电视节目创作的导演艺术研究

韩迟  

摘要：随着社会文化发展以及群众对文化需求的增加，电视节目成为群众休闲放松的主要形式，推动电视媒体得到良好发展，也使行业竞争愈发激烈。在此背景下，一档优秀电视节目的产生与脱颖而出较为困难，这一目标的实现需要电视导演具有较强的艺术创作能力，从而保证节目质量与效果，加强观众对电视节目的认可与喜爱，让人们的精神文化需要得到满足。

关键词：电视节目；创作；导演艺术

电视导演是电视节目创作过程中的核心人物与领导者，其艺术创作能力与水平直接影响电视节目的呈现效果。为此，在当前电视节目创作过程中，不仅要选择艺术创作能力较强的导演，导演自身也需要不断地进行艺术素养提升，进而创作出一个又一个优质且有良好社会反响的节目，以此更好地促进电视媒体行业健康发展。

一、电视导演艺术创作的特征

（一）视角平民化

电视媒体是我国主流媒体，虽然在新媒体环境下受到一定的冲击，但其主体地位依旧较为稳固，受众群体仍然较大，因此为打破新媒体带来的困境，推动电视媒体行业健康长远发展，需要不断创作出优质的电视节目，以此来增加观众与电视媒体的黏性，而优质节目的产生离不开电视导演的艺术创作能力。导演艺术创作时需要选取平民化视角，即立足观众需求、眼光、阅历来选择与确地电视节目的主旋律风格，以此让电视节目更加符合观众审美需求。

（二）语言镜头化

电视节目是动态图像的处理创作与加工，节目质量与图像的拍摄技术密切相关，之所以当前电视节目可以被分出优劣，主要源于画面的构图、色彩、用光、蒙太奇几个方面，采取高超的拍摄技巧与方法能够形成精美的画面，画面的优质情况直接决定了电视节目的美感[1]。

（三）形式多元化

单一形式下的电视节目已经无法满足当代观众需求，在电视节目创作过程中导演必须要坚持形式多元化艺术创作风格，以此来增强电视节目的艺术表现力。在要求下，电视导演需要将自己打造成复合人才，即通过行业内的交流学习以及线上资源与相关拍摄经验汲取，来丰富自身综合能力，提升自身艺术素养，进而在电视节目实际创作过程中能够采取多种不同的表现形式，以此提高目的效果和整体质量以及提升目张力和质量水平。

二、电视节目创作的导演艺术应用发展

（一）艺术来源于生活

一档优秀电视节目的产生需要与观众达成情感共鸣，使观众能够全身心投入到节目中，这一要求的实现需要在节目中充分融入生活元素以及保证节目内容的合理性。导演作为电视节目制作过程中的核心人物，其需要充分认识到艺术来源于生活，进而在电视节目创作过程中注重生活素材的累积。随着观众对电视节目质量的要求愈发严苛，电视节目创作中的导演艺术愈发重要，在生活素材累积期间，导演应具有较高的生活素材敏感性，能够及时采集到有用的素材内容，将其纳入到素材库中，在使用时将其提取出来并进行艺术加工，以此使生活素材具有丰富的艺术性。

例如，湖南卫视《法官你好》就是一档成功且高质量的电视节目，在社会上具有良好的影响与反响。《法官你好》电视节目将目光投注于基层人民法庭的法官团队，该节目主要宗旨为体现基层法官对“打通服务群众最后一公里”的不懈追求[2]。该电视节目的创作就充分反映了导演对生活素材的敏感性，从生活中提取到节目制作灵感，并以此为切入点制作出了高质量节目，使观众在此节目中感受到了真挚的情感。

（二）文化与艺术有机结合

电视节目作为一种视觉传达艺术，是对信息进行处理、加工、创作的过程中，在此过程中电视导演需要进行全方位统筹，开展宏观把控与细节调整，以此创作出优质的电视节目。在此要求下，电视导演需要有超强的专业素养与艺术鉴赏能力，能够创新电视节目形式与内容，给观众一种眼前一亮的视觉体验与享受。而文化与艺术的有机结合，能够提高电视姐妹制作质量的同时，为电视节目赋予丰富的情感内涵，使观众既能够通过优质的节目画面得到视觉享受，又能够在节目蕴含的情感渲染下实现情感共鸣。文化与艺术的有机结合对导演提出了一定要求，导演需要走出舒适圈，在自己优势领域得到有效发展后，去涉猎其他电视节目领域，以此掌握更多的电视节目拍摄制作环节、拍摄手法与拍摄技术，以此加强电视导演的艺术表达能力。与此同时，导演在侧重自身艺术素养提升的同时，还应关注政治、文化、历史，不断提升自身综合素质水平。

（三）掌握观众审美方向

随着电视媒体的飞速发展，电视节目类型、数量都在持续性增长，观众有着诸多选择，可见当前电视媒体行业竞争十分激励，在此严峻的市场环境下，如何让电视节目脱颖而出，受到观众喜爱成为导演思考的重点问题。对该问题进行深入分析可知，当前观众喜爱的电视节目类型存在着较大差异，不同年龄群体喜爱的节目类型差异尤为大，如中老年喜欢正剧与纪录片，年轻群体则更喜爱轻喜剧与偶像剧，且在不同时期观众所喜爱的节目类型还会发生转变。鉴于此，在电视节目创作过程中，导演需要保持较高的艺术素养，即能够与时俱进，掌握时代潮流，制作出能够切实满足观众需求的电视节目。在此要求下，导演需要深刻掌握观众在不同时期的审美方向以及观众实际喜好，从而更好地开展电视节目制作，提高电视节目创作质量

[3]。

（四）电视节目剧本筛选

一档电视节目的成功与否与剧本的优劣密切相关，基于此电视导演需要拥有较高的剧本筛选能力，能够在诸多剧本中挑选出高质量的剧本以及自己可以驾驭的剧本。与此同时，导演的艺术创作风格呈现出“百家争鸣”，进行不同类型的节目创作。上述要求内的实现，需要依托电视导演的艺术表现力和文学功底。此外，在电视节目拍摄前，导演需要深入分析剧本，并在脑海中生成拍摄画面，确定在不同场景下采用的拍摄技巧以及想要获得的拍摄效果，进而在实际拍摄期间能够镜头前呈现出一个详细而有主题思想的电视故事。

结束语：

综上所述，开展电视节目创作的导演艺术研究具有重要作用，基于研究可知，导演艺术创作能力的提升应从侧重生活素材积累、文化与艺术有机结合、掌握观众审美方向、电视节目剧本筛选等方面进行。

参考文献：

[1] 刘亚辉. 探究新时期电视节目创作的导演艺术[J]. 精品,2020(1):251.

[2] 王洪梅. 广播电视导演的艺术创作构思探析[J]. 新闻研究导刊,2018,9(14):125,141.

[3] 锣鼓鸣. 电视文艺导演个性化创作与策划意识的相关研究[J]. 西部广播电视,2021,42(21):163-165.