简介：摘蜜：文章分为五个部分：首先对数字艺术内涵意义进行了介绍，接着文章的二、三部分对传统视觉艺术的认知与发展进行了阐述，在此基础上对传统视觉艺术与数字艺术的关系进行了说明，最后指出我国传统艺术在当代发展的状况，以及数字艺术在当代视觉艺术创作中是如何使用的。本文对数字艺术与传统视觉艺术关系的研究，对当代艺术的创作形式有相当的现实意义。

简介：设计说明我的设计理念是从钢筋水泥的世界中思考更多的可能性。在灰色的世界里，人类渐渐把自己与现实世界相隔绝，与自然环境渐行渐远。而CG的表达形式使我体会到设计的多样性和对未来世界的无限遐想。

简介：剪纸艺术作为一种赋有历史底蕴的民间艺术形式具有独特的艺术魅力,它具有很强的趣味性、装饰性。运用剪纸这种独特的艺术形式,在对学生创新思维的建立与培养中,是十分有效且适合的一种方式。本文从剪纸的原始艺术形象中培养学生的形象发散性思维、从剪纸灵活多变的构图形式培养平面构图的创作性思维、从剪纸的表现形式中学习多样的表现方式手法,三个切入点来阐述剪纸艺术在培养学生艺术的创造思维所产生的作用,并对如何通过剪纸这一古老的技艺来培养学生的创造性思维提出了建设性的意见。

简介：雕刻印章工艺是中国传统文化艺术的代表之一，至今仍为一种普遍应用的艺术表现形式。如今，印章元素已经被广泛应用到了各类设计作品中，各种印章图案也逐渐应用到了装饰设计上。本文通过对国内外印章历史以及对传统雕刻工艺在印章图案语言中表现的研究，推陈出新，从而论述印章图案在当代创新设计中的广泛应用。

简介：绘画教育是幼儿园课程的重要组成部分，基于幼儿身心发展过程中的认知特点，从产品本身角度出发，考虑其材料与承载媒介的创新；从用户角度出发，创新其使用模式，力求在过程中建立互动关系，同时强调产品的娱乐性与教学性的平衡。从情感角度出发，以特殊的方式或流程保存或传递作品，以此带来长久的情感影响。

简介：传统村落是中国传统文化的记忆载体。如何保护传统村落，留住传统文脉，留住地域的乡愁？通过分析传统中国画的布局、表达、对象及中国传统审美关系，呼吁在传统村落保护设计中加入传统中国画的元素和意境，借鉴与传承，把“传统村落”写在画纸上，还广大民众浓浓的乡愁。

简介：作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明，其文化的历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。传统纹样是传统设计文化的产物，中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。

简介：在中国当代艺术作品中，从装置艺术到录像艺术，再到先锋动画艺术。中国艺术家所创作的动画作品不断演绎着新的媒介语言表达。中国艺术家对于动画媒介创作的想象力也得到前所未有的解放，特别是新媒体动画作品在数码技术的支持下，可以说受到了国内外当代艺术家的广泛关注。新媒体艺术中的动画媒介及其创作过程有着多元性与复合型的特征所在，暗示着今后中国当代艺术发展的一个新气象。

简介：欧美门窗的采用．常见到“提拉窗”，也就是窗扇上下开启的窗。记得，小时候看到的一些老房子，老木窗．甚至学校的教室，常有这种上下开形式的窗，怎么这些年来，建筑不断在造形、材料上推陈出新，而随处可见的铝窗，总是左右开，少见到上下开的提拉窗，是不是我们只能拥有这种“窗”？

简介：科技的发展使表现艺术作品视觉形象的媒介有了革新式的发展,表现形式的改变同时也引起了审美体验的改变,文章主要讨论相较于传统艺术作品,数字媒体在介入艺术创作后所产生的交互性、沉浸性、超媒体以及综合性特征。并结合相关作品讨论这些特征在数字媒体艺术作品中所表现的独特魅力。

简介：彝族服饰是彝族人民穿在身上的文化,是彝族人民在长期的社会生活中实践经验的积淀和思想意识的凝聚。在市场经济下,对彝族服饰的开发对策进行研究,不仅能对彝族传统服饰文化进行传承和弘扬,更为民族文化创意产业和构建本土化特色设计体系奠定了坚实的基础。本文立足于当今的设计语境和审美潮流,指出了彝族传统服饰开发的层与度,并从服饰图案的二次重构、色彩体系的创新运用、服饰造型与工艺的传承发展的角度提出了楚雄彝族服饰创新开发的新对策。

简介：民族时尚作为回归中的传统，以新的视觉语言形式诉说着传统文化魅力，在符合当代审美的下寻找着演绎传统文化的神韵的方式。文章主要对传统元素现代重生的方法进行研究探索，通过分析传统元素挖掘的方向、‘鲥亍性以及跨界合作的效应三方面阐释传统元素时尚再生的途径。

简介：本文由传统符号的角度探讨现代标志设计的民族性，论述传统符号在现代标志设计中的应用形式，分析了现代标志中传统符号的特性，并从三个方面阐述了现代标志借鉴传统符号的形式，既形的借用，意的延伸、神的承传。并探求传统符号向现代标志设计的演绎方式，由不同的层面和角度进行探索分析。

简介：创立于19世纪的曼彻斯特艺术学院近日迎来了其建校175周年纪念日，同时新的学院建筑也正式落成。新大楼传达了各种艺术与设计学科之间的内部关系，并鼓励学生彼此合作，享受跨界工作的体验。大楼拥有一扇巨大的前窗，向每一个路过的行人展示这些作品。建筑的核心功能包括开放的工作室、工房和教学空间，还有一个位于七层的“垂直画廊”，这个垂直画廊为学院的学生作品提供了一个展示空间，并成为学院本身的橱窗。设计师在楼梯井中使用了未经处理的材料，展现了一种返璞归真的感觉和工厂审美特色;在楼梯和跨越垂直画廊的走廊上使用了橡木衬层，这个材料虽不是主体结构材料，但也很重要。这些部位提供了一种温暖的感觉，使四四方方的钢铁与混凝土结构边角显得柔和。

简介：艺术设计专业是一门应用型、实践性很强的综合性学科。传统模式下的注重理论,忽视实践的教学模式,导致了与行业要求相脱节的矛盾。由此我们不得不重新审视艺术设计教育中实践教学课程的实施与教学效果,如何真正将理论教学与实践相结合,如何将企业、行业标准结合课程教学;如何培养应用型设计人才,本文以环境艺术设计专业为例,试论艺术设计实践教学课程的改革思路。

简介：随着经济的快速发展,市场需求下的现代设计思想受到了全球化趋势的巨大冲击。这种冲击将引发对于中国传统文化的发掘和利用的思辨。本文将以先秦诸子百家思想和先秦时期重要的儒家经典著作《考工记》中的传统造物思想为主要研究对象,将中国传统造物思想与现代设计理念相融合,从而打破全球化设计思潮对于现代设计思想的冲击,使现代设计在中国传统文化的熏陶下绽放别样的光彩,打造属于中国的设计魅力。

简介：云南省有着极其丰富的竹资源,少数民族传统竹艺及竹制品与人民生活息息相关,竹文化是民族文化的重要组成部分。然而随着时代背景的变化,一些蕴含生活智慧的传统竹艺却在消失。挖掘传统竹工艺精髓,使其'活化'为今用,是竹艺传承最好的方式。文章归纳了云南竹艺特征及竹艺制品特点,分析了现代竹制品的审美倾向,并在此基础上,提出了结合现代审美观念的设计立场、功能、形式、工艺等四方面的创新策略,旨在让云南传统竹艺制品焕发新的生命力。

简介：本文分析了艺术设计专业三种课程模式的优劣,认为既要坚守循序渐进、打好扎实基础、实施平台＋模块的课程模式,又要推广导师工作室制,加强专业引领和实践指导。对其存在弊端,认为可通过保有艺术专业的灵活性、增加学生的实践时间、增加专业的地域特色和国际视野,关注新知识新技术新理论新动向等措施加以改革。

简介：文章从家具本身、家具和空间、家具和人三方面进行分析,以现有折纸艺术在家具设计中的应用为基础,对家具的形式美、“减量化”、空间的“虚实感”、功能的多样性、用户的“参与性”等几个方面进行研究。折纸作为一种重要的形式语言和装饰艺术,将其引入到家具设计中可以赋予家具更多的造型特征和使用方式,拓展家具设计创新的思路。

简介：本文由玛莎施瓦兹的面包圈园引出,进而探讨具有当代艺术特征的景观设计方法。之后从现成品、批量复制、拼贴集成、媒体形象、强烈的色彩五个当代艺术的特征对其社会、思想根源,在景观中的表现形式及相应的景观实例进行了论述。最后,本文认为有波普艺术特征的景观是具有广泛社会、思想根源,由当代艺术的形式转换的设计现象。