简介：我们高研班请中国美院的焦小健君来讲“具象表现绘画”。杭州同行们从事这个课题的研究已经多年。莫道“十年磨一剑”，这艺术的锋芒仍在磨砺中。在我看来，在国内现代性绘画的各种探索中，他们的努力最有群体规模的学术分量。我自己虽然只断续地徘徊左右，却深为这种求索精神所感动，总想再趋近一些。小健来讲，又带来很多资料给看，我利用这个机会，再综合年前的观摩和研讨，反思心得。主要有两点：一个是我所见的杭州“具表”的特点；一个是理论要点上有质疑。

简介：本课题研究旨在为针对肢障者的辅具设计提供一些基本理论与行之有效的设计方法及原则，探讨如何进行生理医疗性之外的辅具设计，以期引起国内各界对辅具设计的关注，弥补该领域设计理论的不足。

简介：座椅是中国魏晋至隋唐时期开始出现的一类高坐具,它改变了中国人的生活起居方式,其来源与印度佛教的传播有着密切的关系。对印度早期佛教中的座椅图像进行研究,可以追溯中国座椅的来源以及椅背拏具图像的传播。早期佛教座椅,承载更多的是宗教象征功能,参照现实生活原型为蓝本。椅座上的装饰源于佛传故事,寓意佛陀对众魔的征服,后世发展为定型图式,广为流播。在印度,僧人们使用专门的禅坐绳床,将座椅的精神寓意转化为生活功用,对中国唐宋高坐具的发展产生深远影响。

简介：2015年制定发布的《博物馆条例》中,国家对于博物馆教育、研究和欣赏的三大功能作出了序次调整,把教育提到第一位,博物馆变身成为“课堂”将会是新时代的首要任务。习近平总书记说：“一个博物馆就是一所大学校。”

简介：弁言黄牧甫是近代印坛开宗立派的人物，他自幼受家庭熏陶学习诗礼之余提刀篆刻，后遍学明清诸名家而不为门户所拘，在篆刻上体悟并积蓄着艺术养分。他的伎艺、好学、品性、学识为其人生带来了机遇，他开始与更多的名流、知识分子接触，最终以一介布衣游于卿相间，与著名金石学家为伍投入到清末的金石学大潮中。他以渊博的修养上追三代金吉金、秦汉古迹化为己用，成一代篆刻宗师，对后世印人影响巨大而成“黟山派”。

简介：法隆寺是世界上现存最早的木构建筑,藏有大量飞鸟、奈良时期的佛教造像,是日本佛教的艺术宝库。在东亚佛教文化圈中,基于信仰与仪轨而创制的佛教图像有着基本固定的程式与要求,凭借着直观且易于理解的优势,伴随着信仰的传播而蔓延至各地。然而,因各地风土、时代与区域的差异,佛教图像亦呈现出有意味的变化,固有的样式或被打破,或被其他样式替代,试图传达各自的宗教意图。

简介：现在的书画展比较多，很多博物馆都举办有分量的展览，如上海博物馆在美国、日本等，展出一些国宝级的东西，也跟其他博物馆联合搞一些借展，这个很好。当然，我看到现在博物馆的展览都是公与公之间的交流，但公与私之间的交流很少。

简介：在动漫产业大潮中,许多与之相关的社会问题也逐渐凸显出来,在此情境下研究动画设计的伦理价值问题就显得越来越重要,这对于动画艺术、动漫产业的健康发展具有一定的道德约束作用,进而使动漫产业更加具有人文性、思想性。

简介：伦勃朗艺术的价值,首先在他的精神品格上,萨特说:“彩虹在雾气腾上的瀑布中闪烁,也在伦勃朗透明阴影的画幅上荧荧闪光,这道彩虹就是灵魂”(《文字生涯》)。伦勃朗的作品深刻地揭示出他自己和那个时代的灵魂的光辉,文艺复兴以后艺术中的人性的美质,到了伦勃朗,发展到一个新的高度。与强调理想化的古典风人物不同,伦勃朗笔下都是现实

简介：中国油画是西方判断中国文化艺术价值的试金石。中国油画的价值判断体系该如何建立，关系到中国油画的发展方向。西方人很难理解中国传统艺术，作为西方的画种，油画在中国的发展为西方解读中国艺术提供了媒介。油画自传入中国时起就出现了价值选择与判断的矛盾，且一直延续至今。因为油画是外来植入的，从本质上说属于异族文化，本身即带有入侵本质。最早的油画的传入可以验证这个概念。

简介：油画的色层美感与中世纪盛行的“丹配拉蛋彩画”密不可分，可以说“丹配拉蛋彩画”就是油画的前身。油画是在此基础上发展而来的，这就注定早期油画在技法与表现方法上带有“丹配拉蛋彩画”的痕迹。中世纪架上绘画大都先以“丹

简介：“新媒体”特指一个超越传统经验价值体系的工具，而时间性的特征使得“新媒体”会随着历史的变迁而不断演化，所以就新媒体本身而言，它是一个时间性的历史特征，更准确地说，它是人类探索自然过程当中的物质载体和精神催化剂。新媒介承载了两个必然因素——历史发展长河当中的探索精神和“新”媒介本体物质属性。

简介：缘发于主客分离、二元对立哲学基础上的西方绘画,对物象的认识和表现也贯注着科学思维的印痕,即使在神学盛行的时代也不例外。所以无论西方绘画后来怎样发展,图形如何抽象,由于进入艺术的门径不同,始终与中国的写意理念南辕北辙……

简介：马家窑文化在中华民族史前文化中处于特殊重要的地位。它将主要滥觞于中国新石器中期仰韶文化的中华民族的文化性格进一步予以肯定并且朝着夏商文化性格的方向发展。中华民族的一些基本的传统是在马家窑文化奠定基础的,而这一切均以审美的方式表现出来,集中体现在它的彩陶艺术之中,无论就其丰富性还是就其深刻性而言,马家窑文化不仅是中华民族从史前蒙昧走向文明的重要中介,而且是中华史前审美文化之渊薮。

简介：现代思想自康德以降,构成现实的基础条件的性质已然是审美的。美学疆域在现代的扩展使美学突破专与艺术结盟的成见,从一门特殊学科转身为理解现实生活世界的媒介。现代美学外延的不断扩大,已然远远超越传统美学的视域,科学、政治、艺术、伦理学都已成为审美思维的对象,

简介：首先我们看看什么是博物馆?根据牛津字典对"博物馆"的定义,是指一栋用于储存和展示历史、科学、艺术和文化物件的这样一个楼宇。根据这个定义,太平洋虚拟博物馆就不是一个博物馆了,因为太平洋大学实际上收集了澳洲的卧龙岗大学和澳洲博物馆的联合项目,联合的这个项目包括了从澳洲博物馆的太平洋文化馆藏当中的物件进行网上虚拟的展示。我之后再讲公共和公共价值的问题。这里面我想说,根据牛津字典对于博物馆的解释,太平洋虚拟博物馆不属于一个传

简介：本文从楚图腾——凤的现代设计语言视角出发,对凤的文化价值、艺术价值、应用价值三方面进行分析,站在符号学的角度去重新审视楚图腾的造型特点,找出其在现代设计中的运用规律,并从现代设计语言的角度探讨楚图腾的创新应用途径.

简介：从上个世纪80年代开始，思想解放的春风吹遍了中国大地，极大地激发了新一代艺术家的自由精神和创造力。一批以“想象力”为艺术创造旨意和推动力的艺术流派在此时消然兴起，他们的作品一经出世，就以全新的面貌鲜明地区别于作为主流的现实主义表达的各种风格流派，显示出了神奇的艺术魅力和审美品格。

简介：精神的自我创造在艺术史上的重要性是不言而喻的,艺术家借助以往的历史文化来认识自身与世界的关系,培育自我艺术品格,最终通过自己的作品回报历史,并以这种方式融入历史文化的长河。艺术史就是这样形成了文化共性的河流,不断吸收个性的支流,不断向前延伸,中华民族艺术史正是这样演绎了数千年。本期刊发张卉《龚贤艺术教育思想的人文价值》,龚贤是中国艺术史上一位博学的画家和艺术教育家,他晚年课徒授画的艺术教育之路,贯穿在他的创作和著述中,为中国艺术精神的阐释提供了可能的进路。韩雪松《〈画品〉中的＂比方陆氏,最为高逸＂发微》,文章结合魏晋之际艺术精神极其自由的时代背景,通过具体的画论考辨,揭示了才性论盛行对绘画与画论的影响。

简介：中国书法具有悠久的历史和深厚的文化内涵,但这份经典的＂文化大餐＂千百年来却只属于中国或一些和中国文化有渊源的东方民族。当下,书法在国际上的影响还不及中国音乐、舞蹈和绘画等艺术形式,原因在于中国书法＂和而不同＂的民族异质性。＂中国现当代书法的西向传播经历了以蒋彝为代表的‘自说自话’、以熊秉明为代表的‘引西润中’和以学院派为主的‘中西互渗’三大阶段,当前,中国现当代书法西向传播的最新基础为中国专业书法教育体系。＂[1]在中国现当代书法史上最早向西方异域文化地区传播书法的学者是蒋彝先生。