简介：西方油画传入中国已有百年,并已在中国这块肥沃的土壤上长足发展着。我们借用舶来的绘画语言和手法,包括某些观念形式,本着"以中为体,借西为用;以我为主,融西为补"的原则,结合当代中国人的本土语境文化审美,描述生活体验和当代情怀。纵观中国油画,各类风格面貌百花齐放,让人应接不暇。然而,油画创作的过程

简介：众所周知，音乐和舞蹈是最密切的伙伴，但对于二者的关系却常有争论。笔者认为，舞蹈是双方创作者以不同的手段（舞蹈形体动作和音乐音响）共同完成的艺术创作，无需强分轩轾。本文结合对舞蹈历史的回顾，通过对舞蹈与音乐异同的探讨，试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。

简介：舞蹈动作治疗是由英语：“Dance／MovementTherapy”翻译而来，简单地说它是一门疗伤的艺术，这个“伤”不是我们所说的肢体上的损伤，而是心理上的或是情绪上的创伤。20世纪中期以来，西方国家相继尝试着在心理治疗中引入艺术治疗，来弥补传统的心理治疗单纯依赖话语形式的欠缺。艺术治疗为有需要的人们提供了非言语的表达和沟通机会，

简介：“无设计”也叫虚无设计。是设计思维的一种延伸，结合现代社会现状以及本国的文化特征在传统的设计方法和思维的基础上进行创新。“无设计”更像是一种精神的传达，一种意境的体验，和简约主义光注重形式的简洁以及单纯地追求功能是有一定区别的。通过。无为、无界、无我”的方式．也就是减少、协调与融合的手段，达到无设计的境界，用尽量少的设计手法达到最佳的意境表达才是无设计的内涵所在。本文结合实际案例对”无设计”进行分析。

简介：自然景象与画者思想的碰撞与交融形成了国画独具特色的产物——意境。而触景生情，由情生景、由景升情、情景互渗是画者创作追求意境表现的一个完整过程。根植于中国传统文化丰厚土壤的国画，经过上千年的积累和沉淀形成了其独特的风格，重视意境的表现是国画的重要特征。

简介：山、水是中国古典园林物质构成要素的重要组成部分。明清以来，由于文人画家直接、间接地参与苏州园林建造，园中山水布局风貌多体现了文人画所特有的山水意境。拙政园中部景区主体建筑远香堂，其南黄石大假山与山前深潭构成“深远”、“平远”之意境，其北一池三山则独具江南山水之“平远”、“深远”意境。

简介：一部优秀的舞蹈作品，离不开优秀的舞蹈音乐。音乐是舞蹈作品塑造艺术形象的支点，为舞蹈创作者提供了捕捉舞蹈语汇的灵感和广阔的创作空间。作曲家只有把握舞蹈作品的结构，准确捕捉舞种语汇的律动规则、运动方式和舞蹈形象特点，才能用高超的创作技巧和创新的理念写出优秀的舞蹈音乐作品。

简介：香奈尔与芭蕾舞剧《蓝色列车》1910年，香奈尔女士在巴黎开设了她的第一家女装帽店，凭着她在奥巴辛孤儿院生活训练的精湛手工缝制款式美观简洁的帽子，生意兴隆。1914年，她又在名流出入的海滨胜地多维尔开设了两家时装店，标志着香奈尔品牌的正式诞生。20世纪初，香奈尔经好友米希亚的引介，结识了俄罗斯芭蕾舞团创办人佳吉列夫。佳吉列夫为香奈尔开启了新的创作舞台，更把她引入到斯特拉文斯基、毕加索、米尧、考克多、达利的艺术圈，这些大师后来都成为香奈尔的挚友，而香奈尔不断支持者佳吉列夫的演出事业。1920年，在香奈尔的资助下，芭蕾舞剧《春之祭》再次搬上舞台。

简介：“天才设计师”伊夫·圣罗兰（YvesSaintLaurent）已故法国时装设计大师伊夫·圣罗兰先生是走在时尚前端的改革家。这位外表羞涩、说话轻声细语的法国人，创造了服装史上一个又一个的里程碑，可以说近半个世纪以来大部分前卫创新的设计，均出自圣罗兰之手。从水手服、透视装、吸烟装、狩猎装、小晚礼服等，都成为永恒的经典，至今仍是当今设计师的灵感源泉。

简介：在2012年中央电视台春节联欢晚会上，一舞《雀之恋》让杨丽萍再次成为焦点人物。这位家喻户晓的“孔雀公主”，是天生的舞蹈精灵。更是舞蹈家眼中的舞蹈偏执狂，她对舞蹈的独特理解，对艺术感悟力源自真实的生活体验。

简介：本文依据20世纪初王国维、蔡元培提倡美育时兴起舞蹈教育和90年代舞蹈重期进入校园的事实，追溯席勒‘美育理论要义。在“快乐的无规则的跳跃变成了舞蹈”的过程中，舞蹈所具有的游戏冲动要素可使舞蹈成为审美教育的重要手段，并有着不可替代的素质教育功能。

简介：“国际舞蹈对话”是纽约贾德逊纪念教堂的动作研究中心推出的一项交流活动，旨在为纽约的艺术家们提供与欧洲同行更深层学习与交流。由于资金、观众、演出场地等问题，这些欧洲艺术家及编导来纽约的机会不是很多。该项目的策划人詹尼特·派勒特是美国芭蕾舞剧院的退休舞者，有丰富的当代舞经历，经常为纽约城市当代舞团、保罗·泰勒舞团、坎宁汉舞团、特丽莎·布朗舞团以及ROSAS、

简介：随着影视技术日新月异的发展，影像的“自由运动”为舞蹈艺术赋予了超越时空的生命力。无论是舞蹈电影、舞蹈电视艺术片，还是以舞台记录为目的的舞蹈录像或实况转播，影视舞蹈艺术的创作总是在“动与静”间寻找着属于这门新兴交叉学科的“应许之地”。本文从舞蹈语言和影视镜头语言的关系出发，围绕两种艺术所具有的运动特性进行探讨，结合多种形式的舞蹈影像个案，对它们结合后所产生的新的话语方式进行解析，探究影视舞蹈艺术创作的规律所在。

简介：2011年7月，我随北京舞蹈学院老师赴韩国首尔学习传统民俗舞蹈的同时，观摩了第八届首尔国际舞蹈比赛。分别观看了民族舞组、当代舞组的比赛，收获颇多，给予我一些新的思考与认识，特别是对中、韩两国舞者身体所表现出的不同状态产生了浓厚兴趣。

简介：无论是舞剧作品还是舞蹈作品，大部分舞蹈编导都会利用舞蹈音乐的“交响性”进行编舞，也有人称之为“交响编舞”。舞蹈的“交响性”既能满足和强化舞蹈节奏的需要，又能极大地拓展舞蹈抒情达意的空间，并且还能激发舞蹈的艺术生命力，调动舞蹈表演者的激情，增强舞蹈艺术的表现力。

简介：

简介：袖舞，作为中国舞蹈的一种传统艺术样式，极具审美价值，在历史流变中积淀出独特的表演形态和艺术风格。基于袖多变而富于表现力的特点，袖舞展现了灵动多变、层次分明、细腻委婉的审美特质，成为中华民族传统审美文化的代表之一。

简介：随着我国体育事业取得辉煌的成绩,体育舞蹈也受到了普遍的欢迎,特别是受到青少年阶层的喜爱。而作为青少年聚集的场所,高校在体育舞蹈的学习方面也积极为高校学子创造良好的条件,体育舞蹈项目在高校得到了越来越广泛的普及。作为我国一项新兴的体育运动事业,体育舞蹈课程在高校的影响力也越来越大。本文就将简要的对高校体育舞蹈创编存在的问题及其体育舞蹈创编所需要遵循的原则及其需要具备的要素进行分析。

简介：艺术是丰富多彩的，除了戏剧、舞蹈、音乐，我们还有美术、民间文学，艺术收藏……甚至紧随时代潮流而生的艺术产业也正风生水起，它们是我们情不自禁要投去眼光的地方，那里有一道独特的风景。

简介：中华文明历史悠久,文化底蕴深厚,不同地区的民族文化又各具特色。其中,民族舞蹈也是中华文化的一个重要载体。但是改革开放以来,随着西方文化的不断融入,我国的民族舞蹈文化受到了一定程度的冲击,出现淡化的迹象。本文从民族舞蹈的发展和其文化内涵和功能入手,简要分析促进民族文化持续发展的对策。