简介：

简介：《小演奏家》杂志:您好!我是前几天才发现这本杂志的,我一直特别困惑:是让孩子学习民乐好,还是学习西乐好呢?我有一个女儿今年8岁了,6岁的时候,我先让她学习了琵琶,7岁的时候家里又给她买了钢琴让她学习。我们家长无非就是想让女儿能够多长

简介：多少年来,年青的男高音学生们,在声乐学习的过程中,最使他们倍感困难而又棘手的课题,就是怎样才能有效地获得正确的高音发声方法——有平稳的气息支持、有丰富而均衡的共鸣、色彩华丽而又柔和悦耳的高音,在获得这种被人们所追求不舍的正确高音同时,发声器官整个腔体动作运用得既松弛又有力。本文就上述课题结合多年教学和演出的实践作粗浅的探讨,以祈能为在向高音进军的年青男高音们,起些参考的作用。

简介：相声创作人才是相声创作的主体，也是相声创新的主力军。培养相声创作新秀．积极推进相声创作队伍建设至关重要。应该尽怏把相声创作人才的培养以及使用纳入法制化轨道。

简介：世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱，最美的合唱是无伴奏的童声合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中，超过四分之三都是无伴奏的，没有太多的修饰，没有器乐的喧哗，孩子们纯净天真的歌声，如天籁之音，让每个人的心灵得到洗涤和净化。

简介：<正>我自1980年考入南京大学中国戏剧研究室的研究生到现在,有35年了。虽已退休,但还在为戏曲的研究做些应该做的事情。我怎么会对戏曲感兴趣的呢?又怎么会主攻昆曲的呢?实际上我自少年时代起,最感兴趣的是文学,泛读过许多名篇和名著。在阅读中我渐渐养成了形象思维的习惯,在想象中走近人物,感受

简介：合唱指挥既是一门艺术,也是音乐教学中的重要内容。然而,作为音乐教师如何才能将合唱指挥的技能更好的传授给学们生,令其可以在未来的工作实践中得以自主探索与创新呢?笔者结合多年的教学实践经验就如何有效提高合唱指挥教学进行浅显的阐述。

简介：非调性音乐当中的调性意义,是或多或少地随着十二音音级的某些具体的音乐实体来应用和判断的,当作曲家在作曲的过程中提供了这种音乐片段的暗示时,调性的意义才有可能突显出来.在某些非调性音乐的作品当中,确实存在着潜在调性的现象,这在很多此类作品中已经形成了独特的一景,应当引起人们在创作、认识过程中的关注.可通过运用调性分析与非调性分析相结合的认识方式,从纷乱的音高组织中获取调性骨干音级和骨干低音进行的线条,用以印证在此类作品中存在的潜在调性的事实.对潜调性作品的分析,一方面可以沿着作品的音高现象追寻作曲家创作中的心理轨迹,加深人们对于非调性音乐作品中音高组织的多重认识;另一方面也可以打破调性与非调性音高关系组织方面认识上的屏障,以此开阔人们的认识视野,对于音乐创作实践也是颇具启迪意义的.

简介：由中国艺术教育促进会、中国教育学会音乐教育专业委员会和广州珠江钢琴集团有限公司共同举办的“第二届全国音乐教师教育论文征集评选活动”已经结束。本次活动共收到论文1078篇，获奖论文有95篇，其中一等奖14篇，二等奖33篇，三等奖48篇。为了给音乐教育界的同仁提供当前音乐教育研究的新成果与新信息，本刊将在“教师教育”栏目中连续三期刊出部分获奖论文，希望能够引起广大读者对音乐教师教育教学改革方面更多的关注、讨论和研究。

简介：信息高速发展的时代,互联网、广播媒体的快速跟进,越来越多的呼麦艺术家出现在人们视野中,吸引了大批群众关注这一艺术形式。探求新的传播途径、传承方式。本文以"呼麦艺术传播途径的更新"为切入点,介绍它从"养在深闺人未识"到为众人熟知,从媒体出发,探索呼麦艺术的传承方式与传播新途径,呼吁大家投入到呼麦艺术的保护行列中去。

简介：一个人的成功与否关键在其心态,拥有正确、积极的心态能够挖掘出人的最大潜能,从而获得最终的成功.反之,错误、消极的心态会在关键时刻使你错失良机,与成功无缘.对于声乐的学习同样如此,如对其不采取正确、积极的态度,是绝对不可能取得最佳学习效果的.

简介：<正>我国幅员广阔、历史悠久、民族众多,我国的民歌数量多,体裁形式千姿百态;音乐语言绚丽多采;同时在长期发展过程中,还创造和积累了丰富具有特点的表现手法。它常常用短小精悍的形式,生动形象的语言,清新优美的音调和洗炼的艺术手法,真实而生动地表现了人们在特定的时代和环境中的生活、斗争和思想感情,塑造了鲜明的艺术形象。例如:河北民歌《小白菜》:

简介：在芬兰西贝柳斯青年音乐学院学习三年多了,很多学习笔记因平时忙于功课和工作,没有整块的时间加以整理、总结。这一次我决心抓紧圣诞节假期,集中整理两个问题,愿和同志们一起进行探讨。(一)作曲技巧中的“链环”性肖斯塔科维奇曾批评斯特拉文斯基的作品结构像施工架那样外露,缺乏交融,缺乏自然的过渡。我的作曲老师海曼涅密在听完国内几位青年作曲家的作品之后,曾谈及缺乏粘连性(coherence)。以上二人的意见使我联想到平时作品分析课的

简介：假指甲(义甲)的选择；学琵琶的琴童家长须知；如何选择合适的老师

简介：音乐学院声乐系的副科钢琴课程是一门重要的基础课，是提高学生的音乐修养和综合音乐素质的重要课程。文章讨论如何通过该门课程的学习，才能提高声乐系学生的音乐素质修养和实践应用能力，使钢琴成为声乐学生手中得心应手的工具。

简介：想象是人类的一种本能,从事各种艺术活动的人们要借助想象的力量才能完成.对于声乐教学更需要想象,因为很多发声器官在歌唱时的状态我们看不见摸不着,比较抽象,这给声乐学习带来一定的困难.为了帮助学生能尽快而准确的掌握各种歌唱方法,更好的表现作品的艺术意境,教师要充分运用形象化的语言、动作、手势、图片等启发学生积极思考,唤起他们丰富的想象,从而达到事半功倍的教学效果.本文强调想象在声乐教学中的重要性,提出想象是声乐学习的重要途径.

简介：随着物质生活水平的不断提高,群众对于精神文化生活的要求也越来越高。音乐作为群众喜闻乐见的一种精神文化传播方式,对于提高大众的精神生活质量具有重要作用。但是就目前的情况来看,我国的群众音乐文化创作仍然存在一些问题,其创作水平也有待提高,本文就是基于这样一种现状,提出了相应的解决途径,以期为提高群众音乐文化的创作水平提供借鉴和帮助。

简介：现在的家长们让我很感动,特别是那些为孩子做钢琴陪练者。他们的辛苦不仅体现在时间、精力、物质上的付出,而更多的是苦于跟孩子的“技术交流”。常有家长对我讲,他的孩了对练习钢琴总是提不起兴趣,很少会主动去坐到琴凳上,即便是在家人的提醒或督促下去做了,仍然还是很不情愿。这种现象十分普遍。实际上,学习钢琴是系统工程,每天必须拿出一定的时间进行认真练习,如果孩子每天都很不情愿的去练,不但学

简介：音乐学习是促进音乐文化增长和表演行为逐渐准确的一种活动。它对音乐创作、音乐表演和音乐欣赏有巨大的推动作用。因为作曲家的创作技巧、歌唱家和演奏家的表演动作和欣赏者的理解水平无一不是从学习中获得的。它们之间的辩证关系表现为:音乐学习是其它一系列活动的基础,创作、表演、欣赏在学习中发展,反过来又推动了学习。用图式表示为:

简介：声乐是一门对先天条件有严格要求的特殊学科,声乐教育也是一门艺术性很强的课程。声乐的学习既是一种复杂的体力活动,又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。因此,声乐学习必须在欲望、实践、姿势、练声、呼吸、通喉、共鸣、协调、巧练、韵味、刻苦等方面下功夫。