简介：文学作品的改编在历史上是很普遍的现象，古希腊的戏剧就有很多是文学名著改编的，我认为通常有两种做法：一是借题发挥．就是只是借原著来改编，至于怎么改可以任意发挥，甚至颠覆也可以；二是在忠实于原著的基础上．只是进行艺术形式的转换。我至今只改编过两个作品．就是《长恨歌》和《金大班的最后一夜》，我的改编应该算是第二种

简介：灯下漫读,翻开一本《美学的历史》,其中提到,西方一些美学家认为,在审美活动中要防止一种“缺漏”的偏差,对艺术的认识,不能顾此失彼,或顾彼失此。用中国的美学语言来说,就是不能“破碎”地对待艺术。宋代女词人李清照有过一句名言:“破碎何足名家?”由此我想到,纠“缺漏”之偏,治“破碎”之症。

简介：素描的绘制过程是一种探索活动,由各种因素综合作用构建而成。材料在绘制过程中彰显着其自身的作用,画家则协调主观意图与材料运用的关系。一件好的素描作品,是画家精心选择材料及其组合方式,并且能在一定程度上预见、控制材料间相互关系的结果。

简介：良好的共鸣是歌唱中不可缺少的重要组成部分,通过对头腔、口腔、胸腔三个共鸣区的互相协调,可使声波振动在各共鸣腔内保持一定程度的平衡,从而获得丰满圆润、亮丽松通的音色.

简介：有人说：“设计应是快乐的，而快乐的设计，就是要毫无功利心地、没有任何欲望的设计。设计的快乐，是源于设计师心灵上的自由与精神上的纯净，也就是说，快乐本身就是目的，就是价值，设计在无偿带给他人快乐的同时，设计师自己也体验到了快乐的滋味。”这对于所有从事设计行业和学习设计的人来说，无疑是一种最理想的设计方式。

简介：河：看到photoshop的文章，写得太复杂了，对于一般的书家不好操作。中钢QQ：photoshop的文章跟书法有关系吗？河：是呀，用photoshop处理书法作品。中钢QQ：photoshop处理书法作品很不错啊!

简介：传统和当代并不是一对相抵触的概念。传统是经典和积累部分,需要吸收和传承。现实社会则需要艺术家去体验、思考、介入和提问,以整和、重构的“当代现实主义”作品去引导人们对社会的关注。近年,学院教育中弱化了对于传统艺术的关注。就我的教学体验：从“现实主义”转向“当代现实主义”,从苏联式教学体系转向对造型艺术基础的观察方法和规律性的研究,

简介：一、如何理解民间艺术的“原生态”随着国家民族民间文化保护工程的启动，人们对“非物质文化遗产”的保护也越来越重视。没有哪一个时候像现在这样，对于艺术的“原生态”如此强调，这大概源于现代社会的快速发展，传统的东西转瞬即逝，所以，在提出保护民间艺术的时候，人们更强调保护民间艺术的“原生态”。那么，究竟什么是“原生态”？

简介：　　去年的秋季学期,为了了解学生对音乐学科教材的满意程度,笔者在初中部及小学部的高年级进行了问卷调查.调查结果表明95%以上的学生对教材里的歌曲不感兴趣而喜欢流行音乐,几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字周杰伦、任贤齐、孙燕姿、王菲……对于他们的代表作品,更是了如指掌.就"你希望老师怎样上好音乐课?"这一问题,很多学生的回答都是希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐;学校举行唱歌比赛,学生绝大多数唱流行歌曲;……

简介：你好!我的孩子今年7岁，学琴已经一年多了。和与他一起学琴的同学相比，老师说他的接受能力不算差，平时表现的智商也不低。可是他就是很不刻苦，不爱练琴。每次练琴都要大人费挺大的精力才能勉强完成。如果遇到比较难的作品，若没有家长陪练，他肯定就放弃不弹了，他总是这样没有克服困难，战胜困难的决心和勇气。我们并没有期待他能学成什么家，只想通过这个学习培养孩子的意志与毅力，可是效果并不明显。你看是什么原因?

简介：20世纪,新音乐在登上历史舞台时备受争论。针对这些一反传统的新音乐我们到底应该如何看待。笔者在了解其历史背景、作曲技法并亲耳感受过音响效果后,将从作曲家角度、受众群体和历史角度三个方面分析20世纪新音乐并基于笔者本人的观点阐述其在音乐历史中的价值。

简介：马克思主义文艺理论的原理,指导我们透过现象看本质.文艺的本质是责任和自由,自由有其规则,艺术家可以信马由缰,但规则存于内心.无论是在艺术创作还是在做人做事上,都需要按照事物本身的发展规律,不能揠苗助长,更不能迟钝延缓,要对文艺潮流有灵敏的触觉,还要坚持创新精神,运用自己的智慧创造自己的舞台.并在市场经济的发展中,权衡好艺术创作和经济收益的关系,运用辩证唯物论的思想,让两者辩证统一起来,互相促进,互为依存.

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