简介：我国是最早开发动画片的国家之一，在六十年代到九十年代一度是动画大国之一。然而近年来，我国动画行业急剧萎缩，国产动画片年产量仅为日本的1%左右，于是，外国动画趁虚而入，影院市场屡遭外国动画大片重磅炸弹的轰击，电视市场的国产片比例一度只有10%左右，音像市场里的洋卡通也占到80%以上。在印刷市场领域，

简介：人类是这个地球上唯一能够创造一套完整的物质生活设施以维系其生存的延续,并从这种物质形式中升一华出一套观念体系以丰富其生命意义的群体。人类的文化与这个物质生活设施系统的形成、发展与传承的过程密切相关,甚至人类自身的生理完善也与其有着深刻的联系。从远古的人类先祖伸手开始拾起树枝、木棍作为肢体行为延伸的那一刻,直到今天,以形态丰富的工业产品处理日常事物的生活方式中,一个逐步健全起来的物质设施的系统与文明,始终支撑着人类每天最基木、也是最为必需的生活行为。事实上,自最古老的石斧、石球开始,即使一件最简单初级的口用工具,都记录着一种物态的文化基因,一种微缩的生存方式,它不仅是一种智慧与技术的凝聚,更是人类最本质的创造力及其与自然的依

简介：设计师王继青设计的《世纪风》钻饰设计稿件入围“戴比尔斯2000年国际钻饰设计比赛”亚太区,进入巴黎总决赛评选,并获入围奖。为了能与爱好设计钻饰的同行交流,共同探讨我国钻饰设计与国际钻饰设计的同步发展,王继青介绍了他的创作经过。当我收到被邀参赛的通知后就着手构思。从当代世界的角度,去体察民族、时代和自然元素,寻求一种既具有民族精神,又能展示个人独特风格和和符合国际钻饰潮流设计作品,经过反

简介：尽管中国只是在九十年代才生产不锈钢，但在世界范围内，不锈钢水槽的历史远比我们想象得更悠久。

简介：在中国雕塑艺术中,狮子雕塑是应用最广泛、艺术生命力最强盛、最受人喜爱的一个艺术品种。一个有趣的事实是,中国恰恰不产狮子。狮子的故乡在非洲、西亚和南美等地。据汉代班固撰写的《前汉书·西域传》记载,狮子最早传入我国是在西汉末期。公元前138年,汉武帝派遣博望侯张骞出

简介：中国传统幌子是古代店铺招揽顾客的行业标记，以图形、色彩、文字等传达商品信息、辅助经营、广告宣传和装饰店铺。从最初形制简单的实物幌、模型幌、包装幌到后来制作精美的图画幌、象征幌、标志幌、文字幌．近千种不同形制的传统幌子成为当时百姓日常生活中约定俗成的大众文化符号．反映了传统社会民众的社会生活、风俗习惯、审美情趣．并寄寓了民众趋利避害、祈福纳祥的美好愿望。在中国传统幌子中，巧妙的艺术构思和丰富的情感寓意通过形态、色彩、文字等生动地传达出来。

简介：铸造在中国已有6000年的历史。迄今所知中国最早的金属遗物是出自陕西临潼的黄铜圆片,为公元前第四千纪初的制品。它也是已知的中国最早的铸件,不甚规整的形状和表面展示了一种原始的粗犷之美,用于礼仪或装饰。中国最早的青铜铸件是出自甘肃东乡的一把青铜刀,距今约4800年。简略规整的外形,既符合简单刃具的切削功能又具有质朴之美。到公元前16世纪的商代早期,陶范铸造已有较高水平,能用复合范浇铸厚仅2毫米的酒器。纹

简介：中国重彩绘画，起于远古，成于秦汉，兴于盛唐。像人类各种族在远古之前普遍利用红、黄、青、黑、白几种纯颜料自身的性质一样，中国远古人使用五色主要出于生命本能对色彩的自发性需要。

简介：中国首饰业的发展,促就了珠宝首饰设计的兴起。现代化的市场竞争又突出了设计的重要性,社会对珠宝首饰设计从认知到认可,直到参与,反映了人们在生活水平与审美品位等各方面的提高。但是,国内的珠宝首饰设计起步较晚,而且受工艺、材料等因素的制约,长期处于模仿因袭港台与国外设计的不成熟的状态。随着新世纪的到来,这种状况已不能满足追求个性与时尚品位的人们的需要,开创中国自己的原创设计已是当务之急。在讨论正题之前,笔者想从理论上探讨珠宝首饰业界

简介：一、装饰美、韵律美从旧石器时代的项链装饰和新石器时代的烧陶器物到奴隶社会,我国的雕塑进步很快,有憩静稚拙与写实俏丽的玉雕和装饰性很强的青铜器。商周时到战国时期的青铜器风格多样,统一在强烈的动感和装饰变形体中。青铜器有很多种饰纹,如:兽面、龙纹、凤鸟纹、动物纹、羽翅纹、目雷纹、火纹、窃曲纹、云雷纹、环带纹、几何纹、人像纹等。这里主要谈兽面纹和环带纹的特点。兽面纹旧称饕餮纹是商、西周中期最常见的装饰主题,以动物脸部为主体运用夸张象征手

简介：全球经济一体化的实现，使欧，美，亚厨柜产品汇聚在一起，分别以其精湛的制作工艺，闻名遐迩的风格设计，浓厚的乡村气息，崇尚节约环保的消费理念，对中国不同消费群体进行着各自的诉求。

简介：陶瓷的出现,是人类社会迈向文明的重要标志。回首中国陶瓷工艺的发展史,仿佛能感悟到历史的厚重与悠远。中国陶瓷工艺历经几千年,无论运用材料工艺,还是艺术表现形式,都呈多元化发展的趋势。当前,中国陶瓷艺术大体表现出两种流派:传统陶瓷工艺和现代陶艺。前者遵循我国传统陶瓷工艺的表现,着重于陶瓷装饰技法的运用;后者完全突破传统工艺的模式,借用陶瓷的材质体现某种艺术观念。在

简介：中国画是我国具有悠久历史的传统绘画，是中华民族的艺术奇葩。其独特的道德观念、文化传统以及审美意识，经历了数千年的漫长岁月，还在不断地提高与完善，并形成了自己鲜明而浓厚的民族特色。在全球多元文化的背景里，理解全球经济一体化趋势中，坚持本土化的意义，我们如果把中国画认为是民族艺术形式的一种表达，那么，相对全球文化大海，它就是一种独特的文化身份，把它的表现形式视为文化艺术民族化的一种象征。据了解，在高职艺术设计专业的教学中，

简介：一、中国室内设计的发展历程20世纪50年代北京人民大会堂等十大建筑工程的室内设计,可视为我国现代意义上室内设计的开端。改革开放以后随着社会的不断进步,室内设计在短短十几年内有了快速的蓬勃发展。1990年前后,国家相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会,在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立

简介：2006年11月10日-12日，由共青团中央、全国青年联合会、青岛市市南区政府联合主办的“首届中国青年创意·设计节（DDF）”在青岛市市南区中联创意广场隆重举行。我校副院长李新博士作为嘉宾应邀参加了“首届中国青年创意·设计节”开幕式及其他创意设计节活动．并参观了展览。

简介：中国的赏石文化源远流长,据史料记载:战国时期的《尚书·禹贡》篇内有将泰山怪山列为贡物之一的记录。稍晚的《山海经》也多处记载了采石、文石、美石的产地。先秦时代对奇石的记载是零星的,隋唐时代才形成收藏奇石的潮流,直到宋代,终于出现了收藏奇石的繁荣期。中国赏石文化、品石美学、理论的形成雏形,整整经历了一千五百余年,最后以宋大书画家米芾提出的“皱瘦漏透”四字为品石美学的标准,载入史册。

简介：中国的设计艺术近年来得到了快速的发展，设计遭遇日常生活已经成为普通人都能看到的现实，在经济全球化的语境中，与生活相关，又与文化相连的设计艺术，在文化的前沿迎接着各种最新的艺术思潮。

简介：

简介：时间:2001年3月31日至4月1日地点:浙江温州师范学院主要参加人员:张道一:全国民间工艺美术委员会副主任,国务院学位委员会艺术学科评议组召集人,南京东南大学艺术学系主任教授,博士生导师。刘挹秀:中国美术学院工艺系教授宋浩霖:中国美术学院工艺系教授高照:《美术报》副社长、中国美院雕塑系教授都一兵:《浙江工艺美术》杂志副主编,高级工艺美术师周庆轩:江苏二轻厅设计室主任,高级工艺师,中国包装协会秘书长叶大兵:中国民俗学会顾问,辽宁大学民俗所兼职研究员蒋振帆:温州师范学院美术系副教授、副主任金松:温州师范学院美术系

简介：设计师：陈颖，IDA香港室内设计协会专业会员，中国建筑学会室内设计分会会员，深圳秀城设计创始人、曾获中国CIID工程类一等奖，设计理念：致力于空间形态构成要素的研究，寻求建筑（artchitecture）问题的最佳解决办法，信奉“ENVIRONMENTINWHICHACTIVITYTAKESPLACE”。