如何赋予玉石雕刻以艺术价值

郭忠友 ,郭旭

摘要：玉石有“生命”，但如何通过玉石雕刻赋予其艺术价值，让人们感受到玉石的美，成为玉石雕刻从业者面临的共性问题。面对日益增加的玉雕作品需求量，部分从业者人云亦云，导致作品趋同，降低了玉雕作品艺术价值，造成人们审美疲劳。基于此，本文在分析玉石雕刻及其艺术价值基础上，提出了赋予玉石雕刻艺术价值的路径。

关键词：玉石雕刻；艺术价值；提升路径

在原始社会，人们发现玉石后利用自身的聪明才智开采与利用玉石，制作成生活必需品与艺术品。当下，人们生活水平不断提升，对玉石雕刻作品的艺术美有了更高期许。多元文化冲击下，雕刻从业者在传承玉雕传统雕刻技艺基础上，突出创新，融入多样艺术元素，方可更好地传承与发展玉雕技艺，提升玉雕艺术价值。基于此，以下内容从从业者视角，分析了如何赋予玉雕以艺术价值。

一、玉石雕刻及其艺术价值

（一）玉石雕刻概述

在中国市场，玉石开发起源时间较早，发展至今，无法精准确定究竟何时将玉石制作成玉器。但有一点可以确定，早在奴隶社会初期就出现了让人叹为观止的玉石艺术品。玉雕产品具有质地坚实致密、透明晶莹浑厚、光泽温润等特性。自北京奥组委决定2008年奥运会金牌镶嵌玉饰以来，玉饰玉雕产品再次受到人们的青睐。

玉石雕刻则是雕刻艺术者运用自身技艺，对玉石外形与神韵进行改造，赋予玉石以艺术与审美价值。玉石贯穿了中华民族整个文明史，在每一个文明角落里发挥着不可取代的艺术价值。

（二）玉石雕刻艺术价值

从广义角度来看，可将玉石雕刻艺术价值细化为人文价值、艺术价值、原料价值三大方面。

一是文化价值。精美的玉雕作品总有其特有的文化底蕴，向人们传达着某种文化价值。在现实中，人们喜欢将美好的品行比作玉石，将玉石文化上升到人文精神层面。比如亭亭玉立、冰清玉洁等成语，将人的美好品行与美玉相挂钩，或者赞美人的美好形象。此外，玉雕作品亦体现着天人合一、自然和谐、君子端方等中华优秀传统文化。从创作主题来看，部分玉雕作品被创作者注入了福运绵绵的美妙祝愿，如麻姑献寿具有了“祝愿老年人身体健康”的美好寓意。

二是工艺价值。高超的雕刻技法是赋予优质玉石原材料以艺术价值的重要手段。因此，工艺价值是玉石雕刻艺术价值的重要体现。玉石雕刻的工艺价值主要体现在玉雕技艺上。时代在发展，雕刻技术在创新与完善，赋予了玉雕作品以时代文化气息。

三是原料价值。玉石本身具有稀有性，其价值难以取代。因玉石材质、质量特性存在差异，玉石价值也会有区别。因不同玉雕创作者采用的玉雕技艺不同，赋予了玉雕作品以不同的情感与经历体验，升华了玉雕价值。因此，在分析玉雕艺术价值时，需要将玉石自身的质量价值考虑进去。随着人们物质生活水平不断提升，对玉石雕刻作品的需求日益增大，导致了玉石开采量逐步增加。而逐年减少的玉石原料，造成了玉石原料价值不断提高。所谓物以稀为贵，玉石原料价值直接决定了玉石雕刻作品的艺术价值。

（二）雕刻改变玉石艺术价值

一是玉石有“生命”，但很多人并不能第一时间捕捉到玉石的特点和生命。通过雕刻艺术可有效释放玉石生命力，赋予玉石作品以美感，使观赏者能在最短时间内通过玉石雕刻感悟玉石生命力，实现玉石生命力与欣赏者精神的高度契合。

二是雕刻艺术赋予了玉石艺术价值，多以文字、绘画两种形式体现。无论采用哪种雕刻技艺，均是对艺术的再创造。当下，数控雕刻技艺被应用到玉石雕刻中，但若雕刻创作者机械式地雕刻玉石，则根本赋予不了玉石以雕刻艺术美。因此，玉石雕刻对雕刻人员的艺术素养提出了更高要求，需其采用适当的雕刻技艺，提升玉石艺术美。

三是雕刻艺术可呈现玉石内部价值。玉石为立体物件，可直观地向人们展示其表面形态，而内部形态与价值具有抽象性。雕刻艺术则对玉石表面进行雕刻的基础上，可注入雕刻者的想象与感悟，以此引领人们将目光、情感集中到玉石内部，扩充玉石价值。

二、赋予玉石雕刻艺术价值的路径

（一）提升从业者的审美水平，完善从业者艺术追求

一是提升审美水平。绘画是玉石雕刻艺术的基础，让玉石雕刻艺术回归绘画方可回归美学，从业者在审料、解读玉石原料特性后，应融合创作理念进行设计构图，以此打好玉石雕刻美学基础。在设计图稿绘制初期，应合理分析各项设计元素，强化各元素的对比、反衬与融合。在雕刻环节，也应结合雕刻情况，不断比对、校正、审核设计稿。若需改变设计稿，应进行全面论证，保证更改后的设计方案不破坏玉雕作品的画面美。完成雕刻后，与设计稿进行比对、调整，确保作品与设计稿完全相同。

二是保持艺术追求。玉石雕刻从业者是艺术创造者，若其对艺术缺乏追求，则难以创作出具有艺术价值的精美作品。因此，从业者在提升审美素养基础上，必须保持艺术追求，要静下心来创作，防止人云亦云，生产出无心意、趋同的玉雕作品。从业者应发挥主观能动性，不断挖掘创作灵感，结合积累的创作经验，认真对待玉雕创作。

（二）传承传统雕刻技艺，融入现代艺术元素

当下，玉石雕刻已形成了相对固定的创作理念与主题。在创作实践中，从业者多会关注传统雕刻技艺与手法，未将现代化艺术元素合理融入创作中，致使玉石雕刻理念与形式得不到创新与突破，玉雕作品千篇一律，影响到玉石雕刻行业持续发展。此外，玉石雕刻手艺传承多以师徒模式为主，学徒者极易陷入照抄照搬模式，缺乏自我创新意识，雕刻创作理念受到限制，降低了玉雕作品艺术价值。基于此，玉雕从业者在传承传统雕刻技艺的基础上，应创新创作理念，努力将现代化艺术元素融入雕刻中，赋予玉雕更多的文化价值，提高玉雕艺术美。因玉石原料材质不同，雕刻者在保护玉石材料特色的基础上，大胆取舍原料，对原料进行二次规划。在具体规划环节，创作者分析玉石材料特点时，可借助适当的雕刻技艺，选择契合的元素，确定玉石雕刻作品类型，并突破思想局限，认真取舍雕刻内容，升华玉石材料价值，赋予其艺术美。

（三）因材施雕，合理进行玉石雕刻设计

为将玉石雕刻艺术价值体现出来，需注重艺术设计。结合美学理论，融入新颖创作理念，赋予作品以艺术价值。玉石材料是玉石雕刻的基础，可结合玉石成色、特点进行雕刻设计，将玉石特有的艺术魅力体现出来，实现对玉石雕刻的创新与发展。随着雕刻技艺发展，逐步从浮雕、微雕等传统技艺过渡到3D扫描雕刻技艺、数控雕刻技艺，可通过电脑绘图形式进行雕刻设计。为防止设计机械化，雕刻者应因材施雕，认真取舍玉石材料，充分将设计理念体现出来，提高玉石雕刻艺术价值。

三、结语

综上所述，提升玉石雕刻作品艺术价值，离不开玉石雕刻从业者的积极参与与配合。通过提升从业者审美素养，优化其创新理念，在传承传统雕刻技艺的基础上，结合玉石材料品色、种类等，融入现代化元素，合理进行玉石雕刻设计，直观呈现玉石雕刻作品艺术价值。

参考文献：

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