简介：唐朝书法理论昕反映出来的主要观念是“书道玄妙”，这是唐人对书法艺术本质的体会与认识，也体现唐人对书法艺术穷极目标的追寻。基于这个观念，唐人对书法艺术的本质特征进行了深入的探讨，并涉及到书法艺术创造中主、客观两方面的关系，以及对天才与神品的重视。传统理论认为唐人尚法，这不能真正反映唐人的追求与理想，法度只是唐人的手段，而他们所希望达到的是“玄微”的境界，这种境界是通于“道”的。在他们看来，书法的玄妙特性与“道”的特性有着共同的方面。因此，他们在实践中也是通过各种途径去实现这种理想境界。

简介：<正>如果说一个雕塑家不知道什么是形,人家一定会说你在瞎扯。但确实有些人学了多年雕塑却不理解形,他们可以通过手、眼的熟练,把一件东西做出来,说的不好听一点是抄出来。象这样的雕塑是软的,没有生命力的。认识形、理解形在雕塑(绘画)中的审美价值十分重要。下面是我对基本练习中“形”的问题的一些看法。自然界里、“形”本来是完整地存在着的。只是往往被我们不正确的观察方法和表现方法割裂了。为了做出一件东西,我们需要方法,我们学会了看比例、看轮廓、看面、线以及它们的关系;眯

简介：一件美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动，它包括相互依存、互为表里的两个方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介和技术手段将这种审美认识表现出来，使其物化。

简介：对绘画色彩的再认识和俊堂我们在评论色彩画时，常常对明暗结构表现得很好，但对在色彩方面表现得不好的作品感到遗憾，并且戏称为“用颜色画素描”。也有的人把这种画比喻象一个人得了贫血症，使整个画面显得苍白，晦暗。这样的色彩画尽管构图、素描结构表现的很好，也不...

简介：早在1913年，鲁迅先生在《拟播布美术意见书》中，曾对美术（实泛指艺术）的定义、类型、作用及传播发展，提出了精辟的见解，特别对艺术的本质特征，作了如下归纳，

简介：一、色彩的自觉意识,是现代中国画走向完美的标志现代观念形态的绘画,指的是画家的创造本质性行为,它大体包含观念构成、形式构成和色彩构成三大因素。观念指代着认识水平,形式则体现出技术运用,色彩是生命之光,是情感的象征。一切审美感觉的产生,首先是感情超越理性的冲动,因而它反映着生命存在着的秩序和人性法则。对于众多在有着两千多年严格实践性理论模式下

简介：写生是学习和创作中国山水画的重要环节，是画家学列掌握传统披法后在实践中将绘画技法自我转化的过程；即是“外事造化、中得心源”的过程。写生从广义上说虽然是对景画画，但中国山水画的写生有其特殊含义。

简介：

简介：写意是中国文人画的一大特色,所谓＂意存笔先,画尽意在＂,是在诗画融合中追求＂象外之意＂与神蕴意趣。画家写胸中丘壑,有＂笔不周而意周＂的洒脱,尽显文人之雅意与中国文化之风韵。因此,自20世纪初期油画在中国成一时风气后,即涌动着写意精神融八写实油画的实验,艺术家以此探寻油画发展的中国之路——＂这曾是吴大羽,林风眠、

简介：　　古人云:"书犹药也,善读之可以医愚","三日不读书,便觉得面目可憎".可见书籍和人类生活的密切关系.书籍装帧设计艺术在中国历史悠久,传统深厚,曾出现过"卷轴装"、"旋风装""经折装"等多种形式.……

简介：欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁。晚号六一居士，吉州庐陵（今江西吉安）人。北宋著名政治家，文学家，书法理论家。少丧父家贫，母教以荻画地学书。少长。敏悟过人，读书辄成诵。及冠，嶷然有声。天圣八年（1030）进士及第。景祐间（1034—1038）为馆阁校勘，范仲淹反对宰相吕夷简被贬，他作书斥司谏高若讷，因责夷陵。

简介：乡土绘画的“泥土气”曾经与艺术家的生活和心灵紧密相连，传达着艺术个体和整个民族的文化精神。与文人画的雅气相比，乡土绘画中的“泥土气”似乎更具原生性，也更富有精神的魅力，因为它来自我们赖以繁衍生息的土地，来自民族心灵的最深处。

简介：虚拟现实融合了视觉、听觉以及触觉等感官刺激，是一种可以让人们体验虚拟空间并与之交互的三维环境模拟系统，是最为完美的艺术表达形式。虚拟现实环境中，使用者如同身历其境一般，可以即时、没有限制地观察和感知三维空间内的事物对象，带来梦幻般的多感官体验。此文浅析了虚拟现实的概念和内涵、技术特点、发展趋势，以及触觉交互对于虚拟现实的意义和价值，在此基础上，重点阐述了电触觉、振动触觉、气动触觉及射流触觉等技术手段的特点及演绎技法。

简介：所谓民间剪纸,即生产者的剪纸。题材主要为花鸟鱼虫、瓜果禽兽,另外还有神话、神灵、民间故事、忠勇强将、戏曲人物、孝子、器物、文字等。具体一点讲,常见的有莲花、石榴、牡丹、葡萄、佛手、蟠桃、水仙、灵芝、葫芦、松、梅、兰、竹、

简介：文化招贴设计内涵的价值应该是多元化,多层面的。中国文化博大精深,它在招贴设计表现中其历史价值、思想价值、审美价值和艺术价值是特别值得深入研究和探讨的。对于中国设计师而言,设计作品中坚持对中国文化内涵的继承、发掘与创新,这是中国设计师在现时代的一个重大课题。

简介：本文从公众视角,讨论生态绘画的创作主题、创作方式与过程.这种创作对艺术本身和社会及环境都有积极意义.

简介：1996-1997年,有幸作为中国的访问学者去美国南伊利诺大学、堪萨斯州立大学等作交流,并参加了美国陶艺界的一些学术活动,如全美陶瓷艺术教育研讨会等。在美国期间,还参观了不少各种规模的陶艺展览、学

简介：当代工笔画的迅速发展趋势对工笔画教学提出了新的要求，本文首先从观念上分析了“程式”的特征在教学中的影响，倡导教师要摒弃旧的教学观念，其次以“工笔人物画”为切入点，详细阐释了“造型意识”、“创新意识”在工笔画教学中的重要作用，最后，紧扣工笔画的民族性特点，强调对学生艺术修养、艺术个性的培养是搞好工笔画教学的基本要求。

简介：如果就现代教学和教育意义上的学科而言,学科名称的确定和学科的实际形成以及形成的程度深浅还不是同一件事情.因此,书法以学科名义出现在高等教育的系统当中,仅仅标志了书法在学科意义上的"合法"进入.

简介：十九世纪末,在维多利亚博物馆和伊丽莎白教堂艺术画廊这样最早的美术馆建立之初,它们就反映出当时社会的不平等。经过近百年的演变,美术馆完全成为精英文化的标志物并被笼罩在其文化的权力之下。而许多走出美术馆的雕塑不是成为中产以上阶层奢侈的收藏品,就是兀立街头,作为一种时尚文化的象征。公众在艺术潮流之中无所适从,几乎是各种“展示”中的匆匆过客。艺术似乎总是和公众保持着距离,成为少数人的事。为提供“谁都可以在阳光下悠闲地接触雕塑艺术的场所”,日本《产经新闻》作为大众传媒集团,创立了箱根和美原高原美术