简介：说起歌剧艺术,人们自然会联想到西洋歌剧那种以唱为主的舞台表演形式。它将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体,是一门综合性的艺术,有多种样式和体裁。歌剧包括器乐和声乐两部分,如果说器乐部分是歌剧的肉体框架的话,那么声乐部分则是歌剧的灵魂。器乐(管弦乐)部分除了给声乐担任伴奏外,还要担负着歌剧序曲演奏,刻画人物性格,揭示剧情、营造戏剧氛围、发展戏剧的矛盾冲突,烘托环境气氛以及幕与幕之间的连接或间奏曲等任务。声乐部分包括宣叙调、咏叹调、小咏叹调、咏叙

简介：一看这标题，你是不是觉得一定与鸟有关？没错，《夜莺》原来是丹麦童话大师安徒生所写的一个童话。后来，原俄国作曲家斯特拉文斯基根据这个故事创作了歌剧《夜莺》，这部歌剧于1914年在巴黎首演，深受大家的欢迎。斯特拉文斯基又将这个童话改编成芭蕾舞剧和交响诗。今年是童话大师安徒生诞生200周年，全世界都举行了纪念活动。小朋友，让我们一起来欣赏歌剧——《夜莺》

简介：歌剧是门疯狂的艺术!一个人如果整天泡在歌剧里，奔涌的欲潮会逼人发疯，最后即便不是像杀了美那样被人杀死，也会像哀烈可忒辣那般“金蛇狂舞”，力竭而终!

简介：我认为,音乐学术研究的最高目标之一,是学会在理解过去的音乐时,尽可能地接近这种音乐创作的参与者们的观点.这些参与者包括作曲家、表演者、赞助人、听众、批评家和理论家,因为所有这些人在音乐作品和体裁的创造中都起到了一定的作用.西方艺术音乐历史研究的这个目标和很多民族音乐学家所采取的目标相类似:从其参与者的观点来理解一种文化中的音乐.这使得民族音乐学家们把自己置于音乐大师们的教导之下,并带着向参与者学习的目的去采访他们.

简介：德沃夏克的三幕歌剧《水仙士》创作于1900年，歌剧的剧情是根据抒情童话故事改骗而成。描写了水仙女鲁莎卡与王子相爱的故事。《月亮领》是遗部歌剧第一幕中水仙女鲁莎卡所唱的一首歌曲。是音乐会上经常演唱的曲目之一。仝曲旋律轻盈温柔，委婉动人，表现了月下湖畔．水仙士心中对纯洁爱情的渴望。

简介：任何一种艺术门类的创作都有其一定的思维方式，歌剧也不应例外。然而，对于中国歌剧来说，什么是歌剧独特的思维方式问题，似乎并未引起创作界的足够重视。在戏曲形式长期熏陶培养下的中国观众，乃至大部分歌剧作者，对歌剧的理解和要求，与“歌舞演故事”的中国戏曲几乎等同，即强调以“歌”作“剧”，把“剧”看成歌剧的主体，并要求它同话剧，戏陆一样，必须具有严整的戏剧结构、尖锐的矛盾冲突和鲜明的人物形象等等。

简介：如今我们在日常生活中耳熟能详，记忆犹新的歌剧片段，有些并非出自于大师手笔：那些唱段出名而歌剧默然的作品亦能挖掘出不少，是为“小”歌剧中的“大”唱段。本次话题趣味性地导演了一出超越时空的虚拟对话．借作曲家之口来向读者推荐其所谓的“小“歌剧，并揭示那些被后人所广泛熟识的“大“唱段真实出处的谜底……

简介：[春天,花园里.[女饰花猫.男饰黑狗、白猪.一少女饰月季.八少女饰群花.[幕启:天幕上一朵特大的象征性红花.[合唱声中群花上,舞蹈.合唱春风吹,彩云飘,小伙伴啊多勤劳.搬石挑土建花园,齐心合力把花浇.[内猪叫声:噜噜!狗叫声:汪汪!猫叫声:咪吆!月季姐妹们!群花呃!月季小花猫,小黑狗,小白猪又来给我们锄草、松土、浇水来啦!群花我们要长得更好才对啊!合唱快快长来好好长,根深叶茂杆儿壮.开朵花儿磨盘大,朵朵花儿吐芬芳.[花猫、黑狗、白猪扛花锄上.

简介：

简介：吉阿科莫·普契尼(1858—1924)是意大利著名的作曲家。一个多世纪以来，他的作品一直受到广大的音乐爱好者的喜爱。普契尼一生共创作了二十几部歌剧，他的音乐影响至今，他的四部巨作《曼侬》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》在世界歌剧舞台上久演不衰，仍受各国人民的喜爱。

简介：这篇译文选自《西方文明中的音乐》(此书简介请见本刊上期)第十三章。标题系译者另加。作者鞭辟入里地点评了莫扎特最重要的四部歌剧代表作的人文内涵和音乐特质,并对莫扎特的歌剧观念进行了简括总结。在《西方文明中的音乐》一书中,对很多作曲大家均有专章评说,但论述莫扎特的篇幅份量最重。由此可见作者对莫扎特的高度评价。

简介：在歌剧中,音乐与台词哪个更重要?这是自歌剧产生以来就一直缠绕着人们的老问题。格鲁克说:音乐只应为台词增色,而不应喧宾夺主。莫扎特说:台词应该无条件地成为音乐的最温顺的女儿。1786年,那位传说谋害了莫扎特的意大利作曲家萨列里采用剧作家卡斯蒂的脚本写了一部喜歌剧《音乐为先,歌词为后》,首次将这个问题摆放到了歌剧舞台上。剧中有一位诗人和一位作曲家,两人为究竟是谁在歌剧中所占的地位更加重要而争得不可开交。时隔一个半世纪之后,已经创作了十四部歌剧的德国作曲家理查·施特劳斯又对这个问题发生了兴趣。他借用了萨列里的那部歌剧的故事框架,写了一部名叫《随想曲》的歌剧,继续探讨这个问题。《随想曲》是施特劳斯的歌剧创作的封笔之作。实

简介：当柏林爱乐乐团列访上海的话题日渐升温，“莱托”或“卡拉杨”的名字成为近来社交的时髦用语时，华东师范大学艺术学院的楼里也悄然出现了一位老外身影。经打听，才知道他是刚来不久的客席教授，而他的经历却引起我极大的好奇。

简介：“如果没有歌剧，人们将无法了解该世纪一半的艺术思维…正是透过歌剧，我们才真正把握了那个时代感官美所达到的深度。”罗曼·罗兰的这段话恰如其分地概括了莫扎特歌剧的全部意义。而小小的邮票同样电能体味出莫扎特歌剧的魅力。

简介：歌剧新花《土命丫》廖天麟＂背起太阳唱山歌，走过一重天，再走一重天，＂在流畅而凝重的合唱声中，由四川省歌舞剧院创作演出的大型歌剧《土命丫》徐徐的关上了大幕。作为＂歌＂与＂剧＂互相依存，交相辉映的歌剧，《土命丫》融民族色彩、时代气息和乡土特色于一体，题材...

简介：苏联《音乐生活》杂志在1985年10期至22期上,进行了一次题为《脚本及对现代歌剧演出的认识》的讨论,讨论主要涉及的是外国经典歌剧在苏联上演时,对原脚本应当如何处理的问题。近年来,苏联的歌剧舞台上演了一批或在俄罗斯舞台上丛未上演过、或演得很少的外国歌剧,如莫扎特的《假花匠之妻》(有两个剧院上演)、奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》、契马罗查的《秘密婚姻》、海顿的《相爱的骗子手》、唐尼采蒂的《铃铛》(在五个剧院上演)等。这些经典作品在上演时,对脚本的剧

简介：

简介：广东梅州的客家山歌剧，是上世纪40年代末、50年代初在客家山歌基础上发展起来的新剧种，从50年代到80年代，有过三次走戏曲化道路的良好机遇。

简介：十九世纪中后期,里查德·瓦格纳的歌剧改革,不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程,而且它也是十九世纪欧洲音乐史上重大事件,更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章。长期以来,围绕瓦格纳的改革,褒贬不一,议论纷纷。本文拟以德国歌剧发展与改革为

简介：97人的庞大乐队，25磅重的总谱，像八爪鱼那样挥舞手臂的指挥，这就是法国作曲家奥利维埃·梅西安惟一的歌剧《天使圣佛朗索瓦》(St．Francoisd′Assise)的美国首演，也是旧金山歌剧院自1923年成立以来最为浩大的工程。