声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨

图尔妮萨·穆太力普

摘要：声乐演唱是一种以表演者为主导的音乐表现形式，主要通过表演者的声带、气息配合进行发声。在声乐表演中，表演者不仅仅需要对声乐进行输出，更需要通过对音乐作品的理解结合自我情感表达才能将作品中蕴含的情感通过声音释放，借以达到与听众产生共鸣的目的。因此对于表演者来说，如何将情感表达以及歌曲演唱的技巧流畅结合，并与听众形成情感的交流与共鸣，是一个值得深刻探讨的课题。

关键词：声乐演唱 情感表达 演唱技巧

与其他音乐表现形式不同，在声乐表演中，音乐表达的主体是演唱者而非乐器或者其他表演的道具，正因如此，声乐表演对于表演者的基本唱功、声乐技巧、情感融合、情绪表达等有着更高的要求。不同于乐器表演，声乐演唱的特殊还在于不同演唱者自身嗓音条件不同，以及对于音乐作品的情绪理解不同，会对音乐作品进行全然不同的艺术处理。为了帮助因表演者不同而产生差异化的音乐表现能够使得更多听众产生共鸣，因此对表演者科学化的情感表达与演唱技巧训练尤为重要。

一、声乐演唱情感表达与演唱技巧的关系分析

1、技巧是情感处理的基础

在声乐演唱过程中，表演者的整体呈现不仅取决于演唱技巧，更在于情感的表达，对于其表演者来说，其声音才是表演过程中国不可或缺的元素。表演者的声音包括音色与表现，前者取决于先天，后者需要大量的表演技巧支撑。声乐演唱当中，表演者需要通过各种技巧演绎作品，只有在这基础之上才能赋予其情感、致使人产生共鸣。例如中国传统声乐作品《牧笛》，这首作品属于西北少数民族音乐风格，需要用花腔形式的女高音呈现，其中的两小节颤音和花腔跳音使得其中的乐曲表现达到激昂的状态。因此，表演者在演绎声乐演唱时，首先需要丰富的演唱技巧，才可以为音乐的呈现打好基础。

2、演唱技巧帮助情感流畅表达

在技巧之上，为了使得声乐演唱能够达成与听众之间的共鸣，演唱者还需要向听众传递情感和情绪，良好的情绪表达可以使听众加深对于乐曲的理解，同时也离不开技巧的辅助。例如演唱者本身对于演唱技巧的掌握熟悉，则可以通过对气息的调整、演唱时腔体的变化来帮助情绪的输出，自而让听众得以感同身受，反之若是对于技巧的掌握并不娴熟，在高音区或低音区不能及时调整音调，那么破音、跑调等都会破坏作品本身的美感。因此在作品表达中，掌握丰富的演唱技巧，可以更好帮助情感流畅表达。

二、声乐演唱中情感表达的重点探讨

1、拆解作品情感内涵

声乐表演要与听众达成共识、取得共鸣，必须着重加强对于情感的表达。对于表演者而言，首先需要了解如何拆解音乐作品背后的情感内核。了解作品的途径较多，最普遍的有了解该作品创作的背景与时期，结合创作者人生经历、当下感受、社会背景等条件进行分析。另外，表演者还需要对作品的内容进行分析，不仅仅需要了解作品所属的派系、特征、表现形式等，还需要通过乐理知识对作品的旋律、节奏等进行辨认。

2、在生活中获取情感素材

当下有较多表演者习惯于以所学的知识对作品进行诠释，但在作品演绎时容易缺少个性化、深入化的情感代入，因此表演者在日常生活中应善于收集不同类型的情感素材。生活中的情感体验可以助于找到作品中的情绪与情感，因此在生活中，表演者可以注意通过文学以及影视类作品增加知识面，通过对乐曲不同方面情绪的了解帮助音乐在输出过程中的“情乐融合”，让乐曲更能打动人心。

3、合理代入自我情感

日常生活中注意收集情感素材化为己用，可以很好帮助表演者规避在演唱过程中与乐曲情感脱节的情况，与此同时，表演者更应注意乐曲中合理代入自我情感。情感的收集必须通过适当的时机进行输出，通过与乐曲的融合，才能够达成与听众之间的同频共振。这就需要表演者尝试将所收集的情感素材在练习时融入乐曲表达中，通过反复的尝试让乐曲饱含情感。

4、展开情境联想

对于声乐演唱表演者来说，合理的情感表达不仅仅需要日常对于情感素材的积累，更在于演唱时对于歌词的理解以及通过情境联想为自我创设情感氛围，这需要演唱者在表演过程中保持活跃的想象。在声乐演唱时丰富想象，将自己投射进入乐曲所在的背景当中，使得表演者可以感受创作者的心境，借此抒发作品本身的美感。

三、声乐演唱技巧的要点分析

1、正确的发声练习

发生练习是声乐教学过程中的重要环节，通过循环往复的练习，可以提炼乐曲中的重点环节，帮助表演者加强对技巧的掌握和乐曲的演绎。发声练习包括练声和带词练习，发声是基础环节，通过对单一音节以及单一音阶内曲调的练习，加强对于乐曲的熟练度和声音表现力，带词练习则是建立在发声基础之上的练习，需要通过对发音、吐字的把控使得声乐作品更具画面感。

2、合理的气息运用

声乐演唱的表现重点在于表演者对于气息的运用，良好的呼吸节奏可以帮助乐曲更完美的呈现。因此在表演者的日常声乐技巧练习中，还需要格外注重对于呼吸的练习，达成“声”与“气”的协调平衡，如唱高音时需要注意气息的下沉，做到气沉丹田，中低音演绎时需要注意气息均匀且微微提起，声强气沉、声弱气稳。在处理不同风格声乐作品时，更需要结合不同的气息将作品进行演唱。气息的技巧可以勤加练习，通过打嘟噜、吹纸、吹蜡烛等方式练气，让气息的调节更为精准。

3、和谐的腔体共鸣

除气息之外，演唱者对于乐曲的表现离不开达成完美的共鸣。此处的共鸣指的是声乐表现过程中腔体的震动带动的发声，从音乐美学角度上讲，即是“白声”。共鸣包括胸腔、口腔以及头腔三种共鸣，不同乐曲表现时，所需要用到的共鸣腔体侧重是不一样的。例如胸腔共鸣，通常在低声部有着更多的运用，但需注意在练习过程中不要过分压迫喉头；口腔共鸣需要口腔自然打开，微微提起笑肌，良好的口腔共鸣时咽、喉、腔三者之间是畅通的，而头腔共鸣时则需注意口腔内保持空旷，让声音明亮。

结语

综上所述，在现代声乐演唱过程中，情感表达和演唱技巧都是不可或缺的因素，为达成良好的演唱效果，让乐曲的演绎深入人心，演唱者需要深刻把握二者之间的关系，通过日常对于情感以及技巧的双重收集和练习让乐曲“重生”，使其表现能够获取更多听众的共鸣。

参考文献

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