浅议工艺美术设计的创新思维

张亚东钮韦衡王一鸣

摘要：在我国社会经济发展的背景下，人们的物质生活水平得到极大提高，对于精神文化的需求也在不断增加。手工艺制品在批量化生产中很容易出现同质化问题，无法满足人们的个性化需求。因此应积极对工艺美术设计进行优化创新，提高其艺术性和审美性，提高工艺美术设计的整体质量。同时，要总结工艺美术设计中存在的问题和不足，并采取科学高效的方法，提高工艺美术设计的整体效果。

关键词：工艺美术；设计；创新思维

1艺术创新在工艺美术设计中的重要作用

创新思维是对整个工艺美术设计产生重要影响的主要元素，创新思维可以提高工艺美术作品的感染力。在传统手工艺品设计中，为了保持工艺制品的原汁原味，设计者大多按照既有的设计模板进行操作，没有对手工制品进行优化。创新思维能够保证工艺美术作品设计充满艺术魅力，增强美术设计的感染力，满足受众的精神需求。同时，受众对工艺美术设计的要求也在不断增强，因而需要在工艺美术设计作品中融入更深层次的精神情感需要。如果设计者能够树立创新思维，必然能够在很大程度上满足受众的精神需求。创新思维也可以帮助设计人员对不同的工艺美术作品进行多角度分析，构思全新的功能，增强工艺美术作品的艺术性、审美性和功能性。在工艺美术设计中，设计人员只有以传统艺术为基础，打破传统思想的束缚，融入自身的艺术创想，才能够使美术设计作品展示出更多丰富的细节，富有艺术性，也才能够体现个人的世界观、价值观。设计者将自身的情感、修养观念等人文思想融入艺术创想中，最终使艺术作品具有人情味，满足人们生活所需，增强感染力和艺术性。

2我国传统工艺美术的发展现状

我国传统工艺美术传承着较为悠久的美术技艺，既包含地域民族文化及民俗风情的特色，也将我国古典文化精神及传统等蕴含其中。我国传统工艺美术有很多种门类，其中主要门类可从雕刻、冶炼以及编扎等工艺展现出来，每种工艺可有不同表现形式。以我国传统烧造工艺为例，就有玻璃器具形式和陶瓷制品形式两种。我国传统工艺美术中的织染工艺在最大范围内有效普及，通常有刺绣类、印染类以及地毯类等形式，融入到广大群众的日常生活中。我国的传统雕刻工艺则是主要雕刻玉、石以及竹等多种材料。随着社会现代化发展，传统工艺制作通常是设计创造观赏性较强的传统工艺美术品。在过去很长一段时间内，我国传统工艺美术品主要面向美国、德国等国外市场进行销售，在国内只作为礼品在领导层面流动。经市场调查可知，现阶段我国传统工艺美术品市场发展表现出多元化特点，在不同等级市场都有对应的工艺美术品进行销售，综合发展势头极为强劲。我国传统工艺美术的快速发展，能对经济方面起到带动作用，同时也急需培养更多的传统工艺美术设计的高素质人才，从而促进传统工艺美术的创新性提升。与此同时，传统工艺美术也需巧妙应用制作原材料，有效节约能源消耗，展现出更高的艺术价值。

3创新思维类型

3.1抽象思维

抽象思维是工艺美术设计中重要的创新思维之一。其主要指的是充分运用抽象概念，在深层次探索客观世界本质的基础上进行分析概括，进而收获能够超出人们感知感官的知识。抽象思维在一个人的思维体系中有着至关重要的作用，灵活应用抽象思维，可以帮助人们对于事物的内涵以及客观规律进行更加深入的了解和认识。与此同时，抽象思维不仅能够让人们有效总结出事物发展的普遍性规律，还可以立足于现在的实际情况，合理预测事物未来的发展趋势。基于此，在不断创新工艺美术设计的过程中，务必要充分展现出抽象思维的优势作用，切实保障二者的有机融合，在现有的基础上，作品能够使人产生共鸣，并高效激发出受众内心的情感。

3.2形象思维

在工艺美术设计中通过形象思维的设计优化，能够增强工艺美术作品的直观性，通过对作品的想象与概括，能够增强整个作品的艺术性和感染力。如果缺少思维和形象的展示，必然会使得工艺美术作品缺乏审美特点，无法满足人们的需要。

3.3逆向思维

除了抽象思维和形象思维以外，在进行工艺美术设计创新的过程中，还需要强化对于逆向思维也就是求异思维的应用，在现有的基础上冲破原有常规思维的束缚，跳出以往较为局限的意识。通常情况下逆向思维的呈现方式大多会展现出同惯常思维相反的现象。在生活中，由于每个人所处的环境不同，所以个人所形成的惯性思维也存在一定的差异性，这种惯性思维同人们的思维养成以及生活习惯等多方面因素有着密切的关联，尽管在实际生活工作的时候，应用这种惯性思维能够在一定程度上实现效率的提升，但若是存在过度依赖惯性思维的现象，便会导致人们的创新意识以及创新能力受到严重的负面影响。基于此，在创新工艺美术工艺的过程中应当强化应用逆向思维，积极探索全新的角度和方向，打破固有惯性思维的约束和局限，切实展现出逆向思维的新颖性以及批判性。结合沉默的螺旋理论，当公众面对同一件事物的时候受到周围影响，惯性思维大多会呈现出趋于大众化的特点，但逆向思维应用往往可以产生与大众化相反的结论，尽管从面上来看这些结论都有些离经叛道，但若是能够对其展开更加深层次的分析，便会从中发掘出全新的思路进而产生更加突破性的进展。

4艺术创想在工艺美术设计中的运用策略

工艺美术设计会受到社会需求的影响，因此，设计者在对工艺美术品进行构思和设计的过程中，要结合时代发展趋势和社会需求，融入自身设计理念和情感，使工艺美术品具有丰富的内涵。工艺美术设计者对于周围的事物和环境之间的关系必须要有一个客观、公正的分析和评价，所设计出来的工艺美术品的价值必须要满足人们不同的要求和需要。与此同时，由于人的思想会受到诸多因素的干扰，所以，不同人对同一件的艺术品会有着不一样的理解，产生不一样的情感体验。不同的环境也会带给人们不一样的审美感受和情感体验。另外，工艺美术设计在发展的过程中还会受到工艺美术品自身价值的影响。设计者需要充分发挥想象力，寻找创作灵感，进行艺术创想，对工艺美术品的外观形态进行设计和创造，使用新材料，使其具有较高的实用价值和审美价值，突出其特色。要促进工艺美术设计的发展，必须进行传承和创新，设计者应在继承传统的基础上进行艺术构思、艺术创造，从传统的工艺美术品中汲取有益的部分，取其精华，积极主动地去想象、去突破，融入自己的思想情感、设计理念，赋予工艺美术品丰富的文化内涵和思想情感。

结语

综上，随着人们生活质量的提高，对精神文化的追求逐渐成为人们的向往，因此对工艺美术设计进行不断的创新，可以满足人们的精神需要，传播我国的优秀传统文化，所以在进行工艺美术设计时，需要凸显自己的特点，对传统文化和现代特征进行结合，创造出具有时代特征的艺术作品。

参考文献

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［2］郝文华.浅谈工艺美术设计的创新性［J］.视界观，2019（22）：1.

［3］张婉悦.工艺美术设计中艺术创新思维的有效应用［J］.艺术家，2019（9）：40.