简介：<正>一九八○年九月起,我们在一年级入学的新生中进行了音乐教学改革的实验——探索普通音乐教育新路,以提高儿童音乐素质。实验的宗旨是在完成教学大纲规定的各科教学计划的前提下,为低年级学生适当加强早期音乐教育,在处理美育与德、智、体三者的关系,尤

简介：本文试图从内隐学习理论研究视角来探讨音乐教学的改革和创新。笔者首先通过分析内隐学习理论及其本质特征,探讨内隐学习适用于音乐教学的可能性和必要性,进而分析目前音乐教学的现状和所出现的问题,指出内隐学习理论在音乐教学中的运用将有助于解决这些问题,提高音乐教学效率。

简介：<正>自改革开放以来,郭汉城先生继续坚持着他建国之初就显现出来的理论研究密切联系戏曲艺术实际的扎实学风,对"推陈出新"以及戏曲现代化、戏曲化等课题仍进行不断的深入探讨,同时又以更大

简介：中国民族民间音乐课程是高等教育音乐专业学生的基本教学课程,其教学内容也是中国传统音乐文化的重要组成部分,本文通过对中国民族民间音乐课程教学创新进行深入的探究,分析优选民族民间音乐教学素材体现民族音乐精华、挖掘民族民间音乐内涵传承民族文化精神、展示民族民间音乐艺术美提升学生音乐素养等多种途径来践行该课程的创新教学方式,旨在促进高校中国民族民间音乐课程教学水平的提高,同时推动中国传统文化的弘扬和发展。

简介：音乐传播新探曾遂今对社会音乐传播现象的考察与梳理，是当代音乐社会学研究的重要课题。什么是音乐传播？当代有什么样的音乐传播？这些音乐传播对我们的社会音乐生活有什么样的影响？本文力图从音乐传播的原始形态分析入手，来开始探讨我们试图了解的问题。一、音乐传播...

简介：交响音乐作为具有悠久历史的西方音乐的最高表现形式之一,集中体现了西方文明的思维特征与审美情趣,并以系统的组织结构形态呈现出来。受其影响,在20世纪20年代末开始形成的中国交响乐创作,在艰难前行的发展过程中逐渐认识到,交响乐作品创作的中国化、民族化,不但应表现在音高组织结构包括旋律、和声与对位织体中,也应体现在作品的各级组织结构中。近期,上海音乐学院＂和毅庄诚＂交响乐作品音乐会中的几部作品在这方面为我们提供了一些很好的参考和借鉴。文章以此为例,对这一问题进行初步分析研究。

简介：《乐理与文化》一书较好运用民族音乐学之“文化相对论、研究文化脉络中音乐”的理念以及比较音乐学的方法，并及对世界音乐的观照。从多元的视角阐释了乐理中“因地理、民族、历史、社会诸因素而导致的差异性基础知识”。把乐理归于一定的文化脉络中去考察，使其成为一具有文化品性的课程。

简介：沈阳评剧的舞台创造是以“韩花筱”三大流派为标志的,但唱腔的形成离不开戏曲音乐家,比如王其珩之于“韩派”,李景全之于“花派”,郑云亮之于“筱派”。不仅如此,沈阳的评剧音乐创作也同样孕育了一批佳作频出的音乐家,安波、苏扬、程光华、姚怡德、王其珩、龚荣光,

简介：当今的音乐创作正处于一个多元化发展的时代,人们在努力开拓和探索新的作曲技法的同时,开始放眼更具特色和个性的表现形式。近年来,越来越多的作曲家在不断地从西洋管弦乐队中“榨取”新音色,挖掘各种各样的音响的同时,开始对本民族传统的民族器乐所蕴藏的丰富音响色彩,以及民乐本身所体现出的一种传统文化及人文思想,产生了浓厚的兴趣。八十年代改革开放以来,涌现出许多富有探索与创新精神的民族器乐作品,它们以独特的民族音乐语言和具有现代意识的写作技术来表现新颖的创作思想,清新的音乐风格与写作技法,受到了音乐界的瞩目,这种新潮的创作倾向,无疑对推动民族音乐的发展起到了积极的作用。本文拟对这些民族器乐新作品中创作手法的一些特点,从以下几方面作一些分析。一、旋律写作中新的手法特点

简介：<正>艺术是永恒的,但永恒的艺术不一定就是一帆风顺地代代相袭。当历史的波折与变异同时降临于艺术时,时代就需要有一个睿智的、爱艺术的思想为它焦虑,为它思考……

简介：从戏曲音乐在中国的发展轨迹上看，它在不同的历史时期都体现出了其勇于探索的创新精神。通过对电子音乐与京剧结合的音乐作品分析，从技术层面探究电子音乐与京剧音乐相结合的可能性，以全新的视角来丰富、发展民族艺术，在数字化时代的今天，音乐科技为戏曲音乐提供了一个崭新的平台，国粹艺术也将会借助音乐科技绽放出更加绚丽的光彩。

简介：践耳先生是我国声誉卓著的作曲家,也是我一直敬重的年长音乐家.他的许多优秀作品在我国现代音乐发展史上留下重要的影响.无论是20世纪40年代后期传遍大江南北的和50年代的,钢琴曲、管弦乐,还是60年代的交响大合唱与传诵至今的等一系列歌曲,在当时都起了不可估量的作用,给同时代的人们以启迪.进入改革开放的80年代,已届花甲之年的践耳更焕发出炽热的艺术青春,在短短的十多年里,写下了十部内涵深邃、技法精湛、风格各异的交响曲和大量富有创意的管弦乐、室内乐作品,创造了我国当今乐坛的奇迹,也是世界乐坛历史上罕见的现象.

简介：朱有燉以有明宗室贵胄,生当承平之世,雅善吟咏.有诗文集《诚斋录》《诚斋新录》《梅花百咏》《玉堂春百咏》《牡丹百咏》《元宫词》传世,另有散曲集《诚斋乐府》,虽残缺不全,然今存散曲作品之多,仍为明人翘楚。

简介：文章就钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新问题展开探讨。重点聚焦在：1.两种既有协奏模式的制约性与局限性;2.新型协奏模式（双排键电子琴协奏）的可行性与适用性。通过分析、比较、阐释和论证,进一步开发和利用双排键电子琴的交响化音效及其相关功能,为钢琴协奏曲的专业教学、艺术实践和学术研究等提供一种新型的协奏模式,将会是一种具有可操作性和普适性,并有利于学科艺术发展的方法和途径。

简介：歌剧《星星之火》诞生于1950年,是新中国建国以来的第一部大型歌剧,也是第一部反映东北抗联及抗日战争题材的大型歌剧,当时创下了演出400多场的记录,至今没有其他歌剧能打破这一纪录。这部深受广大观众热情赞扬的经典旋律经久唱响,成为人民艺术审美实践中久演不哀的经典歌剧。发展是最好的继承,以敬畏审慎的态度探索创新,是对经典最崇高的敬意。沈阳音乐学院做到了!2015年,秉承鲁艺光荣传统,弘扬鲁艺精神,学院将这部经典歌剧全新打造,获批国家艺术基金舞台艺术创作资助项目大型舞台剧作品。2016年,作为辽宁省委宣传部重点扶持项目、辽宁省纪念中国共产党建党95周年主题大型演出活动的重头戏之一,重新打造的歌剧《星星之火》再次与广大观众见面,这是以重大项目为载体致敬经典的成功实践,是科教融合再现艺术经典的成功实践,是60多年经典作品创编复排的成功实践,是＂以人民为中心＂音乐创作导向的成功实践。

简介：二十世纪音乐作品中,以九声音阶为基础进行创作已不鲜见,但本文着意深层挖掘,从新的角度、新的思路对其进行研究,并结合陕西地方音乐中“欢、苦”二音阶的调式、调性思维,进行了大胆的组合、尝试,这不仅仅是为了体现民族地域音乐风格,从整体创作思路来看,它具有广泛的意义,并无局现性,可为各民族所汲取。因此,“九音作曲技法”不失为二十世纪新音乐创作中的一葩。

简介：中国的合唱音乐发展至今已有百余年的历史进程，作为与时代共生共存的艺术形式，其始终伴随中国文化发展而处于动态变化之中。随着时代的发展，人们已不再拘泥于传统的，严肃的合唱音乐风格。

简介：南宋蔡元定(1135～1198)非但为博学硕儒、"朱学干城",在音乐理论上也自有成绩.本文以蔡氏为研究对象,并以书中主要见解之一的"十八律"为研究重心.文分三节,第一节为朱子书信及语录探讨.与朱子,确定此书与朱子关系甚深,甚至可代表程朱一派的思想.第二节分析十八律的生成背景、理论内涵,及意义功能.第三节则探溯十八律的理论渊源,上、陈仲儒奏议,至杜佑,十八律体系逐渐成形,脉络俱在.最后陈明季通在乐学上的功过瑕瑜及其影响,以为全文的结论.

简介：多年的数码钢琴集体课教学始终如一地注重探索教学艺术,其结果取得了事半功倍的教学效果。而对教学艺术的总结就是“近”“活”“美”。“近”即备课贴近学生,内容贴近学生,语言贴近学生;“活”即选用教材灵活,组织教学灵活,教学方法灵活;“美”即示范美,声音美,姿态美,服饰美。

简介：本文以战时上海（1937．11-1941．12）为时间段，以租界代表性的几个音乐团体为研究对象，将其呈现的不同音乐状态作为“孤岛时期”的研究个案，考察这些音乐事项面对复杂的政治、文化环境和市场压力。分别采用何种策略、产生了何种效果，对战时上海的城市音乐文化产生了何种影响。通过对这些问题的研究，可以使我们重新思考战争和娱乐的关系，并试图对以政治史为中心的传统史学研究予以回应。