简介：戏曲脸谱是我国戏曲重要的组成部分之一,可以说戏剧脸谱研究对于戏曲研究是不可或缺的。脸谱极具文化功能和艺术欣赏的双重功能。中国戏曲凝聚了中华民族传统文化的精髓,张张迥异的脸谱更是中国精神文化的缩影。

简介：

简介：新世纪十年．中国戏剧已经熬过它最窘迫的时期．缓慢与艰难地走出低谷．整体状态开始逐渐回升。但我们还不能放弃对历史的认真反省，回顾往昔，中国戏剧整体上的价值错置，实为戏剧陷入危机最为关键和致命的内在根源。因此，戏剧要避免重蹈覆辙．保证未来的健康发展．价值重建是其当务之急。

简介：三、戏剧构成因素的系统性分论如前所述，构成中国戏剧这一完整系统的各子系统：演员、剧场、观众等等，本来是紧密勾联在一起，不可分割的；祭祀仪式作为一个系统，它的子系统也是不可游离于系统之外的。但是，我们为了订论的清晰、方便，又不得不分而述之。叙述时，客观上既不能避免子系统之间的参差与瓜葛，主观上也不能忘记每个子系统与母系统的统属关系，更不能忽视子系统之间的密不可分性。

简介：<正>我在一九七一年至七二年间写《环境戏剧》是为了把那些可能被称为环境戏剧的实践活动写下来。我的理论是根据我开始在新奥尔良剧团(1964—1967),后来在纽约(我于一九六七年移居那里),表演剧团发展初期的两个阶段时期(1967—1972)的工作而构架起来的。《环境戏剧》也是一本表演者训练手册,主要概括了我与表演剧团一起工作时所

简介：在《前言》中，董每戡先生以剧史家“评价戏剧应两面兼重，万一不可能，不得不舍取一方时，在剧史家与其重视其文学性，不如重视其演剧性”之准绳，指出“过去一班谈中国戏剧史的人”，把戏剧史与词曲史缠在一起，导致重案头而弃场上的历史性偏颇倾向。同时，作者阐明其撰写《中国戏剧发展史》的主导思想、整体谋划与具体布局，从而崭露了作者在戏曲史研究上开创新生面的创获，以及初步构建戏剧史学体系的大略构思。在《明代艺人的演艺》中，董每戡先生从“戏曲，本为登场而设”的戏剧本体论出发，通过对汤临川《庙记》就演员演艺严格要求的精湛剖析，从及在《陶庵梦忆》《板桥杂记》《词谑》《马伶传》等有关记载明代演剧情况和演员的艺术材料的广阔背景下，揭示了明代演剧艺术上所取得的空前成就、引发清代戏曲诸腔灿烂期的重大作用与在中国戏剧发展史上特殊意义，并对词曲欣赏家们轻率地忽视明代民间艺人在表演、声腔上丰富创造的憾事，予以针砭。

简介：<正>几年来,随着我国社会生活的急剧发展和人们心态的不断变化,戏剧创作在理论和实践上也在发生着变异和革新。固有的戏剧形式和表现手法遭到冲击,传统的戏剧观念受到挑战。不管人们是否意识到,这种变化构成了当前戏剧创作的基本态势。本文拟从近年戏剧舞台上活跃的演出实践中,撷取例子,展开对戏剧态势主要倾向的把握和探讨。

简介：<正>一上古神话中的女娲与帝女中国上古神话表明,根据女神的神品与神格,可将华夏女神分为两类:天神与地祗。根据山东嘉祥武氏祠汉代画像石刻和四川新津宝子山汉代石棺画像,女娲系人面蛇身。这与许多古文献记载是一致的。《抱朴子·释滞》更进一步指出:“女蜗地出。”这些似乎妨碍她成为一个天神。其实,她身上的动物特征只是证明了她具有浓厚的原始宗教色彩。她的神迹清楚表明她是道道地地的天神。她“断鳖足”、“杀黑龙”;“止淫水”、“炼石补天”。最能体现她天神品格与本领的还是她的造人。有女娲与诸神共同造人说,更有她独自抟土造人说。《说文》云:“娲,古之神圣女,化万物者也。”女娲这一神话流传甚广,可是她本人的出身却如基督教中的上帝一样,是一个自然而然的存在。因而她显示了一个绝对存在的天神品格。所以,《楚辞·天问》云:“女蜗有体,孰制匠之?”毫无疑问,这样一个开天辟地、创造人类、拯救沧桑的女神,是母系氏族社会的产物。它反映了当时女性是社会主宰力量这一

简介：本文针对中国戏剧重新“定位”所涉及的思想观念、“市场化”、娱乐功能、大众文化批判等问题进行了理论探讨。文章认为，中国戏剧的变革与转型任重而道远。20世纪90年代以来戏剧的“边缘化”从某种意义上未必不是一件好事，对戏剧市场化和娱乐功能不能笼统地肯定或批判，必须结合具体的社会思想文化语境在特定的层面予以剖析，在肯定其历史意义的同时，也要看到它的消极面。

简介：<正>五、明初的戏剧批评经数百年徘徊探索,随着元灭明兴,以朱权《太和正音谱》为标志,宣告我国戏剧评论作为一个独立的科学部门进入新的发展时期。元朝末年大规模的农民战争结束了蒙古贵族在中国历时近百年的野蛮统治。1368年(洪武元年)朱元璋的军队进入北京,重新建成一个由汉族地主专政的朱明王朝。这个新政权建立的初期,就面临着种种难以调和的矛盾。朱元璋凭

简介：佐临先生是向中国“引进”布莱希特的第一人。我在这里说的“第一”，不仅是指时间之早——早在中国大陆仍然闭关锁国的上世纪五、六十年代，而且是指影响之大——佐临先生创造了“戏剧观”一词，从戏剧发展的全局观念上解说了布莱希特的戏剧理论，可谓高屋建瓴；尤其是他通过《胆大妈妈和她的孩子们》、《伽利略传》和《中国梦》三次重要的艺术实践，促进了人们对于布莱希特戏剧理论的理解，

简介：本文阐述董每戡“中国戏剧史”的治学宗旨、曲折历程及其“报国还凭笔一枝”的忠贞心期与九死不悔的人格力量；与此同时，对董氏《中国戏剧发展史》两篇佚文（《前言》、《明代艺人的演艺》）的丰赡而深邃的内涵、精湛而透辟的见解，予以初步的探究，并揭示了董氏于“中国戏剧史”之研究的开创性、突破性贡献。

简介：康保成在《文艺研究》（2009．6）发表同题文章，文章回顾20世纪50年代以来学术界围绕“戏剧”、“戏曲”的概念之争，指出任中敏和王国维的戏剧观念大体上是相同的，即都主张戏剧的本质是角色扮演，但是他们要么对戏剧史的共时性材料缺乏认识、对表演艺术相对漠视，要么把不同性质、不同阶段的“角色扮演”相混，都存在有待完善之处。文章通过对学术史的回顾，

简介：戏剧研究，自然早已进入学术阶段。中国开始转型时期以来，由小农经济而不断走向市场经济，随着大文化背景的战略性的调整与重组，戏剧研究也发生了策略性的转换与结构性的律动，而赋予一种新的科学精神。从戏剧观大讨论开始，伴随着形形色色的舞台实验，中国戏剧研究以另一种声音，对戏剧实践乃至整个文学艺术实践发言，从中使灰色的理论得到复活，在呐喊中恢复自我尊严，并在风雨洗礼中领略了涅槃新生，将我血我情的精神深深地印刻在转型时期中国戏剧实践发展的历史深处。

简介：西方戏剧经典一直是中国戏剧展开其艺术想象的资源之一。它是一面镜子,从这里我们可以感受到中国社会的焦虑和中国戏剧的焦虑。本文试图通过梳理近年来中国戏剧舞台所上演的西方戏剧经典,发掘其内在的前提和依据,并对这种想象的历史和现实提出我的看法和解释,同时展望中国戏剧在下一个百年的进路。其中将涉及近年来比较有影响的西方戏剧经典在中国的演出以及中国戏剧对西方戏剧经典的复排和改编。

简介：受美国亚洲文化基金会和Kansas大学的邀请，我作为一个中国艺术家带着中国的戏剧文化硕果，怀着一颗与世人共舞的心，带着中国艺术家的尊严和骄傲，用努力和力量去介绍中国的戏剧——中国话剧，中国戏曲的文化历史和艺术成果，讲述作为一个中国的艺术家及导演所曾拥有的创作经历及作品。为此我感到欢悦，而这种欢悦是来源于内心的一种骄傲，骄傲常有两种含义；有时我们认为骄傲是贬义的，而有的时候骄傲却是非常重要的。

简介：在全球化不断发展的过程中,我国的戏剧传播有了较大的发展空间和明显的推进。本文主要从戏剧传播过程中的问题和困境入手分析,提出戏剧传播的主要途径,并在全球化视域下对中国戏剧对外传播策略进行研究和分析。

简介：本文认为，20世纪中国戏剧史研究在对象与方法上长期存在严重的缺陷。现当代文学史和戏剧史无视本土戏剧的存在、成就和影响，使中国戏剧史出现一条巨大裂痕。本文以《中国现代戏剧史稿》为例，指出国剧在20世纪戏剧与文学史中遭遇的“有意识的忽视”，其理论根源在于将中国戏剧现代化进程片面理解成话剧的引进与发展的过程，把剧种的分野当成现代性的分野，将本土戏剧排斥在现代化进程之外。要改变这一现象，需要在方法论层面上解决三个问题：不能以新文学史代替现代文学史、不能以剧种作为衡量作品价值的标准、文学史观念应该有民族视野。这样才能使20世纪中国戏剧史在对象上更为完整、在方法上更为科学。

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简介：2007中国戏剧舞台风光耀眼。观中宣部、文化部、中国文联并中国剧协主办的“五个一工程奖”、“文华奖”、“中国戏剧奖·剧目奖”获奖剧目、2006-2007国家舞台艺术精品工程入选剧目和众多文华编剧、导演、表演、作曲、舞美获奖人员，就会欣喜地看到2007年戏剧创作的大面积丰收和创作水平的整体提高。评奖、演出本身也给人留下较以往更新鲜、深刻的印象。