简介：首先我们看看什么是博物馆?根据牛津字典对"博物馆"的定义,是指一栋用于储存和展示历史、科学、艺术和文化物件的这样一个楼宇。根据这个定义,太平洋虚拟博物馆就不是一个博物馆了,因为太平洋大学实际上收集了澳洲的卧龙岗大学和澳洲博物馆的联合项目,联合的这个项目包括了从澳洲博物馆的太平洋文化馆藏当中的物件进行网上虚拟的展示。我之后再讲公共和公共价值的问题。这里面我想说,根据牛津字典对于博物馆的解释,太平洋虚拟博物馆不属于一个传

简介：谈到馆藏品的应用，笔者想从一条有关虚拟现实技术的新闻说起。据报道，淘宝即将推出全新购物方式，利用虚拟现实技术生成交互式三维购物环境。足不出户，消费者便可在家中切实体验所购商品。

简介：本文在服务经济与体验经济高速发展背景下探讨公共设计的新思路,明确公共设计的定义,从公共空间及环境设计、公共设施及服务设计、公共艺术设计等方面进行研究,揭示互联网、移动互联网及物联网的技术及趋势给公共设计带来的变革。

简介：在世界各地全力打造城市品牌的今天,公共艺术活动越发成为城市品牌战略重要手段之一。随着2014年广州国际灯光节的成功举办,这项已历经四届的广州公共艺术盛事,开始慢慢涌现出众多的价值链条。在此背景下,本文立足城市文化品牌建设的战略层面,结合国内外经典案例,分析广州国际灯光节的内涵价值和外延价值,研究其对于广州城市品牌建设的重要意义。

简介：自20世纪90年代“公共艺术”被引入中国开始至今,公共艺术的概念一直在拓展。随着各类以“公共”为话题的艺术节、雕塑展的相继出现,如今,对公共艺术的讨论不单指置于公共空间中的雕塑、壁画,还包括公共建筑、公共景观、网络空间等领域,涉及公共道德、公共关系、公共生态等主题。公共艺术不再仅仅是“美化”城市空间的装饰品,或主流意识的物化。其价值来自作品本身可参与、可讨论、可分享等特质,是能创造出思考与问题的空间形态,承载了重构区域性人文景观、活化社区关系、丰富人文生活等功能。因此,今天的公共艺术在以哪些方式介入景观、参与城市发展、引导公众反思和重建社区关系?公共性如何体现?艺术家在其中又扮演着哪种角色?此次公共艺术专题邀请来自不同专业领域、国家的五位实践者从雕塑、建筑、设计、组织筹划等多个方向对公共艺术进行探讨,意在呈现一个多元的视角去探讨更广义的公共艺术现状。

简介：本文从公共领域概念中的各要素出发,通过政治哲学中对“公共”概念的理解来探讨它对公共艺术“公共性”实现途径的启示。公共艺术的“公共”概念及其实现方式受时代的差异性影响,因此,本文试图通过对各要素之间关系的分析来探讨公共领域中那些影响着公共艺术“公共性”实现的因素。

简介：自20世纪90年代“公共艺术”被引入中国开始至今,公共艺术的概念一直在拓展。随着各类以“公共”为话题的艺术节、雕塑展的相继出现,如今,对公共艺术的讨论不单指置于公共空间中的雕塑、壁画,还包括公共建筑、公共景观、网络空间等领域,涉及公共道德、公共关系、公共生态等主题。公共艺术不再仅仅是“美化”城市空间的装饰品,或主流意识的物化,其价值来自作品本身可参与、可讨论、可分享等特质,是能创造出思考与问题的空间形态,承载了重构区域性人文景观、活化社区关系、丰富人文生活等功能。因此,今天的公共艺术在以哪些方式介入景观、参与城市发展、引导公众反思和重建社区关系?公共性如何体现?艺术家在其中又扮演着哪种角色?此次公共艺术专题邀请来自不同专业领域、国家的五位实践者从雕塑、建筑、设计、组织筹划等多个方向对公共艺术进行探讨,意在呈现一个多元的视角去探讨更广义的公共艺术现状。

简介：　　当我们讨论公共艺术的公共性的时候,也必然会讨论到公共制度的现代性.由于有了这种现代性的核心,至少有两种公共艺术的做法会遭受到质疑,一是借用公众的趣味决定公共性价值,这种做法容易导致政治学上的"多数人的暴政",是意识行政与专家不分离,而让行政化的专家代替公众决断,这种做法容易导致强奸民意.……

简介：本文对公共艺术设计“公共性”的涵义和表现作了初步探讨，认为公共艺术设计的“公共性”主要表现在四个方面即：公共艺术设计受到公共环境的内在制约，公共艺术设计要反映公共大众的共同意志，公共艺术设计要体现公共大众的审美情调，公共艺术设计要传达公共社会的主导思想；并在此基础上对公共艺术设计的“公共性”作了一些深层次的思考，认为公共艺术设计的“公共性”实质是“三大公共要素”在“两个层面”上对公共艺术设计的内在制约性，本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。

简介：在本文中，芭芭拉·克鲁格谈了她的几个新的人物雕塑和混合效应装置，概观了她最近为公共场所的几个制作，并回顾了她的早年经历。由海扎·尼克尔斯·古伊夫采写

简介：课程资源的开发与利用是当前课程改革的亮点,也是大学公共美术课程研究与探索的新的切入点。本文阐述了大学公共美术教育开发与利用上海文化历史记忆的现实意义,分别从上海文化历史的传承与保护、美术教育课程体系、教师专业成长与发展以及大学生人才培养的视角进行分析,了解上海地区大学公共美术教育课程开发与利用上海文化历史记忆的独特价值。

简介：积点成画，积画成字。基本笔画如同高楼大厦的一砖一瓦，一部机器的零部件，是汉字书写的基本要素。因此，学习硬笔书法，必须首先对楷书的基本笔画有个全面的了解和掌握。使用了几千年的汉字，虽说一个字一个样，字字不同，但归纳起来，基本笔画大致可分为八种，即点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折，每一种笔画又繁衍出几种变化，大致可列出近３０种基本笔画来。这些笔画是练好楷书的“基本功”，是初学书法的“入门课”，也是“必修课”。只有熟练地掌握了各种笔画的书写技巧，再来学习结体的方法，笔画搭配的方法，章法布局的方法，才有可能把汉字写得正确、美观，既有实用的价值，又有欣赏的价值。一、点画。点是汉字笔画的基础，是传神之笔，被喻为眼睛。点的形体较小，但运用广泛，形态变化丰富，要求写得圆滑精到，干净利索，顾盼生姿。斜点又称右点。是点的基本形态，常位于首部中间，写法是取侧势，向右下转落笔，顺锋向右下行笔由轻渐重，顿笔而成。斜长点其状与反捺相似，技法同斜点相似，起笔轻且出尖，收笔要圆满，利索。区别在行笔的过程的长短上。左点又叫竖点，左侧点。多位于字的左旁。写法是左侧取势，顺锋轻落笔。尔后左下行笔，由轻渐重，顿笔回锋，向右上收笔。相向点又称羊角点或曾...

简介：白银市被列为国家第三批公共文化服务体系示范区创建城市以来,市委、市政府高度重视,出台了《关于加快构建现代公共文化服务体系的实施意见》,印发了《白银市创建国家公共文化服务体系示范区建设工作方案》,召开了全市公共文化服务体系示范区建设工作会议,市县区政府签订了《创建国家公共文化服务体系示范区工作目标责任书》。全市文化广电部门会同有关单位积极行动,拉动社会力量参与,盘活历史文化资源,培育特色文化产品。

简介：　　在当今公共艺术或者说城市雕塑大跃进的时代,形形色色、良莠不齐的各类雕塑迅速在中华大地上如雨后春笋般竖立起来.在这些作品中,有许许多多的东西莫名其妙、毫无特点,与所处的环境没有任何关系,地域文化及地方特色没有被表现、反映出来,甚至出现了风马牛不相及的可笑现象.在这些"全国粮票"到处通行的现象背后,我们应该反思些什么?我们是否要思考:公共艺术或城市雕塑应不应该表现、反映、结合地域文化,应该如何表现?针对这一课题,本期邀请了在这方面理论与实践均有建树的专家何鄂、韦天瑜、杨文会、许正龙、项金国、大唐等展开探讨.……

简介：艺术的基本方位（下）［意大利］阿基内·博尼托·奥利瓦易英译广告系统Ｉｎｈｏｃｓｉｇｎｏｖｉｎｃｅｓ（在此标志下获取胜利）──与十字架的象征放在一起的这段话出现在君士坦丁大帝梦想与马森齐奥（Ｍａｓｓｅｎｚｉｏ）开战之前，皇帝后来把它画在军队前端的军旗上...

简介：<正>(一)颜体点的种类:侧点、垂点、撇点、挑点、竖点等。(二)点的组合与变化:对点、分点、三点水、四点底等都是点的组合形式。应注意点与点之间的顾盼呼应关系以及排列多个点的聚散取势。

简介：五、捺画。撇与捺对称,撇向左取势,捺向右生姿。一般情况捺比撇要略长些,但不能过长过放,要送得出收得住。斜捺。顺其斜势轻落笔,运笔力度由轻渐重,倾斜至底稍顿,取平势出锋收笔。反捺。书写时落笔稍轻,行笔力度渐重,向右方重按回锋收笔,笔势不外泄,取含蓄之态。平捺。平捺用笔与斜捺几乎一致,只是形态取平势,收笔出锋略上翘,运笔中要有一波三折之势。六、挑画。挑又称提,在八种基本点画中变化不大,容易掌握。要求用笔果断矫健,短促有力,不能写弯曲。平挑。起笔取侧势落笔,随即顿实,转笔向左上轻快提笔,力送笔尖,势尽收笔。七、钩画。钩画是依附在其他笔画末端而表现其形态的笔画。其形态较短,要求写得钩踢果断,强劲有力。钩尖方向正确且不宜过长。斜钩。又称戈钩。是一字之主笔,应写得贯穿上下,舒展自然。书写时,行笔至末端,稍停顿提锋出钩,其线条应呈弧势。卧钩。多用于字的底部,书写时可弧度行笔,出锋成钩要迅速。竖钩。先写竖,至竖的末端时蓄势向左上方钩出,出钩的角度约为45度。曲钩。又称弧弯钩。顺锋轻落笔,向下曲力求笔,笔力由轻渐重,至起笔处的垂线下稍顿向左上方钩出。硬笔基本点画入门(三)@司马武当

简介：<正>(一)珠光画首先要研究纸和笔的性能。A.珠光画一般用吸水较好、光泽、色彩鲜艳的纸。目前上课用得最多的是法国康颂纸、英国新世纪纸、日本竹尾花纹纸、韩国羊皮纸、雅文纸和中国染色纸等。B.珠光画采用的笔综合称为“奶油笔”、“奶昔笔”,包括彩色水笔、粉彩笔、麦克笔、水溶铅笔、油画棒、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔等,不同的笔遮盖不一样,线和色感觉不一样。

简介：民间美术的基本概念吕胜中何谓民间美术在人类的童年时期，艺术是没有＂民间＂与＂非民间＂之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了在中国古代相对于宫廷美术、文人士大夫美术，在近代相对于社会服务性美术、新文人美术（包括知识阶层的专业、业余...

简介：本文结合笔者旅途所见所感,通过对艺术作品、景观设计和自然环境的亲身体验,分析＂人为＂与＂自然＂这对矛盾,并指出融合自然的观念对于艺术特别是公共艺术的重要性。初春,在《雕塑》杂志的组织下,我们一行21人游历了美国的5个主要城市。期待之中又意料之外的异乡环境在旅人看来总是充满奇异的组合与戏剧化的矛盾。笔者在记叙目之所见的同时,也讨论＂人为＂与＂自然＂这对微妙的矛盾。