简介：<正>本文上篇,探讨了中国古典武侠小说的源流与兴起。在下篇中,我们将讨论二十世纪的新武侠小说流派。1从正统文学的观点看,我们知道,武侠小说是一种不入流的文学现象。但这种观点,实际上是出于对近代小说社会功能的某些误解。黑格尔曾经指出,小说是近代市民社会及市民阶层的产物。虽然

简介：从武侠动画的历史、现状以及存在的问题入手,分析武侠动画面临的机遇、挑战与未来发展,提出武侠动画对于发扬民族动画的可行性.

简介：<正>林为进撰文(《徘徊于历史与想象之间》(载《文艺报》1988年12月3日),对我国武侠小说现状作了中肯的评述。他认为《神州擂》、《燕子李三传奇》(柳溪),《津门大侠霍元甲》(冯育楠),《东方大侠传》、《千里护灵记》(宋梧刚)、《峡谷芳踪》(峻骧)等作品的作者年龄都在五十上下,他们的思维方式、认知视角,甚至包括他们走上文学道路的途经及条件,基本决定

简介：“钱塘江浩浩江水,日日夜夜无穷无休地从临安牛家村边绕过,东流入海。江畔一排数十株乌柏树,叶子似火烧般红,正是八月天时。”不久,一代大侠在此诞生,他戎马一生,为大宋数十载安宁战死襄阳,将侠义二字提升到了一个新的境界,不再是儿女情长,更是“为国为民,侠之大者。”1924年,一代文豪也在此诞生,他笔耕不辍,精益求精不断地修改自己的作品,将武侠小说提升到了一个新的境界,不仅仅是通俗小说,更将优秀的中华文化和民族精神融入其中,使之成为了更值得品读的文学作品,同时也开创了一个属于金庸,更属于全世界的、新的、大气磅礴的“江湖”。

简介：从武术、影视武术、中国武侠电影入手,深入研究剖析武术、影视武术以及中国武侠电影之间的关系,对于中国电影和中国武术的发展提供借鉴。

简介：金庸是中国武侠小说的大师,他开创了继晚清第一次武侠小说高峰以后,又一个武侠小说的高峰时代,金庸的武侠小说比较全面的展示了中国的武侠文化,把武侠小说提高到了一个前所未有的境界,笔者通过分析金庸武侠小说与中国传统武侠小说的发展态势,具体分析金庸小说中蕴含的中国武侠文化。

简介：武侠和科幻这两项大众文学创作的成果,长期被马华文学研究者忽略,逐渐成为文学史论述中的幽暗角落。本文企图透过温瑞安《逆水寒》和＂神州奇侠系列＂、吴龙川《找死拳法》、张草《庖人志》和＂灭亡三部曲＂等作品,初步建构自1970年代以来马华文学于这两个次文类的发展状况,并指出此三人在叙事风格上的差异与优劣之处。

简介：武侠电影是中国电影独特的一种电影类型,在中国的电影史中,占据重要的地位。而在21世纪,也就是中国电影走向产业化,形成"大华语圈"电影观念的今天,武侠电影又该如何定位?本文试图从大陆主流商业片、合拍背景下的香港电影、央视的电视电影以及带有作者电影色彩的武侠电影出发,勾画出新世纪武侠电影的格局。

简介：近年来，武侠影片逐步进入了的题材撞车、单一的尴尬境地，本文即从我国武侠片的发展进程入手，对存在的问题及相应解决方法做出一定的思考，旨在寻找中国类型电影新的出路。关键词武侠片尴尬境地电影中图分类号J9文献标识码A文章编号1005-5312（2009）12-一、武侠片的发展历程武侠片，顾名思义，是由“武”和“侠”相结合的一种影片类型，武是武打，就是所谓的中国功夫，侠是侠义精神。中国武侠片是由京剧转变而来的，源于中国传统戏剧，一直是中华文化的一部分。而武侠片作为最具有中国民族特色的电影类型，是中国电影史上最早形成也是较成熟的一种类型电影。初见武侠电影，是1928年郑正秋的《火烧红莲寺》，它的上市造就了万人空巷的效果，为中国电影在市场上的立足开辟了一种新的电影样式，在未来的几十年中，中国的武侠电影虽然也经历了几次较有影响力的改革，但是总体来说，中国武侠电影的类型意识和风格还不是很明显，甚至只有“武”而凸现不出“侠”的部分。到了80年代，以徐克，吴宇森为代表的导演以高科技和“后现代”文化观念为特色的新武侠电影初出茅庐，让人眼前一亮，成就了武侠电影的黄金时代。直到90年代末，李安导演的《卧虎藏龙》风靡世界，真正确立了武侠片在世界影坛上的位置。二、武侠片的现状2001年李安导演的《卧虎藏龙》囊括的奥斯卡四项大奖，也意味着武侠电影在世界真正立足了。中国的名导们纷纷将目光对准了中国所特有的电影类型——武侠片。于是《英雄》诞生了，并且获得了2.5亿的高票房。相续而至的《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽戴黄金甲》、《七剑》等自诩为武侠片的“国产大片”纷纷出炉，在国内甚至国际上刮起了一股“中国武侠风”。这一现象似乎预示着中国电影的类型化时代即将到来。然而，相对《卧虎藏龙》的火爆之后，纷纷效仿的武侠片却始终在国际影坛上不温不火，甚至票房平平，观众的反映也褒贬不齐，很难有所作为。纵观我国的电影市场，甚至国际电影市场，没有一类电影是能够长久不衰的，于是中国武侠片陷入了尴尬境地。三、尴尬处境的原因第一，急功近利。衡量一部电影的好坏，最直观的标准就是票房，《卧虎藏龙》创造的空前盛世的票房，吸引了很多导演的目光，导致一系列的武侠电影出现在中国乃至国际电影界，曾经一度辉煌的中国武侠电影遭到连连挫败。似乎有越挫越勇的迹象，大批量的类似武侠电影频频出现。殊不知，盲目跟风的做法已使中国武侠电影走上一条歧路，难免会使观众产生审美疲劳，不仅电影没有了票房，导演也失去了观众的信任。第二，形而上学。形而上学，就是用孤立、静止、片面的观点观察世界的思维方式。纵观世界电影，虽然西方的自由搏击、日本的空手道、韩国的跆拳道也经常被拍成动作片，但是缺少的就是中国工夫的精髓，而《卧虎藏龙》的成功秘诀恰恰是抓住了中国功夫的武侠文化，吸引了大众眼球。而很多导演只是看到了表象，例如《十面埋伏》影片画面华丽，色彩鲜明，演员英俊潇洒，风度偏偏，却没有注重对武侠文化的深度思考，那些打斗场面刀光剑影，也仅仅只是看个热闹而已。再例如影片《无极》，在魔幻武侠的外衣下，宣扬“时间与生命轮回”，甚至有些荒谬，就连“武”与“侠”的影子几乎都不见了踪影，这就与传统意义上的真正的武侠片不可同日而语,完全是背道而驰。四、中国电影创作的出路第一，脚踏实地，敢于创新。在高票房“类型片”丛生的当前，想要在影坛上占有一席之地，我想最重要的是要有自己的特色，中国电影导演，很大一部分都拥有着自己的特色，例如陈凯歌的《霸王别姬》蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”；张艺谋导演凭借对色彩的独到感受，也曾因为一部朴实无华的《我的父亲母亲》受到众多的关注。立足根本之后就是要勇于创新，相比于可以动用30台电脑进行电影《终结者》创作的好莱坞，我们国内的电影制作技术手段确实十分落后。以《无极》为代表的一些电影，在试图将多种类型元素糅合在一起，创造一种视觉奇观，寻找新的出路，但最后结果却是弄巧成拙，使影片沦落到不伦不类的地步。票房不能忽视，创新也不能缺少，但是重要的是要在创作实践中寻找适合自己才能发挥的类型，给自己以准确的定位，从而获得观众的回报。第二，物我一体，形理融合。武侠巨作《卧虎藏龙》能够在世界上获得那么大的成就，主要原因之一，就是融合了中国本土的特色，把东方的神秘带出国门，展示给了对东方一无所知的西方人，使他们开始了解东方，对东方产生了浓厚的兴趣。《卧虎藏龙》将中国传统文化展现的淋漓尽致，戏中有琴棋书画，飞檐走壁，蜻蜓点水，从茶道到书法，从儒家思想到道家情怀，通过人物的刻画展现“内道外儒”的东方文化，再将江湖与山水融为一体，在诗情画意中讲述纯美的故事，加之音乐的渲染，令人神往。因此，在华丽外表之下，电影中蕴含的思想赋予了一部电影真正重要的思想价值。我国的类型化电影创作还处在摸索的阶段，中国电影人充分发挥想象力和创造力为中国电影的发展开辟一条新的出路，虽然存在一些问题，但是通过自身的努力，以及对好莱坞成功类型片经验的学习，相信我国本土类型片将会成功并且发扬光大。参考文献1胡克.中国电影理论史评.北京中国电影出版社.2004年版.2李多钰.中国电影百年.北京中国广播电视出版社.2005年版.3叶朗.中国美学史大纲.台北沧浪出版社.1986年版.

简介：开创了新派武侠小说的梁羽生，其创作明显地受到左翼文学的影响。这突出表现在其以人民性为本位的侠义观、承担政治重任的女性形象，以及将历史理想化的浪漫风格上。这也正是梁羽生的武侠小说的独特性所在。不过，虽然深受左翼文学影响，但他的武侠小说并没有仅仅停留在简单的模仿上，而是有着更多元化的思考与表现。对此展开剖析可使人获得对梁羽生武侠小说更真切的认识，并由此反思文学批评中因思考的模式化而造成的偏见。

简介：中国的武侠电影要屹立于世界，靠的绝不能只是特技与特效，还要有中国古典文化，或者说是侠文化。中国的武侠电影，近些年由于商业票房的影响，正在向畸形方向发展。中国的武侠电影该如何既迎合票房的需要，又能保持中国的古典特色？本文试从胡金铨武侠电影说起。

简介：无论什么风格、什么样式的武侠影片，对武术技击的展现都是其中不可缺少的重要内容。中国武侠电影的早期代表作《火烧红莲寺》在拍摄两大武林派系的争斗时，就采用了“剑光斗法”的电影特技。当时在技术上用的是动画片与胶片合成制

简介：本文对中国知网（CNKI）期刊论文与学位论文数据库文献的数据进行了统计分析,以期了解中国武侠文学的对外译介状态。统计结果显示,中国武侠文学翻译研究的论文最早发表于2005年,此后呈现上升趋势。近三年来,相关文献的数量增长明显,年均发表量在10篇以上,但文献总量不大。从研究主题来看,应用研究占绝大多数,缺乏理论探索,而且多数研究都在微观层面上对一些特定的问题进行分析描述,如具体的翻译策略及武功招数、江湖人名等术语的翻译,缺乏从宏观层面对武侠文学翻译进行系统的探讨。对此,今后需扩大研究范围,既要有微观层面的特定问题的深入全面描述,更要有宏观层面的系统整体研究。

简介：男儿当自强；笑红尘；沧海一声笑；只记今朝笑；醉拳。

简介：张艺谋的电影向来都是人们关注的焦点，尤其是他近年推出的三部武侠大片《英雄》《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》的“热映”及媒体对这些电影的“热论”，更说明了其电影具有独特的艺术魅力。张艺谋在电影中对中国传统文化的关注、对艺术形式美的表现和中国古典美学底蕴的深入思考，无不体现了他独具个性的审美倾向。本文以三部武侠电影为例，在前人研究的基础上，去分析张艺谋武侠电影中所体现出来的古典美学审美意蕴。

简介：“看我的‘降龙十八掌’……”我看着电视上的武侠人物，不断地施展各种绝技，羡慕极了。心想，我要是有一身绝世武功，就能行侠仗义了。晚上，我早早进入了梦乡。我梦到了自己正跟坏人厮杀着，我手握宝剑，那些强盗就架起了机关枪，子弹像冰雹一样向我飞来。我不慌不忙，迈起“凌波微步”，顺利躲过攻击。该我反击了，我飞上天，使出‘‘夺命十三剑”第十五式，这第十五式使出来的话，非要见血才能收剑。

简介：

简介：阴阳五行学说与传统武术及武侠文学刘学谦关键词阴阳五行，武术，武侠中国图书资料分类法分类号Ｂ２２７中国武术以及在武术文化中升华出来的中国武侠文学，萌生和成长于中国传统文化的土壤之中，在吸取母体文化营养的同时，也必然受其指导和规范。本文就传统文化中的阴阳...

简介：武侠电影作为中国特有的电影类型和东方文化的想象空间,有着中华传统侠义文化的底蕴,同时,以武打动作和冷兵器影像为支撑的它又体现着独具特色的东方暴力美学。那么在电影商业主义和文化艺术追求并行的全球化语

简介：在经济全球化、文化多元化、科技信息化的时代背景下，良好的国家形象已经成为对外交往的旗帜、通向世界的通行证、经济和社会发展的助推器。武侠电影作为大众传媒的重要组成部分，其国际交互性传播使人们获得不同时空文化共享的机会，导致了文化价值的表现形式各具特色，深刻影响着人们的价值观念，映射着当代中国的国家形象。武侠电影能够发扬中国传统文化，增强中华民族凝聚力与向心力；能够增强“博弈”实力，抵制“后殖民主义”现象；能够转变“定型化形象”，塑造积极正面的中国国家形象；能够弘扬中华武术文化，树立中国文化自信，传播文化价值；能够培养“文化自觉”，展现丰富多彩的中国传统文化；能够抒发爱国情怀，提高中华文化影响力与认同感。但部分式侠电影以“舞”代“武”，容易引起文化误读；有“武”无“侠”，使武术文化精髓消失殆尽；渲染血腥暴力，对中国国家形象会产生不良影响。