简介：近年来，随着城市建设的飞速发展，城市规划领域的项目实践也如雨后春笋，伴随而来的是各种层出不穷的理念。在这些理念之中，有一些属于新形式、新思路的探索，但也有很多是属于旧形式的死灰复燃，并通过所谓国外经验的包装而大行其道。在后者之中，目前兴起的“窄路密网”模式是一个具有迷惑性的概念。本文将明确“窄路密网”的概念，概述其历史，分析其在当前得以重新被提出的原因，并重点阐述“窄路密网”在当前城市中的不可行性，最后给出客观结论。

简介：当前，速写作为艺术高校中的基础科目，具有重要的意义。本文针对速写教学中存在的问题，尤其是学生专业水准参差不齐，针对这一问题作者进行深入思考，提出解决方法，以期为速写教学提供更好的思路。

简介：美国是当今世界上设计教学最先进的国家之一，对其设计教学模式的研究和分析将有助于我国设计教学的革新。本文根据笔者亲身的访学经历和对美国佛罗里达大学艺术学院的设计教学活动的亲身体验和感受，结合我国设计教学存在的不足，总结和分析了美国高校以学生为中心，通过多专业、多学科的交叉，进行跨专业、跨学科的知识和资源的整合，注重设计实践能力和设计创新能力培养的艺术设计教学模式，期望对我国高校的艺术设计专业的课堂教学提供有益的思路。

简介：多年以来，艺术设计学科的素描教学不同程度的沿袭着纯绘画素描的训练模式．以写实主义风格的表现为主要内容。众所周知，纯绘画性素描是为“纯艺术”的创作与表现服务的，所追求的是精神层面审美功能的艺术价值。而设计素描是为设计服务的．是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言，就其艺术的审美功能与实用性功能而言，设计素描则更表现为实用性功能的特征。由于目的与功能的不同，体现在教学中必然带来教学的理念、内容、方法、要求以及管理等方面的区别与价值取向。

简介：设计专业的素描基础课程旨在培养学生的创造性思维和基本设计能力,如何实现这个目标则需要教师进行理性和科学的思考与研究。文章以此为切入点进行探索和讨论：首先分析了素描课程之于设计专业的意义,阐明素描是实现设计意图的重要手段;然后论述了设计视角下素描的特质与内涵;最后探寻了如何实现素描教学实践优质化的问题。本文主张通过相关的教学内容和课题训练,使学生逐渐地走向设计之路,积极完善教与学两方面的交流和互动,推动设计专业素描教学的持续发展。

简介：实践教学的含义比较宽泛，从狭义上理解是指教学环节，从广义上理解是艺术教育本质的规律。我主要分析和介绍了中央美术学院近几年教学人才培养模式和教学改革的情况。

简介：摘要：工程测量是土木工程专业的基础课程，主要讲授测量的基础知识、工程测量的三大基本任务、误差理论、地形图的测绘与应用及建筑工程施工放样等内容。该课程是一门理论和实践并重的专业基础课，课程中的实践教学是巩固理论教学、强化动手能力、培养实践创新能力的重要环节，具有参与性、互动性、灵活性和探索性等特点，在课程教学中起着举足轻重的地位，测量实习作为该课程实践教学的重要组成部分，是课内单项实验内容的综合运用，也是对学生进行程素质和技能教育的重要教学环节。目前，多数院校对于非测绘专业学生的工程测量课程设置包括理论教学（含课内实验）和测量实习，测量实习一般安排在课程之后的假期进行，伴随着教学改革的不断深入，文献对工程测量理论教学和测量实习进行了各种改革，取得了较好的教学效果，但依然存在理论教学与实践教学脱节、实践教学实效性不强等问题。基于此，本篇文章对工程测量理论与实践并行教学模式的改革进行研究，以供参考。

简介：随着社会和经济的发展，近几年国内的纺织业发生了很大的变化，为染织设计专业带来了前所未有的发展契机，同样，染织设计专业的人才培养越来越面临纺织行业和设计人才的竞争。染织设计专业培养的人才能否适应发展的时代要求和纺织行业需求，引发了我们对染织专业教学改革思路和教学研究方向的关注和思考。2006年以后，我们对原有染织专业人才培养模式、教学体系和课程设置进行了深入地研究和思考，

简介：本文以项目数学法为切入点，将工作室模式引入课堂教学，其中包括实施工作室模式的内容、方法、教学效果及教学总结．力求在服装设计教学中不断完善教学方法．实现教学目标，提高学生知识水平和综合能力，将所学与所用相结合。为切入点，将工作室模式引入课堂教学，其中包括实施工作室模式的内容、方法、教学效果及教学总结，力求在服装设计教学中不断完善教学方法，实现教学目标，提高学生知识水平和综合能力，将所学与所用相结合。

简介：一、艺术与设计类专业实践教学观念与方法演化的思考自恢复高考三十多年来，艺术与设计类专业实践教学的观念、教育思想与方法都发生了深刻变化，体现着时代的印记，面对发展，思考过去对做好今天实践教学应有借鉴意义。

简介：本文分析了意大利马兰戈尼设计学院研究生教育中的“模块化”教学模式,点明该模式在课程内容、课程设置、课程要求三个层面上的特点,并指出,通过课程资源、团队成员、职业能力的“交互”与“整合”,对学生起到了有效的训练作用。该模式重在寻求学生的“知识”与“能力”的平衡发展,对我国设计人才的多元化培养提供了一种思路,对我国当下的研究生教育具有一定的借鉴和启示作用。

简介：临摹一般是初学者学习他人作品的一种技巧训练手段或过程。但在现实生活中,临摹并非仅限于学习,基于不同的目的,以不同方式临摹他人作品,尤其是工艺美术品的情形大量存在。由此便产生了临摹是否构成侵权等一系列问

简介：本文重新讨论了设计的目的，提出了设计目的是为了改善生活而非为了满足人的需求，并对改善生活和满足需求各自所包含的内涵进行了对比分析。同时，论述了设计目的是改善生活这一观点所具有的现实意义以及对当前设计的指导作用。

简介：在插图的理论和实践学习过程中，我发现题、文与插图的关系是个一直存在与被探讨的课题，但是随着时代的发展，插图在书籍装帧中的地位有所变化，插图的内涵与精神一直有所变化，这个课题所探讨的内容也随之变化与发展，这也正是插图无限的生命力的表现。我以借题发挥为中心，围绕着学习中产生的几个问题来探讨其中变与不变的关系。所谓借题发挥，是指插图创作表达主题的一种艺术手段，作为插图设计师应真正领悟文学描写的实质，让插图创作更具有言外之意、弦外之音、图外之画，从而增加插图艺术的感染力的艺术手段。

简介：在感性消费时代,大众的消费具有很强的情感色彩和感性意味,商家常常通过不断挖掘大众的情感需求来刺激消费欲。这极易把人们的消费行为引向另一个极端,即情感情绪等需求的无限放大。从某种程度上说,感性消费导致了需求过度和设计过度,这使得设计的本质、目的、原则及设计伦理逐渐异化,具体体现在人隶属于器物而逐步＂物化＂、产品被定义为＂符号的设计＂、＂以人为本＂的放大以及人与自然生态的矛盾冲突等。本文就此论题做了一些思考,旨在倡导设计重新回归其社会价值体系。

简介：书籍设计是一种立体的思维，是注入时间概念的塑造三维空间的书籍“建筑”，其不仅要创造一本书籍的形态，还要通过设计让读者在参与阅读的过程中，使书与人之间相互影响和作用，从中得到书的整体感受和启迪。在当代“读图时代”的文化大背景下，寻求文字与图形的最佳切合点，是我们书籍设计者的最终目标。我们不能一味的追逐读图的快感而冷落了文字阅读的乐趣，既不能无图不书，为图而书，也不能单纯追求文字的传播效能，不考虑读者的阅读感受。

简介：作为世界性的非物质文化遗产，龙泉青瓷所面临的不仅是传承、保护等基本问题，在市场经济体制的影响下，优化其产业结构，提高其产业竞争力将是新一轮的发展规划。而在这个新的规划中人才和企业会成为主角。

简介：几年前开始以"座"为主题创作木雕坐椅系列作品。或许是因为通过些年的木雕创作,开始又有了一个新的视觉形式的探索方向,对于艺术与工艺的融和萌发了不少思考,促成了系列作品"座"的创作。

简介：摘要：“柴根”雕刻艺术自古就有，也就象书法、绘画、雕塑、摄影等学会一样，同属美术范筹的国家一级学会，是一朵绚丽的中华传统文化奇葩。在此，认识和分析一些关于根艺美术的具体内容，并站在纯艺术的立场和中华传统文化的立场给根艺美术一些新的解读与思考。

简介：工艺美术人才由于它的能力范畴不同于其它专业人才,因而其培养也不同于一般高职高专专业。面对当今纷繁复杂的社会环境,培养一名合格的有文化历史积攒的工艺美术人才一直是高职高专教育培养的难题。本文试图通过两个具体的教学项目探索一种新的工艺美术人才培养模式。它集校企合作、名师与学生合作、历史文化与当今科技相结合等要素,寻求建立一套新颖的人才培养目标、课程体系、教学实施以及教学评价制度。