策展人的艺术使命探析

李野

摘要：观看各种类型的展览是美术学习者最为有效的学习方法之一。随着我国美术艺术的蓬勃发展，我国也出现了各种形式的美术展览，上到某些国际艺术博览会，下到商业画廊展览、青年学生代表小型展览等。美术展览是一项非常高雅的艺术活动，每一场美术展览活动的顺利开展都离不开策展人的谋划和设计。加强对美术策展人艺术使命的研究，对于美术策展的发展能够起到积极推动作用。故此，本文首先对美术策展和策展人进行了介绍，并结合新时代背景，对策展人的工作内容、发展现状等进行分析，最后对如何履行策展人的艺术使命进行了探讨，希望可以给相关人员带来启示。

关键词：策展人；艺术使命；履行途径

引言

在社会经济和科学技术的不断进步下，我国的国民生活水平得到了显著提升，人们更加注重精神世界的满足，追求美和艺术。在这样的背景下，我国的美术艺术迎来了蓬勃发展，各种美术展览也如同雨后春笋般出现。随着美术策展的发展，策展人的重要性被凸显出来。而策展人利用多样化的风格、艺术语言对整个美术策展进行策划，可以让艺术作品以最佳的形式呈现，增强艺术作品的观赏价值和艺术价值，最大限度满足人们对于艺术的精神追求。在全新的时代背景下，人们对于美术展览的需求更加的多元化，策展人的艺术使命也发生了很大变化。加强对当代美术策展人艺术使命的研究，对于推动我国美术展览有着积极作用。接下来，我们就此课题进行具体分析。

一、美术展览的概述

实际上在我国古代也有艺术展览，但由于古时候交通不便、信息交流蔽塞，那时候的战展览只是三五文人好友，相互展示自己的作品，用于品读交流，达到交换观点的目的，有着较强的文艺性。而现代美术展览起源于西方国家，主要用于展示美术大作，为观众提供欣赏、交流美的途径，是一种高雅的艺术活动。不过在资本主义思想的影响下，当今的美术展览有着更强的商业性，艺术性和文化性被削弱。而随着美术艺术的蓬勃发展，目前在我国社会上出现了各种形式的美术展览，这些展览的类型、等级、展品等存在较大的差异。有些是具有较大名气的国际美术展览，这些展览规模较大、展品等级较高，有着较强的学术性和艺术性，展览的目的较为纯粹；有些是商业美术展览，这类展览中的展品多以个人美术作品为主，展览的目的带有推销性，有着较强的商业化气息；有些是美术院校开展的美术交流学习的展览，这类展览中的展品多是以学生作品、毕业生品等为主，有着较强的学术交流性质；还有一些是中小学生绘画竞赛、手工竞赛等美术展览，这类展览的作品多是学生参赛的优秀作品为主，规模较小。这些不同类型的展览都可以被称之为美术展览，可见当前的美术展览层次繁杂、类型多样，尚未形成统一的规范和标准。而不论任何形式的展览，要想获得成功，都必须要有策展人的谋划和设计，通过对展品的“二次创作”，让展品吸引眼球，为观众带来深刻的观赏印象和体验。

二、策展人的概述及职能要求

（一）策展人的概述

策展人是指展览策划人，主要工作内容为对美术展览活动中的各项展品进行设计、构思、组织和管理。策展人与普通的搬运工不同，其并非将美术作品直接搬运到展会上，也是需要结合展会主题、场地、艺术理念等，将展品进行“二次创作”，通过对展品造型、位置等进行优化设计，让展品的存在更加合理。因而在美术展会中，策展人需要考虑到展品应该如何摆放？哪些作品的内容和理念会存在冲突？如何才能减弱这些冲突？怎样让作品的主题更加鲜明等问题。另外，策展不仅是一项艺术性工作，更是一项技术性工作。整个策展环节都是相互独立且相互关联的，策展人需要根据展会主题，确定展品的主次和轴线关系，这样才能保证各个展品之间的相辉呼应，强化展出效果。

（二）策展人的职业能力要求

1.艺术敏感性

策展的目的是为了将艺术作品以最佳形式呈现出来，将艺术作品的艺术价值最大化。因而策展人员必须要具备较高的艺术素养，对各种艺术作品的内容、创作理念、深层含义等进行全面了解，并利用自己对于艺术的了解，对艺术作品进行合理摆放。同时策展人还需要充分考虑到展出场地，并结合艺术作品的艺术内涵，对现场环境进行设计和布置，借助环境优势，达到情感渲染的效果，将艺术作品的意境和价值更好的展现出来。另外，在策展活动中，策展人员还需要考虑到不同展品在表达手法、内在含义等方面的冲突，将一些冲突明显、反差较大的作品分割开来，保证策展主题与策展内容的一致性。当然不同作品之间的交集和冲突，在一些特定的场景下也会产生意想不到的火花，这就需要策展人具备敏锐的艺术感，能够捕捉到这些火花，并通过对展会的优化设计，让不同的作品之间相互辉映，为观众带来别样的观赏体验。

2.全局掌控力

策展人需要对整个展会过程进行控制和把控，因而策展人必须要具备良好的全局掌控力，能够站在宏观角度去思考展会的各个环节的合理性。如，对危机事件的提前预测和应对、对固定模式的保留和变动、对外界舆论的预测和联系等，做好每一个安排。同时策展人还需要具备良好的创新思维、组织与协调能力、沟通和表达能力，做好各部门的统筹协调工作，推动展会的有序开展。

3.理性思维

在美术展览会中，策展人起着方向标的重要作用，策展人的专业素养和工作经验则会对整个展会的效果产生会直接影响。在美术展览会中，策展人扮演着“二次”创新设计者和业界咨询人的双重角色，除了要对艺术展品进行合理摆放外，还需要做好艺术导向的作用，通过对各项工作的统筹，凸显展览会的艺术主题。要想实现这些，策展人需要具备良好的理性思维。

三、美术展览和策展人的发展现状

（一）美术展览现状

虽然目前我国美术艺术呈现出百花齐放的繁荣景象，各类美术展览会也层出不穷，但由于缺乏良好的监管机制，当前我国美术展览会中的作品质量难以得到保障，假画、赝品泛滥，炒作现象严重，这些都会给我国美术展览的发展带来不利影响。

1.艺术品格缺失

美术展览是一项艺术行为，艺术品格是美术展览的灵魂。但当前市场上的美术策展中，艺术品格缺失问题尤为明显。当前的美术策展活动多是以卖作品为主，为了获取更高的经济效益，将一些品质较低的美术作品进行炒作，忽视艺术核心。尤其是在一些商业性的美术展览中，为了展览而出作品，这些作品的质量较低，缺乏深层次思考和含义。在展会中，观众总是目不暇接的观赏着美术作品，但最后留给大脑的却是一片空白。

2.失去艺术纯粹性

在市场经济的影响下，市面上的很多美术展览活动都是为了商业服务，很多艺术作品的诞生就是源自于商业需求。而基于这种目的性的美术展览活动，往往会披着艺术的外衣，获取更高的经济效益。随着当代人对艺术需求的加大，对于艺术的感知也更加强烈，希望通过艺术实现精神世界的富足，很多商业家正是利用了大众的这一心理，创作出一些迎合现代人审美的艺术作品，既满足了部分人对艺术的空虚，又满足了商业家的野心。但这种劣质的美术展览，会在很大程度上影响到公众的艺术判断力，给优质美术展览造成冲击，影响到我国美术展览的可持续发展。

（二）策展人的发展现状

美术是人类表达思想和情感的重要艺术形式，因而在美术作品中往往可以反映出当前社会中的明显冲突和问题。同时美术也是文化的重要载体，在美术作品中通常可以实现对传统经典文化的传承和发展。策展人身上承担着世界美术蓬勃发展的艺术使命，在美术艺术的发展道路上，策展人发挥着重要作用。人们对于美术作品的需求程度和策展人的重要性存在相互促进、相辅相成的关系，策展人将美术作品为载体，将经典和流行串联起来，形成一个美术艺术的时间轴线，著称一部艺术的资治通鉴。

策展人最早起源于西方国家，起初是指将艺术品进行收纳、整理和组织的工作人员，因而当时的策展人也被称之为艺术品收藏的私人保管员。随着时代发展，策展人才逐渐发展成一个特定的职业。相较于西方国家，我国策展人的发展时间要晚上许多，不过随着我国近代美术艺术的蓬勃发展，策展人在我国得到了迅速发展。目前我国市场上出现了不同类型、不同规模的美术展览，策展人才缺口较大，各地美术馆、博物馆都纷纷花重金吸纳策展人才，策展人身份在艺术界得到了显著提升。不过由于目前我国缺乏完善的策展人才培养体系，策展人员的素质良莠不齐，加强策展人队伍建设刻不容缓。

四、策展人的艺术使命

策展人肩负着传承和弘扬美术艺术的艺术使命，简单来说，策展人是通过对展览主题、策展理念等展示自己对于艺术和文化的个人思考与见解。策展人是将展览作为一件艺术品，只不过艺术家只需要对自己的作品负责，而策展人则需要对展览活动的方方面面负责，如展览场地、经费、展品等。随着时代的不断发展，各种类型展览活动的出现，对于策展人的专业素养和综合能力有着更高的要求，策展人必须要跳出固定思维，不断打破审美界定，带领美术展览的创新发展。而要想策划好一场美术展览活动，策展人需要做好以下工作：

（一）做好准备工作

美术展览活动涉及的环节和人员较多，做好充足的准备工作，是提升展览效果的重要保障。而美术展览活动的准备工作主要包括：选择策展地点、确定策展形式、拟定策展程序、协调各环节工作等。因而策展人员必须要具备良好的市场评估能力，能够结合市场需求，做好准备工作。首先，在策展地点的选择上，策展人员需要结合展览主题，选择合适的展馆。所选展馆不宜太热闹，也不宜过于安静，且还需要考虑到交通、规模等因素，选择与展览主题相契合的展馆；其次，在策展形式的确定上，策展人员需要充分发挥出现代科技的优势，利用一些先进技术，优化展品的呈现效果，增强展品的观赏性和艺术性。当然为了满足观众的艺术需求，还可以设计一些互动形式，让观众不仅可以观赏作品，还可以参与到作品的创作、评价等环节，丰富观众的体验感；最后，在策展程序的拟定上，策展人员需要根据美术展览的流程，对各个环节进行合理把控和协调，保证策展活动的有序开展。

（二）明确策展主题

策展主题是整个策展活动的核心，一切策展活动都是围绕策展主题展开的。如果缺乏明确的策展主题，就好比是班会没有主题，学生则难以准确把握班会重心，影响到班会效果。因而在美术策展活动中，策展人员需要结合展出内容，明确策展主题。这里的主题应具有新意和思考性，能够引发观众的情感共鸣或思考，不可泛泛而谈，这样才能通过整个展览活动，将艺术作品的内涵升华。当然美术展览活动只能通过艺术作品，将社会问题反映出来，引起大众的关注，但却无法从根本上解决这些诶问题。因而策展人在明确策展主题时，只能将问题进行整合，并以艺术化的形式呈现出来，引发社会关注和讨论。目前在我国出现很多关注社会性问题的美术展览，通过艺术的形式反映社会问题，达到了良好的展出效果。比如，2022年8月10日在辽宁美术馆开展的由辽宁省文化集团、鲁迅美术学院、辽宁省美术家协会

主办，辽宁美术馆（辽宁画院）、鲁迅美术学院绘画艺术学院会和鲁迅美术学院实验艺术系承办的《“视觉辽宁”—数字艺术展》，是我省艺术家将数字技术运用到艺术创作领域发展的一次集中展示，也是为全省观众了解数字文化艺术发展所取得的最新成果，提供了一个展示、学习与交流的平台。

本次展览共展示了67位艺术家的123幅实验艺术作品，从绘画到数字绘画，从雕塑到数字雕塑，从摄影到数字成像，从装置到数字空间，从新媒体、网络艺术到虚拟现实，充分展示了数字技术已经服务于鲁迅美术学院教研和创作的多个学科领域。

我馆在此次展览的策展、布展期间在数字艺术展览展示方面进行了很多大胆的尝试，比如：运用数字技术进行多维形态的艺术展示探索，合理利用我馆高举架、大空间的展厅优势，把当代实验艺术家的作品以全新的多维立体空间形式全面展示在观众眼前。这种场景互动展示形式能使观众在立体空间之中从视觉、听觉和触觉与艺术家的内心进行深入互动，切身感受到实验艺术的独特魅力。

《数字视频 (0'19")》许毅博

（三）传承经典，回归纯粹

在市场经济的影响下，当前美术展览的商业化气息愈发浓重，美术展览的艺术纯粹性被削弱，这对于美术展览的可持续发展是非常不利的。针对这一问题，当地策展人应加以重视，在美术展览活动中不仅需要通过艺术作品反映社会问题和冲突，还需要传承经典，让美术展览回归纯粹。因而策展人必须要具备将传统艺术梳理到策展作品中的能力，利用展览活动，实现经典与流行在精神境界的相互促进和融合。为此，在实际的策展活动中，策展人员除了要关注当代艺术作品外，还应充分利用美术馆的经典艺术收藏，将经典与流行串联成一个时间轴线，著成一部视觉历史，凸显美术馆的典藏特色，实现对经典的传承和弘扬，承担起艺术复兴的重要使命。目前市场上也有很多致敬经典的艺术展，在这些艺术展览中，策展人往往会经典与现代相融合，通过展出一些经典作品，勾起人们的回忆，并在此基础上，展出创新作品，让人们感觉到传承和延伸。这种致敬经典的艺术展，可以更好地满足人们的精神需求，达到良好的展出效果。

五、结语

综上所述，策展人有着“二次”创新设计者和业界咨询人的双重身份，在展览会中发挥着非常重要的作用。在展会中，策展人不仅需要将艺术品进行精心摆放，更为重要的是要做好风向标的作用，对整个展览进行把控，而这需要策展人具有零号理性思维。另外，不论时代如何变迁，策展人都承担着传播文化的重要使命，这是策展人存在的意义和价值。因而策展人必须要主动承担起使命，结合时代发展形势，办好每一次展会，促进文化的传承和创新发展。

参考文献：

[1] 张立业.基层美术展览对社会文化的影响[J].大众文艺,2016(23)

[2] 廖媛雨.近年来江西美术展览的学术性探索述评[J].创作评谭,2022(03)

[3] 文婷婷.试论武汉地区美术展览的综合影响[J].美与时代(城市版),2018(08)

[4] 夏学兵;马志明.青蓝相继 薪火相传——江西师范大学建校80周年美术展览的历史语境[J].美术,2020(11)

[5] 张丽春.清末民初学校美术展览的兴起与发展[J].史学月刊,2021(11)

[6] 刘晓龙. “十七年”美术创作公式化问题研究——对美术展览环节的探讨[J].国画家,2014(06)

[7] 韩梦琳.明末清初以来美术展览历史演进与发展的研究综述[J].西部皮革,2019(12)

作者简介：

李野（1973.11.17—），女，汉族，籍贯：辽宁沈阳，辽宁美术馆（辽宁画院），副研究馆员，学士学位，专业：油画专业，研究方向：策展、展览陈列