简介：编剧:亚利桑德罗·阿曼巴马蒂欧·基尔导演:亚利桑德罗·阿曼巴主演:贾维尔·巴登贝兰·鲁达罗拉·杜伊尔斯出品国:西班牙获奖情况:2004年度第六十一届威尼斯电影节评委会大奖(银狮奖)及最佳男演员奖

简介：如果说书本承载了艺术的历史，那么电影则将艺术更加立体可感地推到我们的面前，于是电影中的艺术人生便有了更多的故事。艺海拾贝，不求尽善尽美，是非曲直更由个人评说，只希求在繁冗的碟片中间，为喜爱艺术的影迷做个导航，惟此足矣。

简介：送走一个炎夏，进入九月，秋风送爽，也是众多学子们重返校园的时候。而校园里说不尽道不完的话题，就是关于“校花”“校草”的争论，你可能就为了自己的“野蛮女友”与好哥们的“神仙姐姐”曾争个面红耳赤过。无论她是清纯、婉约，抑或是灵动、活泼，萝卜青菜，总会有人所爱。这里，小编搜集了银幕上的最具代表性的几大校花，不妨看看，有无自己喜欢的那一款？

简介：有一次我问黑泽明,在影片中的一个镜头为什么他要那样拍摄.他答道,如果我把摄影机往左移动一英寸,在视野中就会出现"索尼"的工厂,而往右移动一英寸,就看到了机场,而这样的两个镜头是无论如何也不适合该影片所营造的16世纪的氛围的.

简介：纪录片要揭示的是一种现象，现象是一系列相似事件堆积的集合，它往往是静态的、普遍的、相对沉默的话语内容。《舌尖上的中国》（以下简称《舌尖》）播出以来引起了社会的广泛赞誉与热烈反响，成为了当年的文化事件。究其原因，出色的叙事结构与叙事技巧功不可没。本文即以《舌尖》为分析文本，对其叙事技巧做些探析，希望能够对其他电视记录片起到参考作用。

简介：从二十世纪初期到六十年代中期，据不完全统计，拍摄新闻片的胶片超过五亿英尺。1967年以来，人们的注意力转向电视新闻，而且远远超出广播和报纸。值得注意的是，当电视新闻与报纸或广播的报道不一致时，人们倾向于相信电视。

简介：戛纳，法国南部沿海的小城，被烈日晒成棕褐色的居民们，在此之前从未见过如此之多的中国人，近500名来自中国的电视专业人士出席了3月31日在克罗意斯提(Croisette)，这个海边城市最著名街道举行的世界最大型电视展销会里特设的“中国日”。戛纳国际电视节(MIPTV)至今逾30年，大约12，000个世界电视行业的买家和销售家、制片家、发行人济济一堂，在这个法国南部小城里度过一周光阴，了解行情，观察趋向，以新的投入，参与到这个电视竞技场中来。

简介：反美主义是当今世界上最尖锐的思想问题之一。“冷战”结束后，美国谋求唯一的超级大国地位，将自己的意志强加给世界。“9·11”恐怖袭击以及随后发生在阿富汗和伊拉克的军事行动，不仅导致世界地缘政治力量的急剧变化，而且引起了全球各个区域反美情绪的高涨。尽管俄罗斯对美国的官方政策是高调而务实的，然而自发的大规模的反美主义暗流却像恶性疟疾一样不断涌动。由美国匹兹堡大学教授弗拉基米尔·帕顿诺夫和南茜·康蒂主持的题为“傲慢与妒忌”的研讨会，旨在讨论俄美之间根深蒂固的、历时悠久的恩怨，其题旨为苏联以及俄罗斯电影中的反美主义。在这个更加类似于心理分析，而不是传统的电影研究的主题中，蕴含着研讨会的一种谋略，它首先是并非常见的研究电影的方法论。

简介：<正>每当提到宿命论,人们一般会想到命运这个概念。在深受传统文化熏陶的国人看来,关于宿命论最为普遍的观点就是"命中注定"。中国的武侠电影中不乏宿命论的色彩,但电影《绣春刀》中所体现出的宿命观,不仅仅是对未知世界的消极恐惧,其更多体现的是在面对现实的时候,即使表现得无能为力,也要勇敢面对的积极态度。《绣春刀》凭借其恰如其分的写实武打和有情有义的浪漫故事风格,以及浓厚的宿命色彩,在同时期上映

简介：<正>我看过南京部队某部战士业余小话剧队演出的《一百个放心》等三出小话剧。剧本好,演的好,看了还想再看!感谢电影工作者把这三出优秀小戏拍制成了影片,满足了多少多少观众想再看的愿望!我看到这部影片,如好友重逢,喜悦难以形容!我也想象得到,没有看过那三出好戏的,一定会非常高兴,能在银幕前和它们见面。在我去看这部电影的时候,可有点不放心:首先是,这三出小戏在舞台上原是人物少,布景道具都极简单,道具不足之处则用戏曲中虚拟的手法补充上去——《烧煤问题》里既无真炉灶,也不真炒萝卜;而以桌代灶,以手式表示烹炒。这样,此种小戏才能够轻装就道,深入连队,云崖海岛,到处

简介：“长空比翼”是我国第一部描写空军生活的影片。影片在部队放映后,受到广大官兵特别是空军部门官兵们的普通重视。本刊编辑部曾约请了部分空军飞行和政工人员和中国人民解放军总政治部宣传部的同志以及影片的编导人员,就这部影片举行了座谈。这里发表的几篇文章,就是参加座谈的同志们根据他们的发言写的。其中陈亚丁同志的文章,较为全面的论述了这部影片的优缺点,特别是作者从如何处理人民内部矛盾这个角度来评论这部影片,论点颇为新颖,值得注意。金陵同志的文章指出影片中的不足之处并提出更高的要求,万正同志也就影片的真实性提出自己的观感。特别是王川、许秀义、魏汉文、张振华四位同志,以他们自己切身的经验,提出他们的看法,意见明确,具体,很值得大家重视。但总的说来,对于这部影片的成就和不足,还讨论得不够充分,希望能得到同志们更进一步的探讨。

简介：一剧之本最重要的因素是什么？观念？主题？人物？我在此文中要说,是结局。为什么？因为它最容易被记住。一个好的结局,观众会把它带回家去,倘若好得不一般,即便身离放映厅已年深月久,它仍会在心中盘桓不去。在资方审读者那里也是一样。一个好的结尾是他们在封面上挥动大笔之前留给你的最后一个机会。如果结局不招他们待见,那他们很可能说,整部作品他们都不喜欢。你可能会想,这有何难。不就是写出个完满的结局嘛。

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简介：上世纪八十年代,随着邓丽君的绵音柔曲在大陆的蔓延,香港电影伴着流行歌曲和蛤蟆镜、喇叭裤风行内地,人们从录像厅租来《赌神》系列和香港的功夫片也成为当时的时髦娱乐。对于香港电影,我们有着太多说不尽的故事和喜爱的面孔。有人说香港电影是庸俗的商业产物,然而综观近百年来香港电影的起伏与今日的蒸蒸日上,这个人口仅680万的都市却能够年产电影一二百部,也曾经是两岸三地唯一可以在票房上抗衡进口大片的电影市场,如此的“东方好莱坞”怎能让我们一言以蔽之?作为华语电影的一部分,对香港电影的正视也是对中国百年电影的另一种审视。

简介：论渊源．“独立电影”应该追溯到上个世纪40年代晚期的美国“地下电影”。“地下电影”形成于40年代，兴起于50年代，成熟于60年代。1960年夏季号的美国《电影文化》杂志，发表了该刊编辑，电影评论家，独立制片人卓纳斯·麦卡斯的文章《新一代的电影》。在这篇文章是，麦卡斯宣布新一代的电影人已经崛起，并将其称为“独立电影制作者”，并于9月30日首次发表宣言提出“电影完全是一种个人表现，因此电影的拍摄，应拒绝制片人，发行商和投资者的干涉”，“拒绝电影审查制度”，“寻求新的电影筹资方法”，“打破高成本电影神话，提倡低成本制作”，“摧毁不合理的电影发行放映制度，建立自己的合作发行放映中心”，“创立举办自己的电影节”等观点。20世纪70年代以后，随着伍迪·艾伦、马丁·西科塞斯，大卫·林奇、斯派克·李，斯蒂芬·索德伯格，科恩兄弟、格斯·范·桑特、奥利弗·斯通，吉姆·贾木许，昆汀·塔伦蒂诺等新一代导演的闪亮登场，“独立电影”终于获得了知识界的广泛认同，但同时，它也加快了向商业电影靠近的步伐。但无论是昔日“独立”，还是今日受主流商业所“招安”，那些曾经在电影体制之外浴血奋战的前辈们都是值得我们尊敬的。

简介：绪论目的与方法新时期十年，中国电影理论的疆域不断获得拓展和深入。相形之下．关于改编的理论则显得进展不大。其中，对戏剧作品银幕化问题的研究，尤其落后。这不仅表现理论建设方面，有关专论寥寥无几，专著更是付阙，也影响到创作实践方面，自新时期以来电影对戏剧名著的改编，鲜有令人击节叫绝的成功之作。

简介：曾有一段时间,约翰·韦恩几乎就是美利坚的代名词。在我年轻的时候,他是所有美国人心中的“偶像”,他的优雅、他的力量、他的气质和他的容貌——他的一切无不备受崇拜。随着整个国家体系愈加分崩离析,我们才发现他只代表了人们对“美国梦”理所当然的想象,那是“垮掉的一代”虚伪的理想以及面对残酷现实的麻木妥协。但是约翰·韦恩本人同演员约翰·韦恩则是两个完全不同的个体,两者时有重合,但并非世人所想象得那么频繁。越战时期,很多美国人选择消费电影来逃避严苛的政治环境,但热爱电影的人们都坚信,艺术永远不会被政治左右。让一吕克·戈达尔曾写道,当韦恩在《日落狂沙》中将娜塔莉·伍德紧拥在怀里时,

简介：在当下都市日趋喧嚣、浮华的消费文化潮一波波掀起之际，心灵被物质所挤压，诗意似乎再难寻觅。然而，这部电影新作《额吉》，竞令人十分意外和欣喜地又一度踏入了银幕诗性的意境。作为献给母亲节的一份厚礼，这部新片将我们的目光聚焦于草原。它着力塑造了由娜仁花所饰演的琪琪格玛“额吉”慈爱而包容大千的形象，让我们静静地倾听着草原上生命的歌吟，品味着草原的诗意。在蒙古族语言里，额吉即母亲之意，蒙族人习惯把草原也叫作额吉。

简介：法国是世界电影历史最悠久的国家,在创作产生了大量优秀电影作品的同时,涌现出众多杰出的电影演员,其中一部分电影演员的肖像被印在了邮票上,对于邮票选题严肃的法国来说,邮票上所印的人物通常都是在某一领域具有杰出成就的、值得纪念的、过世的名人,对于电影演员也是如此,但是也有几位在电影表演艺术上成就卓著的电影演员被印在了外国邮票上。

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