简介：传统观念将绘画定义为：用笔刷将颜料涂抹在画布上的反复动作，一句短语包含了一幅绘画生成的诸多个元素：材料、笔触、动作、过程……而其中的每一个元素自现代主义诞生后就不断地受到各种实验性尝试的挑战，以至于在当代语境里，再谈由绘画的传统性引发的话题都会被看作是绘画何去何从的焦虑。

简介：当代爵士舞是在既有舞蹈基础上融合创新出来的一种自由与规律并存的节奏型舞蹈。当代爵士舞保留了切分音乐的旋律和肢体抛掷或独立运动的特性，使得其极富夸张的表现形式广受年轻人的喜爱，同时，当代爵士舞又可以配合通俗、流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是迪斯科音乐来演绎，具有较强的包容性和可塑性。

简介：舞蹈作品中的语言,就是能表现一定思想感情内容的舞蹈动作之间的组合。它是塑造舞蹈形象的基石,是舞蹈作品中叙事、状物、表情、达意的主要手段。舞蹈作品的内容最终也必须通过一定的舞蹈艺术语言才能成为具体存在的舞蹈作品,没有舞蹈语言就无法形成舞蹈形象,没有形象也就不可能形成完整的作品,所以舞蹈语言是构成一部作品的重要因素。事实上,在一部作品里,舞蹈语言的优劣对于作品的成败有很大的影响。在内容正确的前提下,准确、鲜明、生动的语言常能使作品锦上添花,而平淡无奇的语言则使作品黯然失色。

简介：动画影片是电影艺术的四大门类之一，电影与动画两种艺术形态存在着诸多的共性特征。经过上百年的发展，它们在科技的协助下取得了前所未有的成就，其表现手段、形式越来越丰富多彩，视觉效果也更加绚丽夺目。然而，如何辨别动画角色与电影角色表演之间的共性与差别，如何明确动画表演的特征、风格，获取准确的动画表演设计理论和技能，以前较少有专业性的探究。

简介：中国古装动作大片是新世纪以来出现的一种新的类型片，经过近十年的编码建构，到目前为止这一类型还远不够成熟。本文认为中国古装大片有六个亟待研究的问题：商业片和武侠片的类型定位还需自觉、坚定；武侠是否能成为这一类型的理想的民族支点；在符码配置上明显缺少现实点、思想点，科技和科幻点也受到极大的限制；在戏仿、互文等策略运用上，还远不够自觉，不能把语境化和创新很好地结合起来；创新性明显不足；还缺少应有的当代性和文化间性品质。只有这些问题得到合理的解决，中国古装动作大片才可能真正成为比较成功的新的类型片。

简介：藏族民间舞蹈由农牧文化和宗教文化相互结合后融合而成的,同时具有自娱性和表演性的一种歌舞形式,它的舞蹈动作特点体现在舞蹈形象的动作刻画上,膝盖处的柔韧变化、深沉而有力是其动作特点。由于辽阔的地域之间的不同,导致民间舞蹈在动作上的形式和类型都有很多的不同点,即在形态、动作频率、音乐的节奏上都有着其鲜明的各民族特征。

简介：舞蹈是一种肢体语言,是一门通过四肢与躯干作为工具进行协调的人体艺术。在舞蹈表演中,舞蹈动作是其重要的表演手段,能够通过舞蹈动作有效地塑造典型的舞蹈形象。本文对舞蹈表演中舞蹈动作的基本姿态进行论述,分析舞蹈动作的构成元素,并探究如何展现舞蹈动作在舞蹈表演中的重要作用。一、舞蹈表演中表演者的基本动作姿态在整个舞蹈表演中,表演者所表现出来的动作姿态是非常重要的,直接关系着整个舞蹈表演的成败。舞蹈表演对于

简介：任何一种艺术,如果没有独特的艺术内涵、艺术手段和艺术魅力,它的生命就不会持久。戏曲声乐艺术亦是如此。戏曲发声训练是戏曲声乐艺术发展的基础,应当吸收借鉴西洋唱法的长处,同时必须继承民族传统唱法的精华。但借鉴不是照搬,继承也不能替代创造。借鉴、继承都是为了丰富戏曲发声的训练手段,以掌握多样化的声乐方法和技巧,保持和发展戏曲声乐的风格特点。

简介：在当今世界多元文化的交流碰撞下，如何保留并发展地方特色的文化是当前公共景观设计的重要一环。中国拥有近五千年的辉煌历史，其中每座城市都具有其独特的人文底蕴和文化背景，而多元的公共景观设计能够真正引领一个地域的精神风貌，并将最具特色的区域标志性文化展现出来，弘扬、塑造一方水土的历史文明，也是对人文精神最直观的诠释。

简介：安代舞是内蒙古带有宗教色彩的舞蹈,起初源于治病,但其功能随着时代的变迁也发生着变化,已不是早期以祛病为目的,而已经演变为表演、娱乐性民间舞蹈。因此对其动作特征及功能演变的探析,对于安代舞的研究显得尤为重要。本文采用文献资料法、历史与逻辑相统一,刍论安代舞的动作特征及功能演变过程。

简介：根据文化部和文化厅关于事业单位体制改革的要求和原则,亦为贯彻落实全区第二次民族文化遗产抢救工作会议精神,本所新班子从研究工作实际情况出发,大胆地引进竞争机制,培养,锻炼人才,对科研经营体制实行改革,将本所目前承担的所有项目七大艺术集成志书,包括藏汉文版《西藏艺术研究》两个刊物,在本所研究人员范围内衽招

简介：本文从原动画、时间把握等方面分析中国动画电影至产生以来到当今时代的角色动作风格、演变和形成的一些固有模式。梳理出从萌芽初期、再到"美术片"时代、再到商业动画时代,中国动画电影在角色动作风格上的发展脉络。便于对"中国学派"动作模式的得与失做更深层次的理解,探讨何谓"民族化"的动作风格,探讨动画动作风格多样性的实现方式和发展趋势。

简介：歌唱是技术严格、演艺高超的声乐技术,本文从发音器官的功能和声情并茂的原则两个方面论述、探讨了演唱技艺的提高和声音训练的问题,以期用正确的方法、明确的理论指导歌唱.

简介：我们深知作为舞台或荧屏表演经验丰富的人都会明白一个道理,那就是做演员的确需要天赋,但更重要的是去钻研表演这门大学问,因为它有着本身存在的复杂的规律性,既是一门技术,也是一门科学。在很多的影视作品中,我们不乏看到一些演员在镜头面前不能很完全地放松自己,再加上错误的表演方法和某些习惯性的动作,导致观众观看时觉得那是装腔作势、刻板程式的表演,不能完全融入其中,也就达不到我们经常说的松弛的表演。

简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。

简介："练耳"是音乐专业教学或训练中的一门非常重要的专业必修课程和内容。其教学目的在于有效地提高学生对音乐各要素的听觉敏感性。因为,优良的音乐听觉是学习音乐的必备条件和基本素质,所以,无论在中小学的音乐课程中,还是大学音乐专业的基础教学里,对"练耳"训练都十分重视。但如何训练才能较快地提升学生的听觉水平,尤其是在"音准"这一练耳的核心问题上应该采取怎样的训练方法,才能让学生迅速建立起敏锐的音高辨别能力?这已经成为了"视唱练耳"教师们许多年来一直热衷探讨的问题。笔者根据多年的教学经历与研究兴趣,就此问题也谈谈个人的观点。本人认为:要想有效地提高学生的音准训练水平,最佳方法是从培养学生对音准的辨别能力、幻想能力和复述能力三方面入手,循序渐进,反复练习,才能收到事半功倍的效果。

简介：合唱艺术是一种综合性、艺术性较强的音乐形式,也是声乐演唱的重要组成部分。科学的发声练习是合唱成功的基本前提,也是提高合唱效果的重要途径。在合唱训练中,要从姿态、气息、吐字咬字等方面进行声音训练,让演唱者掌握正确的呼吸方式、发声方法、发音位置等。本文从合唱中声音训练的内容、形式、方法等出发,探究了提高合唱效果的方法途径。

简介：声乐表演从技术训练的角度来看，是一项复杂的系统工程。实现每一教学环节的科学规范，对声乐教学有着十分重要的意义。歌唱的起音是发声基础之基础，发声的起音方法正确与否，将直接关系到声音的发展。

简介：节奏是音乐表现力的三大要素之一。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能。但是我们常见到一些演奏员单纯追求音准、音色,忽视了节奏在小提琴演奏艺术中的重要地位。关于这一点,笔者有一些不成熟的想法,在这里提出来,以资商榷。不规则重音:2/4、3/8、4/4等诸如此类的符号在作品中所标示的强弱规律及其意义,大家是非常清楚的。但就从这简单的律动中,我们仍可找到不尽人意的演奏。例1是克莱斯勒的《前奏与快板》,在这首仿蒲雅尼风格的作品中,4/4的节奏应当是强、

简介：在职演员训练的好与坏直接关系到演员的基本素质和表演技巧。目前,西藏自治区各级文艺专业团体在职演员训练上,存在的不少问题。各团的训练各干各的,互不学习和商讨有关训练中的问题。到目前为止,有的团是以芭蕾教材为主来训练;有的以中国古典舞教材为主来训练;有的搞中、西结合的训练法(古典舞和芭蕾舞);有的还结合武术、体操和所谓的现代舞揉合在一块的综合性训练。不管怎么搞似乎各有自己的特点和优点,但我总认为,普遍存在的问题是教材杂乱和训练目的不明确。但多数剧