简介：此次展览的参展艺术家分别来自四川美术学院新媒体艺术系的教师以及部分外聘教师，多为青年艺术家，体现了新媒体艺术系作为新型的专业和有别于传统艺术作品的创作形式，也秉承着四川美术学院“创作带动教学”的理念。展览将艺术家、作品和观众重组在展览现场，在这个特定的公共空间，观众也许会对某些概念产生共鸣。

简介：在带领学生出外进行设计考察的路上,一个三年级的学生和我探讨他在课余进行实习工作的心得体会.从这个学生在公司做的一些设计成品看,他的作品风格成熟,设计手法熟练,他提出：“平面设计师的工作就是在符合客户要求的大前提下,做出符合中国现阶段人民大众审美水平的作品.

简介：当代书法经过了三十年持续的热潮,这无疑是一个好现象.但是,在热潮之中也不能不看到诸多的问题.一个明确的事实:当今书法家的人文意识还处在蒙昧的状态!我们的书法同行,整体上还不明白,书法家首先是文人,因此我们理所当然,应该强调文人的职志,树立文人的理想,担当起作为文人应该承担的社会责任.鉴于此,我想就如下问题谈一些粗浅意见,供广大书法同行参考.

简介：　　作为社会的一个个体,我们中的每一个人从出生的那天起,在某一个时刻或某一时间,都承担着各方面赋予的责任,并且随着不断的成长,个体所承担的责任也在不断地更变.……

简介：硬笔书法进入21世纪以来,涌现了一批青年硬笔书法家,这些书家多为上世纪70年代出生。毋庸置疑,当代的硬笔书坛主要是靠这批人在支撑。细细分析这个时代出生的书家:幼年处于文革之中,不过幸好在入学前十年浩劫即已结束,所以并没到耽误学业。在接下来的八九十年代中,他们从懵懂走向成熟,经历了中国历史上经济和文

简介：说版画教学，“版画”本身没问题，重心一定落在“教学”上。即“教”之主体老师与客体学生“学”之间的问题。谈到问题，个人认为主客体都存在问题。关键之一在学生艺术信仰的缺失，绘画兴趣在思维上的断层，再加上急功近利的外部环境影响，难免浮躁；二在教师缺少对学生问题的了解和缺乏对学生心理及精神上引导的“耐心”。教师单方面的教学要求，学生们无热情的消极应对，有了揠苗助长式的结果。

简介：

简介：一、美术家的素质要求与责任很久以前，我曾认为做一位美术工作者是一件很轻松很容易的事情。但是在美术家协会工作多年之后，当我真正深入到艺术事业当中时，我发现这其实是非常有难度的事业。要想成为一名合格的艺术家，对一个人的天赋才华、专业能力、综合文化知识、生活阅历都有很高的要求；因为只有具备较高的文化修养和过硬的专业能力，才能创作出精品力作。所谓精品力作，是需要美术家投入很大的心血和精力的，有的经典作品甚至需要画家投入毕生的精力。

简介：十年以前我曾经提出这样的观点,我们已进入自动社会,我们的时代已经落入一种巨大的"象征苦难",这种象征苦难将导致对欲望结构格式的摧毁,也就是摧毁力比多经济。现在投机式的经营已经一统天下,正在系统地摧毁我们的个人化冲动,这种冲动的消失剥夺了所有相关联的事物,个人的感性生活永久地被大众媒体所控制。"象征苦难"和对欲望的摧毁既与经济相关,也与器官相关,它既事关消费模式,也事关那些捕捉和驾驭消费者关注的工具,而且最早是在20世纪初由文化工业和大众媒体来实施的。大众文化的市场营销绕开和短路了消费者动手制作的知识和用来生活的知识,消

简介：徐悲鸿（1895—1953）,原名徐寿康,江苏宜兴人。中国现代画家,美术教育家。曾留学法国学习两画,回国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义绘画,强调国画改革融入西画技法,讲究绘画对象的形体把握,并注重作品的思想内涵,对当时的中国画坛影响甚大。

简介：自上世纪九十年代以来,中国社会经历了市场化概念的普及,逐渐步入商业化社会。从技术层面来看,也是一个网络化的社会形态。很多思想概念需要依据经济样式和技术更新来加以重新调整。一个显著的变化是,现实中充斥着各类传媒,影响到日常生活的方方面面。或者说,媒体已经是生活本身。整个社会不断地“势利化”,

简介：全国高等职业教育迅猛发展,建立适应市场经济需要的全新的高等职业教育模式是办好高等职业学校的决定性条件。坚持校企合作,构建校企合作责任班教学模式,实现学生零距离就业是高等职业教育的发展方向。

简介："消费社会"如今已经成为人们表述当下社会使用频率极高的一个词语。由于科学技术的进步和传播媒介的普及,消费无孔不入地渗透到社会生活地各个层面。也正是消费物质商晶动力的支配性和渗透性,使得社会中的任何领域都不能远离它而独立存在,文化艺术活动当然也无例外。影视作为人们熟悉的一种文化形式,不仅承担着对生

简介：1972年,迈克尔·巴克桑德尔[MichaelBaxandall]继他的《乔托与修辞学家》[GiottoandtheOrators]之后发表了第二部著作《15世纪意大利的绘画和经验:绘画风格社会史入门》[PaintingandExperienceinFifteenthCenturyItaly:APrimerintheSocialHistoryofPictorialStyle],他从艺术社会及经验等诸多方面的关系着手,又一次将艺术与社会的关系问题摆在了人们面前.传统的史学,从古希腊时代的修昔底德到19世纪的兰克,都将历史局限于军事和政治的范畴内,艺术更是被人们遗忘的角落.布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》的问世,使文化史崭露头角,但受传统观念的影响,布克

简介：美学家们在谈到审美判断的多样性时,常常引用“趣味无争论”这个俗语,也就是说每个人都有自己的欣赏口味.对美的判断有自己的标准,但是这个标准常常是相似乃至相同的,因而又体现出审美判断的同一性.这个同一性往往又取决于它的社会属性。因而不同的社会在不同的历史时期就会对审美对象作出不同的判断。

简介：在社会经济高速发展的今天，设计的重要作用已经引起越来越多的重视。对于和社会经济、科学、文化有着密切关系的设计而言，更加关注人与人以及人与物之间的关系，为设计的发展提供了更广阔的空间。社会是设计的背景和土壤，它是设计产生的源头，设计的社会价值是设计和设计文化对于社会的积极作用。因此，“设计行为是个人的活动，同时又是社会性的活动”。

简介：“指事绘形,可验时代”是说绘画作品往往反映出一定的社会生活,故“孔子观乎明堂,睹四门墉有尧舜之容,桀纣之象,而各有善恶之状,兴废之诚焉.又有周公相成王,抱之负斧扆南面以朝诸侯之图焉.孔子徘徊而望之,谓从者曰:‘此周之所以盛也’……”在中国绘画史上,人物画一直肩负着“成教化、助人伦”的重要使命.因此,存世的人物画中,有许多是表现贤王顺后、忠臣孝子、烈士贞女形象的作品.有唐以来,人物画的创作出现了一些变化,重教化的名臣以及历史人物肖像虽然仍受重视,但画家模写的对象日趋转向一般人像,尤其是向仕女画像倾斜.特别是盛唐时期的艺术家,在尽情地享受充裕的社会财富和丰富的文化养分的同时,创作了一些贴近生活,表现世俗审美情趣的作品.盛唐画家张萱正是一位代表唐代“绮罗人物”画风的开派性人物.

简介：

简介：我们一谈到了解艺术这句话，就从很简单的问题谈到很复杂的问题上来了。但是我们研究艺术的人，应当首先决定我们的态度，我们从事艺术上之创造。空间是为艺术的还是为社会的呢？从前欧洲的学者在艺术上争论之点，总离不了“艺术的艺术”和“社会的艺术”两方面，极端争执，视为无法调和，而变成两不相容之态度，其实这种过于理论的论调，愈讨论愈复杂，如同讨论美的问题，

简介：一、广告形象广告在最原始的阶段，以简单的文字招徕或沿街叫卖的方式进行，现代的印刷广告才逐渐地结合了图案、图画和照片。人类社会进入市场经济以来，广告形象已不完全是“文学形象”、“人物形象”，它是工业文化的产物。广告形象指的是一种“类象”，意味着一种现实的非现实化，一种现实的虚无化，它代表着一种观念和意识对人有意识或无意识的冲击。