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  • 简介:<正>喜剧小品是广受大众欢迎的一种艺术样式。在各种晚会及舞台演出活动中,喜剧小品常常作为压轴节目亮相。喜剧小品不仅要诙谐幽默,还要寓教于乐。让观众在开怀大笑同时,理解和接受作者的主题传达。要在短短十几分钟的演出时间中,达到这些目的,难度可想而知。

  • 标签: 喜剧小品 结构技巧 喜剧效果 二度创作 诙谐幽默 小品创作
  • 简介:红木雕刻是一种传统的雕刻工艺,因其基本材料"红木"而得名,在中国,"红木"是一个约定俗成的集合名称,主要包括30多个树种。在红木雕刻中,作为原材料的主要有:紫檀木、香枝木、花梨木、红酸枝木、黑酸枝木、鸡翅木、乌木和条纹乌木等8中。这些作为原材料的目中都呈现出红紫色或者是红褐色,所以称为红木,在所有的木质材料中,单论质地,红木是最坚硬的。

  • 标签: 红木雕刻 技巧 方法
  • 简介:小提琴是一种西洋弓弦乐器,起源于17世纪意大利,一般被称为弦乐器。它的发音类似人的歌唱声音,有着优美的音色和宽广的音域,表现力丰富,是一件非常优美的独奏乐器,很早以前人们就称它为西洋乐器中的“皇后”。在交响乐队中,小提琴经常作为演奏主旋律的乐器出现。

  • 标签: 小提琴演奏 歌唱声音 换把 民族乐器 把位 弓弦乐器
  • 简介:京剧是以唱、念、做、打综合表演为中心的戏剧形式,它以程式化的歌舞来演故事,经过数百年的锤炼,创造了丰富的艺术表演手段。而这些大量的、精美的艺术表演手段,集中体现在京剧演员是否掌握好了戏曲的基本功——“四功五法”。也就是说,一个京剧演员要想在京剧戏曲中塑造好一个人物形象,首先要学习好五法即手、眼、身、法、步以及戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等,这一课是京剧演员不可或缺的。

  • 标签: 京剧演员 表演技巧 戏曲舞蹈 表演手段 表演为中心 戏剧形式
  • 简介:流行音乐是从18、19世纪开始伴随着政治、文化、科技、经济快速发展的一种全球化的文化现象。在现代社会生活中,随着人们生活水平的不断提高,越来越多的人更加追求精神生活的丰富多彩,流行音乐是不可否认的最具影响力和拥有最多欣赏者的音乐形式之一。流行音乐是一种喜闻乐见的艺术形式,它的演唱风格深受人们喜爱。

  • 标签: 演唱技巧 演唱风格 艺术形式 流行唱法 演唱特点 练声
  • 简介:钢琴触键技巧是演奏钢琴音乐中及其重要的一个环节,是表现钢琴音乐的基本手段之一,探索演奏钢琴的触键技巧,是从古至今每一个钢琴家都进行过的工作。运用不同的触键方法,会有造成不同的音色效果,触键技巧是进行钢琴演奏的核心,触键技巧影响着音色效果,影响着音乐和演奏者情感的表达。

  • 标签: 钢琴演奏 触键技巧 音色 影响
  • 简介:随着社会经济与文化的快速发展,人们迫切需要提升其自身的自身文化修养,社会上学习钢琴居高不下的热潮,已充分说明:钢琴演奏已被认为是提高人们素质和完善自我的一种有效途径。究竟该怎样演奏,才能听到好听的曲子和音乐,怎样才能让自己和音乐技巧、乐感等融于一体,如何正确处理演奏技巧和乐感间的相互关系,这是钢琴演奏者们必须思考的问题。本文基于这点,分析了乐感的形成及作用,并论述了钢琴演奏中乐感与音乐技巧间的辩证关系,最后就增加和培养乐感,提出了几点建议。

  • 标签: 钢琴演奏 乐感 技巧
  • 简介:古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。

  • 标签: 古典音乐 钢琴演奏 演奏技巧
  • 简介:长号是来自于国外的铜管乐器,该乐器是用双套管的伸缩拉动来决定音高的铜管乐器,也是最早产生半音的铜管乐器,具有独特性和灵活性。针对长号演奏时的音色、乐曲的理解、情感的投入、呼吸的运用和共鸣的作用等几方面进行论述,以及在长号演奏中应当注意的细节做一些剖析与探索。

  • 标签: 音色 共鸣的运用 二度创作能力 情感 呼吸
  • 简介:<正>谈到戏曲乐队,我们首先要简说中国戏曲。中国戏曲是以唱曲为主,辅以表演,念白,器乐演奏等手段来表现故事情节的综合艺术形式,极有民族特色。王国维先生著《宋元戏曲考》,是为戏曲史专著之滥觞。其中定义"戏曲",谓之"以歌舞演故事"也。所以后世学人才有"戏曲戏曲,各占半壁"——也即"一半戏一半曲"之说。从中也可以看出来"曲"的重要性。戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲乐队的构成是以民族乐器为主。随着时代的发展,偶尔会有部分西洋乐器加入来弥补某些音乐频率上的缺失和不足;而歌剧艺术的乐队构成是以西洋管弦乐器为主,在现代

  • 标签: 戏曲乐队 拾音 《宋元戏曲考》 管弦乐器 歌剧艺术 民族乐器
  • 简介:我国著名音乐家贺绿汀所创作的钢琴曲《牧童短笛》,将欧洲古典音乐的复调技法与中国民间音乐进行了完美结合,解决了如何用西洋乐器——钢琴来表达中国音乐意境的难题,开启了中国钢琴音乐之先河。该曲运用五声性的音调和级进的音型,表现出了自然清新的中国乡土气息。本文旨在通过对《牧童短笛》的演奏技巧和乐曲风格进行分析,试图探究出贺绿汀先生大胆、灵动的复调构思,以求从中获得对中国音乐的更深入理解。

  • 标签: 牧童短笛 复调技法 乡间风格
  • 简介:中国双钢琴作品《“其多列”随想》的音乐素材来源于云南哈尼族民歌《其多列》,五声羽调式。原歌曲表现的是哈尼族儿童热爱生活,热爱劳动的活泼性格,音乐形式鲜明,节奏轻快活泼,曲中多采用增四度、增五度等不协和音程以及大九度具有空间感的音程,在局部甚至采用了全音音阶进行,意在描绘一个远离尘嚣的世外桃源,体现古朴、神秘、梦幻的山林风情,表现一种对于原始自然风光的热爱与敬畏。演奏时总体要把握好音乐神采与韵味,空间层次分明,强弱对比鲜明以及双钢琴之间在核心乐句上的紧密衔接。

  • 标签: 中国双钢琴作品 《“其多列”随想》 演奏风格与技巧