编剧创作中的角色塑造与情感表达技巧研究

杨小娴

摘要：随着社会的发展，中国特色社会主义进入了新时代，人民的精神文化需求也迈入一个新的阶段，对影视作品的质量要求越来越高。就电视剧行业的发展现状而言，虽然每年新出的电视剧数量较多，但质量堪忧，能给观众留下深刻印象的更是少之又少。究其原因，演员的演技、服装道具的选择等只是一个方面，更为重要的是缺乏优质的剧本、剧情老套、没有优秀的编剧内容产出，因此很难吸引观众的兴趣，导致国产剧的观众大量流失。

关键词：编剧创作；角色塑造；情感表达技巧

引言

国内真正的原创编剧紧缺，传播烂剧本、靠名人赚钱的情况非常常见。笔者结合亚里士多德《诗学》等经典叙事的理论视角、网络时代的媒体研究以及自身实践创作经验，提出了具体的电影剧本创作过程和方法，以解决我国电影界长期存在的“编剧短缺”现象。

1影视文学编辑的职业素养

在影视文学剧本的创作中，编剧是创作的主体，但文学编辑对作品的建议和修改会让作品更加完美。因为编剧和编辑看待作品的角度是不一样的。编剧从创作角度着眼，思考的重点在作品的情节设置、人物塑造以及所要表达的思想上，而文学编辑由于职业的关系，更客观、更全面、更理性地审视作品，在编剧尚未意识的细节之中“见微知著”，发现其艺术的可能性，把握作品的特色，并能予以点拨或矫正，甚而出谋划策来成就一部作品。好的影视作品，好的编剧人才是靠影视文学编辑的双手捧着一颗热心推举出来的。长期以来，影视文学编辑被认为是一个“为他人作嫁衣裳”的寂寞职业。人们不知道，多少好的影视作品，是经由影视文学编辑的慧眼才被发现的；而多少编剧，是在影视文学编辑的不断鼓励和耐心守护下，才走完了艰辛的创作之路。文学编辑的工作压力其实是蛮大的，当那一部部的剧本摆在编辑面前的时候，编辑就承受着来自编剧与制片方的双重压力。不论对编剧还是制片方，编辑都得提出中肯的意见，用与不用、如何修改？有时候，一部几十集的电视连续剧文学剧本需要在非常短的时间内召开剧本研讨会，此时的编辑常常是连觉都睡不踏实。记得在审读曾荣获中宣部“五个一工程”奖、甘肃省“敦煌文艺”奖、电视剧“金鹰奖”“飞天奖”等大奖，代表甘肃登上央视8套黄金时段播出的第一部电视连续剧《老柿子树》（28集）剧本时，笔者作为该剧的文学编辑，要在三天之内完成对剧本的审读，做出准确的判断，并写出书面报告。真是压力山大呀，笔者是白天看、晚上看，甚至早上四五点钟爬起来，趁着比较安静的时候去看，坐着看、躺着看、趴着看、蹲着看，眼窝是青的、腿是肿的、腰是酸的、颈是僵硬的、姿势是难看的。因此，文学编辑的工作不只是脑力劳动和体力劳动，更是对一个文学编辑职业素养的考量。

2新时期电视剧编剧发展建议

2.1培养专业的编剧人才

要想拍出优质的电视剧，必须把好剧本关，在编剧方面给予重视，培养一批专业的编剧人才，以适应现代影视行业的发展需要。高校和影视公司可以举办相关的剧本评选活动，设立奖品，为编剧人才提供展示的平台，激发其创作热情，有利于在影视行业建立良好的创作氛围，筛选出一批优秀的剧本。另外，不少刚从学校毕业的编剧由于缺乏生活实践和工作经验，无法立即适应工作环境，因此制作方应该积极为编剧专业的学生提供工作机会，从高校中选择学生作为专业编剧的助理，帮助学生在工作实践中学习和积累经验，努力成长为能够独当一面的编剧人才，为编剧行业注入新鲜血液。最后，开设编剧专业的高校应该完善人才培养计划，对学生提出更高的要求，注重对专业课程的设置，定期邀请优秀的编剧在校内开设讲座，向学生深入讲解行业现状、分享实际工作的经验，提高学生的综合素质。

2.2建立规范有效的编剧组织

成立有效的编剧组织，有利于维护编剧的合法权益，提高电视剧的质量水平。选择德高望重的优秀编剧作为代表，建立起统一的编剧协会，作为编剧统一意志的体现，不仅可以在维护编剧利益方面发挥积极作用，还可以监督行业内编剧的行为，肃清编剧行业的风气，维护行业的秩序。例如，在最近的抵制抄袭事件中，中国编剧协会就发挥了举足轻重的作用。由编剧协会牵头，以汪海林为代表的百位编剧，联名签署抵制申明，反对郭敬明等具有抄袭历史的劣迹编剧在公开场合担任导师。随后，迫于压力，郭敬明和于正在微博上发布道歉申明，向被抄袭者表达歉意并采取了相应的补偿措施。此举对于维护编剧行业的良好风气具有重要意义。

2.3深入推进电影剧本优化

电影剧本是由故事、话语和文本三个要素构成的整体性的系统。故事要素是叙事的内容层面，要从生活中发现电影素材，经过视听思维、时空思维和蒙太奇思维加工形成电影题材，提炼出电影主题。要撰写人物小传，设定主要人物特性和命运走向，刻画人物性格，让导演和其他电影制作人员了解人物、认同人物。通过故事要素优化，为剧本提供人物形象和人物关系、情节线索与结构以及不同场景内的戏剧情境，为导演拍摄提供内容。话语要素是对电影剧本的故事进行结构的方式方法。要撰写剧本大纲和分场景梗概，建构未来分场景剧本中情节的结构方式，对剧本的整体节奏进行安排。通过改进故事叙述的方式方法表现故事情节的时空连续，呈现矛盾冲突间的因果关联，增强故事的呈现效果。文本要素是电影剧本叙事的内容和形式的外在呈现，是为编剧创作的分场景剧本，为导演和其他制作人员提供工作基础。要通过分场景剧本创作以及每个场景的场次标题说明、场面调度描述和人物对白的动作性来提高剧本的“可拍性”“视觉化”，增进剧本对推动编剧与导演及其他电影制作人员的沟通作用，提升剧本到影片的转化率。同时，要综合考量剧本场景集中度以及打斗、爆破等场景对拍摄时间、成本的影响，需要的演员、道具数量、剧本设置年代等，综合判断拍摄难度，提高拍摄可行度和剧本的完成度。

2.4建立编剧与表演的联动创作模式

电影是一门集体性、综合性的艺术创作，是集体力量和集体智慧的艺术结晶，需要各种艺术元素的协调配合，才能更好地体现其“整体性”和“涌现性”。为此，需探索编剧、演员、导演多元联动的创作模式，建立编剧与演员的团队召集机制，加强对电影创作全过程的保障和规范，从制度层面克服传统创作模式下各艺术元素以自我为中心进行创作的松散型互动的弊端以提高作品整体水平和创作效率。编剧和表演元素充分融合、协同联动，在编剧创作阶段充分考虑“表演”元素，丰富动作性形容词描写、注重人物语言的个性化表达，让演员参与剧本创作并通过自身所掌握的专业表演技巧反促编剧完善剧本创作，推进剧本质量多方位提升。通过表演艺术元素与编剧艺术元素充分互动，激活各艺术元素的最大效能，为电影的后续制作创造条件，全面提升电影的艺术水平。

结语

电影编剧需要系统的学习，为使作品饱满、具有生命力，让观众产生共鸣，需要在创作的过程中，重视对人物关系建构、人物小传描写、设置情节、做好结构安排，对作品大纲实时矫正、完善、定稿登记，无论选择了哪种叙述形态，或选用了哪一种叙述语言结构，电影的故事部分必须自始至终体现在特定的格局，即有起有落，动静结合。总之，必须要严格按照电影自身内容设定好故事的形式和手法，加以调整，使影视作品生动、引人入胜。

参考文献

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