传统工艺美术的当代性与地域性——再谈传统工艺美术的保护与发展

崔永新

摘要：传统工艺美术是一个地域发展后形成的文化结晶，其间为了更好地凸显传统工艺美术的当代性和地域性，就需要做好其创新和保护工作，切实将其丰富的文化内涵融入到现代文化建设中，进而为继承和发展优良的民族传统文化奠定良好基础。本文将对传统工艺美术的保护和发展策略进行分析。

关键词：传统工艺美术；当代性；地域性；创新

1 引言

传统工艺美术的表现形式是多种多样的，其中包括了雕刻工艺、陶瓷工艺以及服饰工艺等，这些工艺美术浓缩了不同地域的文化精华，因此为了更好地继承和发展传统优秀的工艺美术，就需要针对不同的地域文化特点做好相应的保护和发展工作，切实推进我国优秀传统工艺美术推陈出新。以下将对传统工艺美术的保护和发展策略进行分析：

2 传统工艺美术的保护与发展

2.1 苗族服饰

2.1.1 苗族服饰文化解读

苗族民族民间传统文化是其他艺术形式所难以媲美的，因而在现代设计中更加需要发掘其独特的精神魅力，进而提升现代设计作品的艺术性以及独特性，为传承中华文化提供良好的载体。苗族服饰被称为我国少数民族服饰中最为华丽服饰，其设计和制作要领不仅结合了当地的气候特点，同时也将特有的民族文化融入到服饰设计中，如苗族女性服饰多以银饰作为配饰，上装以宽松为主，无领并以托肩的形式呈现，而服饰的前襟则以精美的刺绣图案为主，腰部以系带形式进行围腰。苗族刺绣分为单面绣和双面绣。我国著名的民族学家梁钊韬先生等编著的《中国民族学概论》这样描述双面绣：“构图、造型精巧为特点，它们刺出的双面绣，工艺奇美，不逊于苏州地区的汉族双面绣”。苗族地区人民将历史文化转化为艺术形式穿在身上，进而为刺绣文化传播奠定良好的基础保障。

2.1.2 苗族服饰文化创新发展

（1）苗族服饰颜色和构图在现代设计中的应用

为了让点线面之间的主次和疏密关系变得更加丰富饱满，人们便可以采用放射性线条或者二方连续纹样等苗族惯用的排列方式，以此让原有的单一形体在位置上实现穿插、隔离、重叠、差叠等细节对比，从而突出画面的重点，同时在此基础上结合如今多元化的用色方式，进而把设计主题全方位、多角度的展现给观众，并展示出中华民族的优良传统文化，比如在人们的日常生活中所常见的一些面料，其包含着苗族人民的绣工特色以及常用的鲜艳色彩，然后在先进的设备中诞生，手工艺人再将此种“土洋式”的风格组合应用到人们日常生活中所用到的杯垫、灯具以及被套等家居用品的设计中，从而让民族特色得到更好地展现。

（2）刺绣和蜡染图案在现代纺织品设计中的应用

苗绣的刺绣以挑花工艺为主，同时在花纹的织绣中主要以几何纹样为主，除此之外，为了防止苗族服饰在日晒雨淋中出现严重褪色的现象，其还将刺绣和蜡染图案的工艺运用到纺织工艺中，进而提升苗族服饰的美观度。在现代的设计作品中就可以通过苗族服饰颜色、配饰以及花样的应用，将苗族文化在多种元素的搭配中凸显出来，进而实现对苗族文化的创新。其次，在苗族的刺绣内容上主要以苗族生活中常见的草木、鸟兽虫鱼为主，因而在现代设计中就可以将生活中常见的自然景物以及历史事物通过刺绣的方式融入到设计中，进而凸显苗族服饰的艺术特征。将自然界的动植物元素融入到服饰设计中，期间通过挑花、蜡染、刺绣等不同的手法将其形态勾勒出来，进而凸显苗族人民对自然界以及生活的热爱之情。因而在现代设计中通过相同的刺绣手法将生活中的自然进入融入到作品中，为传承中华民族文化奠定良好的基础保障。

2.2 汝瓷文化

2.2.1 汝瓷文化解读

宋汝瓷不仅是一种日用器物，更是一种室内陈设用具。宋朝士大夫阶层对汝瓷的需求主要表现在物质和精神两个方面，汝瓷因此得到了迅速的发展，宋人把“汝窑为魁”。汝瓷造像烧造工艺精湛。古代资料显示，汝瓷的造型方式比较固定。根据工席、规范烧成，研究汝瓷的制图比例关系及造型尺度，讲求每件汝瓷成品的比例关系，使汝瓷结构平衡，尺度协调。另外，在精细程度上，汝瓷每一处细节都精益求精，极具人文关怀。比如北宋汝窑莲花式温碗，碗口呈十瓣莲花式，碗口圆润，折弯的线条流畅，细致的花纹细节体现了对莲花的生动描绘，显示了自然之美和理性之美。宋汝窑天青釉小酒壶腹部三道弦纹的圆角处理，还透露了器形的造型设计及制作的讲究。

2.2.2 汝瓷的创新设计

（1）理念创新

汉汝艺术蕴含着多重性的文化与多元的价值。与其他纯艺术相比，汝瓷艺术既有其独特的功能，又蕴含着纯粹艺术的文化和艺术内涵。所以，汝瓷艺术具有物质与精神双重属性。通过对传统汝瓷艺术理念的认识，充分把握传统汝瓷烧制的理论、条件等，并结合时代文化、地域文化、民间文化，创新汝瓷艺术观念。对汝瓷艺术的鉴赏，既是形式之美，又是意蕴之“意”。汝瓷艺术是中国传统文化中特有的艺术符号，其内在于创作者心中的“物化”心理，以及后社会的文化、精神等对汝瓷文化内在美的追求，都是对汝瓷艺术理念的创新，这一理念创新是汝瓷文化发展的内在要求。

（2）造型创新

外形是功能、工艺、艺术的综合体现，它是环境、用途、意蕴表达的载体，它与创新是密不可分的。依据包豪斯的产品设计美学思想，考察了宋代的汝瓷设计，认为汝瓷造型设计基本上符合现代审美意识，符合形式美法则，是一种统一的现代设计理念和方法，能够很好地协调对比变化。汝姿是几何形式美材料美表面肌理美等现代美学思想的体现。将包豪斯的产品设计方法、现代设计的形式美法则、黄金分割比等设计法则相结合，在继承汝瓷传统设计理念的基础上，开辟出发展汝瓷的新路：在美感上继承北宋质朴自然、清新自然的美学风格；在造型上仿生自然、造型抽象、造型“主题式”造型、提取传统元素的简化归纳等现代产品设计方法。

2.3 苏州桃花坞木刻年画

2.3.1 苏州桃花坞木刻年画文化解读

苏州桃花坞是我国木刻年画的主要产地之一，是桃花坞的名片。但是近年来，由于更加快节奏和现代化的城市生活的冲击，导致很少有人愿意沉下心来学习木刻年画的制作技艺，导致了珍贵的非物质文化遗产艺术面临失传的风险，一旦木刻年画技艺失传，势必是桃花坞当地乃至中华传统文化和艺术传承的重大损失，因此，我们需要推陈出新，结合时代的发展，赋予木刻年画时代意义，在新时代的背景下，传承和发扬木刻年画艺术。

2.3.2 桃花坞木刻年画创意产品在平面领域的应用

作为具有近千年历史的传统艺术品，木刻年画有着自己特有的艺术表现形式和艺术符号，在过去的木刻年画中，常常记录着一种时代和社会的发展，形成一种特有的记忆。近年来，我们发现在各行各行都充满了中国传统元素的应用，在这方面做的比较突出的如青花瓷款式的旗袍和各种装饰品，故宫推出的口红和面膜，马应龙联名的口红等，一度成为了人们口中津津乐道的时尚典范，也在一定程度上证明了中华民族传统文化并未过时，也因此有很多人都看见了国货崛起的曙光。

在这样的情况下，作为具有独特表现形式和记录手法的桃花坞木刻年画，也应该紧跟时代的潮流，不拘泥于木刻年画本身，将年画的表现形式，广泛应用于服装设计、海报设计、外包装设计等平面设计领域，驾着时代的东风，获得更多的关注度，实现更加良好的辨识度，打造一个具有突出特点的国潮品牌和地方名片，获得更好的发展。

3 结语

总而言之，为了更好地继承和发展传统优秀的工艺美术，就需要基于其地域性以及时代性做好相应的推陈出新工作，切实将其文化特色在现代美术文化设计工作中凸显出来。具有民族特色的服饰、汝瓷以及雕刻艺术等都是我国弥足珍贵的优秀文化，因此在保护和发展的过程中就需要将其文化内涵充分展现出来，同时做好形式上的创新，进而为推动中国传统文化与民族文化走向世界奠定良好基础。

参考文献

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