简介：东汉许慎所著《说文解字》是我国古代第一部对汉字的形、音、义进行系统分析、整理的文字学专著。历代学者们一直把《说文解字》视为文字学经典。由于中国书法是以汉字作为载体的，它与汉字有着不可分割的依存关系。因此，历代文字学家、书法家都利用《说文解字》作规范汉字的范本。在此基础上，书法家们还纷纷强调学书作印须以《说文解字》为据并付诸实践。另外，《说文解字》作为正字范本，为研究古文字材料起到了很好的桥梁作用，同时也为书法家利用古文字提供了方便之门。

简介：　　受长江流域经济和文化的影响,徽派装饰艺术具有鲜明的区域特征,充分反映了徽文化影响下的社会群体的艺术特性、审美情趣和价值观念.……

简介：汉任城王墓保存有汉黄肠石题刻782石，单字4000余字，为汉代考古之仅见。题刻内容涉及东平国、任城国等郡、国、县等地名二十余处，工匠或验收官人名一百多位，另有数字、尺寸、标记、官职等内容，其研究价值为国内外考古界、艺术界、书法界、历史界所公认。本文试就有关黄肠石题刻内容，在形制特点、时代特征、历史地理、行政区划、物勒工名、书法艺术等诸方面的价值和意义分别讨论。

简介：视觉文化的发展与传播促使人类新的认知方式手段的形成,新的认识方式下传统艺术资源的发展、传承与保护面临着挑战。艺术资源的视觉转化是当今文化发展的必然,在艺术生态完整性的前提下,推动传统艺术资源在视觉文化中实现文脉的创新性传承,推动艺术资源从视觉文化拓展的角度进行演绎与创意性设计,使艺术资源切合当代视觉文化娱乐性、消费性特点,实现在推陈出新下的保护与发展,对传统艺术资源的运用、发展和保护具有重要意义。

简介：课程资源的开发与利用是当前课程改革的亮点,也是大学公共美术课程研究与探索的新的切入点。本文阐述了大学公共美术教育开发与利用上海文化历史记忆的现实意义,分别从上海文化历史的传承与保护、美术教育课程体系、教师专业成长与发展以及大学生人才培养的视角进行分析,了解上海地区大学公共美术教育课程开发与利用上海文化历史记忆的独特价值。

简介：明清时期,生活在江南地区的文人,由于在仕途上难以施展抱负,遂将人生价值的实现转向个人生活环境的艺术化创造,并对日常生活事物给予空前的关注.他们不仅参与各种事物的设计,还创作大量与此相关的著作.这些著作常以小品的面貌呈现出来,门类众多,内容丰富,所蕴含的室内设计思想,包括设计之人、设计之物、设计之道、设计之技等四个层面.其历史价值表现在,文人通过著书立说,构建了一套室内设计思想体系,其目的是维系文人身份、矫正社会风气,对当时宫廷、民间设计也产生深远的影响.同时,它对当今复兴与发展文人设计传统,建构具有中国文化特色的室内设计体系,提供了有益的启示和帮助.

简介：湘鄂西红色视觉文化审美上具有稚拙、简约和有力度的特点,是革命性与艺术性的统一,质朴与崇高的统一,是那个年代敢于奋斗的浪漫英雄主义情怀和肯于牺牲的集体主义精神的体现。这一“革命体”给我们新时代美术教育事业的启示是,新时代美术教育要表现中国精神的力度,展现时代精神的高度,体现人文精神的温度。

简介：纪瑞祥，男，1979年出生，四川文理学院教师。讲师，硕士。主要研究方向：工艺美术设计。

简介：当代社会文化的视觉转向和美术史的发展逻辑仿佛已阻碍了千百年来建立在“自然”基础之上的绘画进路。然而，实际的情况是：在当代多元文化生态中．绘画仍以其不可替代的独特魅力焕发出新的活力。究其原因，其主要一点是当代绘画在创作上对图像的利用。本文试图从当代社会文化理论和绘画创作实践两个方面探讨当代绘画创作的资源转换问题：由“自然”资源转换为“图像”资源，而这一转换与当代社会文化的视觉转向相并行。同时．当代绘画的文化意义在一定程度上也正是建立在对圈像资源利用的基础上。

简介：本文围绕美术学院图书馆如何形成自身的特色资源项目这一论题展开。同时,涉及对瓦尔堡图书馆在艺术—哲学—科学—视觉人文等领域的建设,如何建构自身在艺术与人文研究领域的学术体系的讨论,及其带给我们的启示。作为一个案例,文章介绍了四川美院图书馆在特色资源项目方面的建设情况,对该项目的特色、意义以及存在的问题进行了探讨。最后针对图书馆特色资源建设提出了一些建议。

简介：我曾经参加过很多书法家团体活动,但中国书法家协会组织的活动我还是第一次参加,那就是10月10日至15日＂中国书协新文艺群体书法家基层采风服务团走进河北雄安新区＂活动。

简介：90年代中前期的中国当代艺术鲁虹《90年代中前期的中国当代艺术》一文根据其《中国当代艺术史：1978—2008》书稿改写而成。文章试图客观描写中国当代艺术在1989年新潮美术退潮后，于上世纪90年代同时面临来自内外双重困境下发展出的面貌。

简介：“转折”在书法艺术中随处可见。然而,对于书法之用笔,人们多强调“起、行、收”(即起笔、行笔、收笔),“转折”在有意无意间被忽略了(“永字八法”中亦无“转折”一法)。当然,我们可以把“转折”纳入“行笔”范畴,视之为行笔的一种变式,但这又不足以凸显“转折”本身在书法用笔中的地位及价值。写文章,作

简介：上学期间，我曾沿黄河一线考察。从敦煌到龙门，在石窟雕塑与壁画上，我看到了无数的线。翻开人类艺术史，时时可见线的轨迹。对色的审美感受在旧石器时代即已经开始，而对线的审美感受的充分发展则要等到新石器时代制陶时期。色与线是造型艺术中的两大因素，比较起来，色彩似乎是更原始的审美形式，因为人对色彩的感受基础是动物性的自然反应，而线条的领会则需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。所以，作为造型手段，线是比色更进一步也更纯粹的语言。

简介：精神文化产品的三种存在方式关连珠撰文认为,精神文化产品有三种存在方式:①作者赋予的存在状态,可称为“自在状态”的存在,即通过一定物质载体形式存在于具体的时空中(书店、图书馆等);②在接受主体理解中存在,即通过接受主体的理解存在于人的精神世界中;③从人的理解中存转化为主体实践观念的构成因素,并在对象化活动的结果中成为物化的存在。在理解中存在,是精神文化产品的重要存在方式。“自在”存在只有转化为理解中存在,才能使精神文化产品本身的价值得到实现的可能性。当前存在着一种无视接受主体的反映而自我封闭地看待精神文化产品的倾向。有人认为只要书能出版,就是实现了价值;只要发行量大,就是价值大。这都是仅仅看到文化产品自在存在的形态,而忘记了它只有转化为理解中存在,才后展现它的意义、价值。

简介：设计是与人的生活联系得最为紧密的艺术形式，同时也是人的生活品质的一种重要表征。实用品并不仅仅落实在具体的功能上，还融入了审美的内涵，这就意味着使用该物品的人的生活质量会有所提升。在人与物的关系的改观上，设计打开的无疑是一个意味深长的美学通道。从某种意义上说，设计的质量直接维系着使用者的内心生活感受．是通向幸福感抑或相反，全在设计实际所产生的具体效应之中。

简介：艺术永远属于人民邵大箴在《艺术属于人民——新中国美术永远的宗旨》中谈到，在新形势下坚持和执行艺术服务于人民大众的方针对艺术管理者也提出了更高的要求：一方面仍然要积极支持和大力扶持易为大众所理解、接受和欣赏的艺术品类和形式，在这项工作中要注意提高“俗”艺术的格调，防止和抑制可能出现的低级趣味；

简介：一切工技，都讲求得法、工谨、熟练，并以此为美。唯独书法，却有“不工之工”、“无法之法”、“熟而后生”的讲求，这是为什么?它的目的要求、意义价值在哪儿?本文试图从美学原理上作些探索。

简介：右军潇洒更清真，落笔奔腾思入神。裹炸若能长住世，子鸞未必可驚人。苍藤古木千年意，野草闲花几日春。书法不传今已久，楮君毛颖向谁陈。诗词简析：所谓论书，是就传为王羲之所书的两个字帖《襄蚱帖》和《子鸾帖》进行比较好的艺术作品笔力苍劲，精气十足，具有长久的生命力；而赝品只有外在的形似，毫无骨力可言，就像野花野草，只能有几日的风光而已。

简介：砂金、张立平、赵九杰、朝克巴图他们的油画展,云浩以“游牧与漂流”名之,意在描述他们的“生存状态”和“艺术状态”。所谓“艺术状态”,核心便是写意油画的创作状态。砂金淳朴,张立平率意,赵九杰舒朗,朝克巴图狂放,他们都是出色的具有个人艺术才情的学院油画家,也都在探索过程中,他们共同呈现的最值得讨论的问题,是油画的写意问题。写意者,一谓写其大意,“删繁就简”是也;二谓写其笔意,“笔晕墨章”是也;三谓写其意象,