论摄影的“基础与王道”

李靖

序言

摄影

艺术源于西方，并脱胎于绘画，要学习好摄影先要学好绘画，并了解西方美术简史论，有了良好的美术基础会让你的摄影技能与技巧迅速的提升。谈到摄影一定绕不开一个话题，什么是艺术？因为摄影是艺术的一个组成部分，那什么又是艺术呢？仁者见仁智者见智的事情，但我认为“什么是艺术”？“艺”～是你本事“术”～是你赚钱方法，合起来叫“艺术”，“艺术”要雅俗共赏，“俗”是穿透力，“雅”代表了艺术品味。人像摄影更要做到雅俗共赏！才能让观者与作者情感上产生共鸣，而不是孤芳自赏，自命不凡。摄影艺术源于生活，又高于生活，要做到这点才能使摄影艺术变成真正的百姓艺术，不被历史车轮淘汰。能拍好摄影是你的能力，但能讲好摄影才是本事！坊间有一句户说学到的本事要教人，这也是我们经常说的传到道，受业，解惑也。这是一个循序渐进传承的问题。

正文

用艺术点燃生命，用情感温暖人心，摄影艺术是一门可以温暖人心的艺术，是静止的艺术，能让观者“潸然泪下”，能够“慰藉”心灵的造型语言艺术，好的摄影作品可以积极向上赋予时代感与力量，振奋人心，鼓舞士气，也可以让人感到颓废，不安，躁动......这是为什么呢？这就是摄影艺术的一个“硬币的两面性的问题”这个“硬币”中无论是“士气高昂”还是“一蹶不振”都有着一个无法脱离的词语：“情感”，情感是人类永恒的话题，一个人无论身世显赫还是衣衫褴褛都有着人类共同的感情与情感，让观者以共鸣，优秀的摄影作品应该具有“契合度”与“饱和度”两点达到峰值。才能作者与观者共鸣，优秀的摄影作品因该具有构图，色彩，用光，此三点是基础也是王道！殿堂级别的大师此三点做的不好也可以败走麦城，刚刚入门的新手做到此三点可以扶摇直上，云上九霄。

那我们如何体现构图，色彩，用光？如图所示：图一

图一 构图的真谛

如图所示图一的左侧黑色衣服男子眼睛看着主角即浅米白白色衣男子，并用力的弯曲腰左膝盖支撑此男子不让其倒下，并神情凝重测望，左二穿浅米白色带头巾男子为主句，如图显示应该是刚刚经过了一场激烈的决斗，最终败北并付出生命的代价，右侧胸部有贯穿性剑伤，是欧洲击剑式的击刺，右臂正努力的使击剑于雪地不让自己倒下做垂死挣扎，穿橘红到色略有秃顶的男子左三正在俯身弯腰聚精会神右手以拨开衣服观看伤口式动作姿态，神态凝重并看着米白色男主的眼睛，左四男子双手抱头俯身以惊讶惊恐式动作，传达出惊恐万分式的动作，此四人排列以下滑式分布依次排列，右侧右二男子搀扶着右一男子，右一男子是这场决斗的男主角之一，也是胜利者，但受到了轻伤，因为搀扶所以感觉出略有轻伤但不严重，中间灰色斗篷应该是失败者的，还有遗弃的击剑落地于中央右侧。远处的马车和中景处枯萎的树木，前景色的雪地还有雾气茫茫的冬季独有的天气，种种的画面细节整合到一起是那么真实并可信，左侧三，四位男子的表情是那么到位，精彩，如同戏精版附体，生动又形象，构图的精心精细，心思缜密，排列有序，如何平衡构图美学？这就是最好的典范，构图即是画面的排列与填补，摄影大师史蒂芬.肖尔说过摄影其实是一门分析学科,画家是从空白的画布开始作画,而摄影师从纷杂的世界中寻找框选并整合吸收,通过构图来简化混乱的场景,构图在摄影中是多么的重要!扣题于开篇摄影艺术源于绘画艺术,二者都是从西方传入中国的,那么要学习好构图就要先学习好绘画构图,敬畏绘画敬畏摄影,用心去感受绘画的真谛,用心去感受构图的真谛--即排兵布阵,兵是点,阵是线,点线的结合即是面,即点线面的结合与不断的转化,我们努力的把二维平面变成三位立体式画面一直式造型艺术的真谛.你的画面内容安置角度与位置又好看又舒服是你摄影作品的重点与关键。

“摄影是一种美学与文学与力学与众多知识相汇集最后爆发于一瞬间的视觉造型艺术学科，万千河流归大海”，安塞尔·亚当斯曾经说过：你的照片所体现出的，是你看过的书、听过的歌儿、你所见过的摄影作品，以及你所爱的人。任何一门职业到最后拼的都是文化，文化底蕴决定着你摄影的高度。摄影集大成与绘画，需要绘画的基础指引并引领摄影，摄影又独立的开宗立派形成现代摄影的造型表现形式又反作用于绘画，告述每一个想学习好摄影的人，学习绘画是多么的重要，绘画基础对于提高摄影技术技能有着不可获缺的源泉于。

提到审美我认为审美有四个层次，1：艳俗。2：含蓄。3：矫情4：病态。这四个层次的理解与表象决定了摄影职业发展与走向。先谈谈第一个审美艳俗审美，审美是艳俗审美？即大众审美，易于常人理解的，一看就懂的，我能看明白的，例如90年代香港知名的女影星李嘉欣，相貌出众，收到众多影迷的喜爱，这就是艳俗审美，人人爱之，你我都能看明白。还有红极一时的上海滩发哥的形象礼帽，腻子风衣，白色围脖，西服领带，黑皮鞋，手中拿着一颗烟，收到了全中国男性的追捧，每个人都向往发哥的外形和装扮，这也是艳俗的明显表象，我们都能理解。第二含蓄审美：例如中国古代文人墨客的诗词，例如李商隐的词，

《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然，对于情感的表述是那么的隐晦含蓄，词句悠悠荡荡，缠缠绵绵，即又惊涛骇浪的高潮又有潺潺小溪的的消退，让你脑海中浮想联翩，神往悠然自得。第三层矫情审美：什么是矫情？说白了就是要求高，各色，不居于常人，即艺术家的审美，艺术家绝对是不妥协的，不与社会大众化一般的，例如梵高的绘画，马蒂斯的绘画，毕加索的绘画，有着天才般异于常人的理解和表现。反世俗常态化的表现形式。最后谈一下第四层审美病态审美：举例：中国宋代以后的妇女缠足发展至清朝时期更是达到了病态的高峰，一个好端端的女子的脚不让自然生长，硬是要缠足以至于无法发育畸变，畸形还起了个“好听的名字三寸金莲”，一想起来都邪恶，丑陋之极反人类之极。南方的松树，一颗松树本应该挺拔向上生长，人们偏偏要利用各种外力使其扭曲。多么的病态式审美。综合这四种审美我们摄影人更是要提升自己的审美层次，找到属于自己的审美形式。去伪存真，找到心中的那个美，阳光雨露温暖心头。

你的审美决定摄影的高度即最终的画面表现形式！你就说你自己的作品好，第一你不能孤芳自赏，要符合大众审美，可以，因为存在就是真理，但必须你要成事儿，当你没成事儿之前会有一万种理由说你。所以既然要按照规矩走，那无规矩不成方圆，无五音难成六律。辩证的看问题，这是一个硬币的两个层面问题。

一张优秀的构图最终体现是造型的艺术，是二维画面不断转化为三维的画面的立体造型艺术，是从纷杂的世界中寻找框选图像并整合吸纳的画面体现，是通过构图来简化混乱的场景做减法的艺术，摄影在大多数情况下做的都是减法，因为2-1=1，减法是指画面简单化，不让自己复杂化，因为加法使得自己画面复杂化，复杂之后的你难以控制画面，摄影终究是一个复杂的综合体学科，一个20多岁的摄影师还未出茅庐，涉世未深，对于人生观，世界观，价值观都没有理解并参悟，而一个40几岁的摄影师对于人生观，价值观，世界观有着自己独到的理解与见底并能把这些理解用于生活用于摄影用于实践，因为知识可以驾驭摄影画面，这就是摄影构图加法与减法的关系，还是一个硬币的两面性的问题，需要辩证的去看。相对绝非绝对，随着人生的波谷式的增长，你的摄影理解也会成波谷式理解。最总达到海纳百川的最终画面造型体现。

绘画的造型是从笔尖到画面体现，其表现形式为形体准确且生动，那摄影造型从什么地方体现呢？从摄影画面的构图体现，一张优秀的摄影作品其构图一定是第一位的，构图即造型，一个物体连形体都没有，或不准确，何谈其他？所以你的摄影作品的构图至关重要，说白了就是看着是否赏心悦目，看着舒服！而不是“闹眼睛”不想看，大多数人的审美都是趋同的，所以首先要迎合大多数人的喜欢，大多数人也代表的普罗大众，他们内心是简单的，直白的，易于表达的，就是“好看”或“不好看”，“好看”一词我认为就是漂亮，就是基础，摄影的基础就是“横平竖直，不遮挡，对称，整体”只要做好做足这几点，我相信你的构图也会直线提升，之后再运用上文中的那句话，摄影大师史蒂芬·肖尔说过摄影其实是一门分析学科，画家是从空白的画布开始作画，而摄影师从纷杂的世界中寻找框选图像并整合吸纳，通过构图来简化混乱的场景，在摄影中是多么的重要。分析-是你提升画面，升华画面的“秘密”

一张优秀的摄影作品应该具有以下特点图二

图二

摄影和文物一样属于器物学比对性质的造型艺术，只有两张作品放在一起比对才能看出孰高孰低，图三

图三也是一张比较好的摄影剧照，但不像图一那样生动精彩富有戏剧的张力与画面活力，其主要原因就是没有对比与冲突表面虽然磨刀霍霍，但具体人物之间并无太多对比反差与戏剧冲突，颜色上更是没有冷暖对比，人物之间无主次之分，疏密之分，大小对比不明显。虚实对比淡化。

摄影不应该绕道走开，而是要穿越它们，关于西方当代摄影理论之建立的一种看法，借用南无哀的一句话。我们遇到所有问题应该马上解决，如果不解决搁置后会在你今后的工作中无预兆的“相遇”这种相遇式的难堪会让你无法解决，其最终的影响将会让你苦不堪言。因为这是一种因果关系。有因必有果，如数学题一样，一层套一层，也就是说摄影也是社会学的一个分支领域，也是做人做事的态度。你的态度影响到你的技术的体现。

二：色彩的体现。

色彩是最强有力的视觉语言，而摄影的工作就是去探索色彩的不同可能，通过镜头将世界的缤纷挖掘到人们眼前，在视觉饥渴的时候
更需要浓烈的色彩冲击视网膜唤起潜意识中隐藏的冲动，自然界的多彩从炽热到恬静。驾驭光线非凡视觉，摄影构思与创作与光线对色彩的影响非常重要，艺术不分国界，美是共同的，光线既可以是温柔的，梦境般的，生动的，迷雾般的，炽热的，羞涩的，间接的，激情的，狠毒的，也可以是危险的，直白的，死寂般的，晴朗的，昏暗的，大胆的，直接的，保守的，平和温柔的。对于摄影师而言，光线就像是祝福。调味之道为致胜之本

，和谐之道为致胜之本，什么才是摄影艺术的致胜之本?答案:平衡之道为致胜之本。平衡三者：构图，色彩，用光。

有一次学生让他讲讲。他说：“漂亮和美不同，漂亮讲得是那个质感——细腻，美往往是造型艺术里面的独特性、构成美，这两个不一样。我觉得张大千的作品就是漂亮，像飞萧楼，潘天寿的作品是美，感人。”--吴冠中。

每个人对于美的理解不同，但可以趋同，可以大同，求同存异也是可能，我们需要不断学习专业知识，专业知识能丰富我的情感和提升我们的人格，升华我的情操，陶冶我的性情，摄影就是在理解了无限大之后，关注无限小，关注讲述故事细节。要规范摄影知识与摄影技能，要系统学习学院派，学院派是什么?--规范。

综上所述，分析画面是摄影师应该去做的工作，也是必要的工作，总结画面的构成是关键点，整合吸纳再创作是摄影师从优秀变为卓越的关键点。唯有不断学习才能更上一层楼。