认真地接触这些制品。接受输入的学生们之后运用奥尔夫音乐旋律和非旋律乐器制造出该音乐作品的演出,从而达到了一个交流嫁接音乐的目的。这个跨文化的音乐交流的结果就是共有和共享的音乐制作方案。研究结果要求乐谱的概念要超越书面内容本身。可定义为技术支撑的多模式集合。这种概念为我们拓宽了更广更深的了解世界音乐的视野。

简介：琴星的2015是一个传承之年,同时也是一个创新之年。随着银城校区、龙蟠校区、万达校区的成立,琴星已发展为有14所分校的温暖大家庭,成为颇具影响力的艺术培训平台。传承、创新与感恩是琴星一直以来秉承的理念。

简介：《乡恋》并非一首歌那么简单,那是改革开放初期文艺界内的一颗"信号弹"。它昭示着文艺应该告别统一、僵化的模式,告别千人一面,千曲一调。有尝试,就有碰撞,甚至是论战,进而"刮风下雨"。文艺界的风风雨雨,则又是整个社会的"天气预报"。《乡恋》内容朴素,并无出格之处,如"你的身影/你的歌声/永远印在我的心中/昨天虽已消逝/分别难重逢/怎能忘记你的一片深情"。公开的资料表明,当时社会争论的焦点集中于李谷一的唱法,批评者认为她不该如此"嗲声嗲气"、不该沦为"靡靡之音"。

简介：古老的曲艺艺术,如何在新时代里闪光？两个字——创新。如何在创新之后,依然还是曲艺？也是两个字——继承。继承与创新,一个老话题,一个永远不老的话题。继承,是对传统的敬重、延续,乃至坚守;创新,本质意义是对传统的突破、背离,乃至背叛。

简介：我国著名教育家陶行知先生说过:"人类社会处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人."作为现代教育如何发掘每一个学生蕴藏着的无限的潜在创造力,而使他们成为"创造之人"呢?在教学活动中应把培养学生的创新思维、创新能力放在首位,使学生具有创新意识,敢于提出自己独到的见解,勇于提出与众不同的新想法,有了这种创新意识,学生才会敢想、敢说、敢做.