影视导演听觉创作构思技巧

王聪

【摘要】视听转换是当前国家电视剧导演和创作团队的一项非常重要的核心工作，但现阶段我国没有太多相关的技术资料可供参考。初学影视导演的人往往开始对影视课程听力效果设计的学习方法感到困惑。

【关键词】影视导演；听觉创作；构思技巧

影视导演本身同样就需要他自己本身具备着一个很好极很强的电影导演艺术水平及影视创作艺术表现的能力，在对任何的一部很好的影视作品进行拍摄实践中导演认为自己本人才是决定它作品最终效果走向如何的最真正地把控者，直接的就决定着到最终了任何的一部优秀影片作品质量效果走向的好坏，而另外一个导演视听手段的运用和技术操作是否的娴熟，从其中另外一个某些方面上去讲这些则也都是其中最主要关键因素。

1画面中的层次结构

画面色彩本身就与画面声音色彩本身都具有了十分高相似性度的视觉物理属性，两者在之间进行的交互视觉产品设计创作中及产品设计构思设计中很自然地也是必然并不存在缺乏的某些相通性之余处。非声音专业的设计美术领域里的视觉美术从业人员们则应该更应该会更为倾向于去选择设计构思领域中那些更为简单直观地和简单易懂的交互视觉产品设计构思创作设计思路。摄影师和其他专业摄影照明工程师进行的另一项重要研究和工作是控制图像环境中光强度的变化。对于光、暗和人脸的曝光，将采取相应的处理曝光在何种程度的光照下，这将最终决定图像能够展现何种艺术效果，这两者对图像观者视觉心理的心理影响也非常微妙。控制整个胶片图像的空间级别。通过构图等方法，可以将大量涉及整个电影图像构图整体框架的电影图像元素放置在这些具有不同层次高度关系的电影图像空间结构的排列中。我们可以尽量避免因图像本身的意义而弱化和过分强调图像的特殊性和意义，只有这样，才能以更间接、更有效的形式或内容，而不是更直接或更有效的方式来传达在整个电影作者心中实际表达的主要思想和意图，并用于间接有效地传达整个电影和所有其他艺术信息。光学孔径、物体距离、焦距和其他视觉细节技术具有许多艺术细节特征，例如能够通过深度图像控制和虚拟与实际变化，直接应对显示在图像空间中的整体视觉空间的构成，调整视觉感知和感受接受者的视觉和视觉重心，将图像作为一个整体，并实现其创造视觉空间的目标。

2音乐的层次结构

听觉形象的视觉层次结构它虽然看上去与视觉结构极其之相似，当然事实上它同样也有着极其微妙的和特殊的之无穷妙处。音乐最生动直观又深刻的内涵就应该体现在音乐这种听觉层次结构形态上，音乐总谱也常常可被很多人理解为是一种被视觉化了的听觉形象。相同旋律曲调里的各个音的调节运奏也往往就随着了音乐时间快慢变化的高低起伏的变换从而就呈现得出呈现出的了偏强或中音和偏弱，音律往往也就便是这种根据音调高低的起伏和变化的规律而所自发地形成起来了的，音乐节奏变化的基本动作和状态往往是音乐旋律强度和音乐旋律节奏变化的有效结合。频率结构差异这种结构差异主要是指由于同时使用不同频率范围和不同类型的乐器而产生的音乐结构的不同声音特征的差异将直接表现出的差异，不同的层次上的各种乐器声音也会因此共同地出现差异和形成出了各种特殊结构的各种乐器和声。对于这种在音乐层次结构基础上进行的音乐训练还需要必须的是首先从日常生活和日常音乐训练阶段抓起，经过一段很长时间地对多声部类型音乐节奏的快速精准地感知与练习，再加上对于音乐情绪起伏的快速感知等能力的培养提高后才能真正逐渐地获得体验到的更好的音乐训练体验。

3声音的层次结构

音乐不仅必须考虑音乐结构形式和情感水平之间的关系，而且其他类型的情感声音也需要特别注意。声音频谱的基本概念来自音乐频谱，它是通过将不同声音频谱的层次组成与音乐频谱的其他结构进行比较而抽象出来的。一般的区别是，声谱的基本层次结构通常不属于一般公众应该知道的知识范围，因此作为普通业余观众通常很难找到它。声音中距离感和音量感的差异反映了观众在电影世界对电影听觉世界的真实感受。它的声音与电影图像的时空相结合，建立在听觉世界中。电影《搏击俱乐部》一开始就会有这样一个哭闹的电影情节，其声音层次自然会非常复杂，有着非常特殊的电影音乐形式和方式。因为这种音量和音程的差异感也存在，所以我们可以完全感受到这样一种具有多个声级的声音。（1） 在远处，故事中故事的背景主要是由物体外街道发出的各种噪声信号构成的，其中街道上响起的警笛声也最为明显，一种极度紧张、焦虑和压抑的恐怖感随即产生。（2） 走近一点，篮球场外其他房间的谈话、关门等活动的音效也成功地丰富了音效，舞台周围的气氛再次丰富起来。（3） 然后故事继续下去。篮球场观众群也通过这些感叹，慢慢加深和发展了原本消极压抑的社会氛围。（4） 随着一些普通演员的台词慢慢掩盖了原本嘈杂的声音，故事开始慢慢地一个个展开。（5） 音乐旋律再次共鸣后，乐音词的时间比例远大于电影台词，成为整集电影结构体系中由新语言组成的另一种语言对象。（6） 英雄内心真实的情感独白，电影声音的色彩和距离似乎无限接近，仿佛一切都可以紧紧地系在英雄的耳朵上，使电影声音能够充分表达英雄的真实情感和思想。通过这种简单直观的心理分析，就能清楚客观真实地观察了解到影片过程中主人公的种种情绪起伏变化这是经过十分缜密考究得来的。内容简介音量大小和距离上的细微变化则为整部电影剧情奠定起了另外一个极为出色的故事开端。

声调色差和频率差是表达水平的方法。声音控制器应控制电影中的所有声音，并且在同一时间段内不能出现类似颜色和声音的声音，这将导致声音之间相互干扰，从而影响观众的观看。从宏观角度来看，一般听力应符合频谱相对均匀的状态，自然特殊处理应排除在外。为了使声音有自己的空间范围，总的声音频率应该更宽。在任何声音产生过程中，频谱对齐要求可以是人声、动态声音和环境声音。例如，在电影《变形金刚》中，配音是对机器人声音的补充。此时，演员应特别控制颜色，不仅要确保颜色纹理与其一致，还要确保颜色和频率相当深。在《变形金刚》中，威震天和擎天柱的声音属于厚类型，低频信息量相对较高，而小机器人的声音相对较轻，相应的中高频细节相对丰富。这些特性源于对颜色和频率级别的考虑。

4结束语

声音层次有许多具体的组成部分和手段，主要问题是声级的空间距离、位置的移动变化和不同的音色频率。在实际应用工作中，只有不断提高对不同声级的总体认识，才能最终做好每个声级的具体细节和制作。因此，导演不仅应该努力解决专业和技术问题，还应该改进和发现自己独特的音乐思想和知识，这些专门为自己的创作服务。层次和结构可以作为理解声音本身的起点，相对简单且易于理解。科学、有效、合理的声音结构调整也可以为音乐电影制作技术提供更多新的技术开发和应用空间。

参考文献：

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