现代绘画中的色彩构成运用

李金荣

【摘要】色彩作为绘画过程中的重要表现手段，是画家表达自身艺术理念和艺术实践的重要途径。因此在现代绘画的创作过程之中，如何进一步加强对“色彩构成”的运用，并以此来取得一个良好的绘画效果，是需要进行深入实践和探索的。下面我主要围绕色彩构成在现代绘画创作中的具体应用情况进行探究与分析。
【关键词】色彩构成；现代绘画；运用

一、现代绘画过程中色彩构成的样式及特点简析

（一）印象主义色彩的表现形式以及特点

在19世纪现代科学技术，尤其是光学理论和实践的启发下，现代派绘画家开始注重在绘画中对外光的研究和表现，并不断加以探究。这种把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上的创作手法，使得新的色彩观和表现形式也随之出现，并在这一基础上，促进了现代绘画色彩表现形式的形成，它对于当代绘画色彩艺术以及色彩表现方式的形成也起到了非常重要的作用。比如印象主义色彩画家莫奈的《干草垛》以及《罗昂大教堂》等作品，就是通过对不同季节不同天气状态下光线和色彩变化情况进行的深入的研究，而使得变幻无穷的视觉印象色彩通过画面展现在人们的眼前。在现代派印象主义绘画色彩的应用过程中，通过色相对比、明度对比、纯度对比以及补色对比等用色特点的充分展示，使得印象主义绘画中的丰富的用色领域以及色彩表现形式得到了充分展示。

（二）野兽派的表现色彩样式特点

热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，创造强烈的画面效果是野兽派的表现特点。对于野兽派而言，其创作注重情感表达，强调纯色彩和装饰性，画面具有非常强的破坏力、想象力以及创造力。比如弗拉芒克其画风激烈狂暴，为了充分满足情感爆发下的最为强烈以及肯定的色彩表现，他将各种色彩都融入到他的绘画色素之中，并且从那些粘稠的浊彩中表现出了一种癫狂的色彩。在野兽派的色彩构成中，是善于大胆进行色彩的提纯处理，并应用夸张到极致的强度来形成了一种厚重色彩的表现形式。比如野兽派画家马蒂斯在作品《舞蹈》之中，其就应用饱和的蓝色来勾勒成想象的天空，然后应用青色来构成大体，应用明亮朱红色来构造成人体。在其绘画中，主要是将色彩的纯度以及强烈感放置在首位，从而形成极富视觉冲激力的画面以及色彩构成效果。

（三）现代绘画中的色彩构成简析

相对于传统的绘画作品来说，近现代绘画色彩观念出现了比较大的转变，并且开始呈现出一种纯粹化以及符号化的特征。
现代主义绘画兴起的时代也是现代意识蓬勃发展的一个时代，18世纪的法国巴黎各种文艺跟流派荟萃一时，而音乐以及科学等对于绘画也有着非常重要的影响。画家们作为一个敏感的群体，对于生命现象以及运动的本质规律也有着非常深入的认知，并认识到了生命表现过程之中所存在的持续性、逻辑性以及发展性，并能够在各自绘画领域中进行自身的审美介质以及思维方式的有效转变。
“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚在讲到他自己的画时，经常重复这句话。对于塞尚而言，进行绘画并非是对自然面貌再现的过程，而是需要借助于冷静的观察来对自然分析出的本质结构进行有效地实现。应用点、线、面等因素所构成的过滤网来对自然物进行过滤，就能够产生注入了画家精神之后的第二个自然。一幅画作为一个密合的编织物，使得线条不仅仅用来对对象的轮廓进行勾勒，而是通过色彩体现出编织物的网线。在塞尚看来，其所绘画的作品中只有对比以及色调之中的关系。随着对绘画艺术的不断探索，塞尚的美学思想也得到了一定程度的深化，其认为自然是具备有一定的深度的，而色彩则是该深度的具体外在表现，进行绘画的最终目的也是对自然的本质结构进行充分的展现。

二、现代绘画过程中色彩在美术作品中的运用

（一）美术作品当中色彩的主要功能与意义

色彩带有自身独特的性质，创作者应当充分地认识到色彩的特性，这样才可以更合理地在美术创作当中运用色彩，让美术作品在形式以及内容上达到统一化。事实上，合理实现色彩的有效运用，可以把作品当中的主体内容完全展现出来，促进美术作品在艺术与审美价值上的不断提升。

美术创作者首先应当熟练地掌握色彩的调色法则，只有这样才可以把人眼能够感知的全部色彩都调试出来。人类的眼睛是其感知事物之美的重要途径之一，人眼能够感知到物体的存在，便一定要有光。普遍而言，光主要能够分成自然光与人造光。自然光主要包含太阳光与月光等，自然光的特点在于波长长且照射距离比较远，人造光中主要分为电灯等，主要的特征在于波长短且照射距离比较近。光产生照射，使人眼可以产生视觉上的感受，从而直接地看到物体的色彩。

三、色彩在绘画作品中的情感表达

（一）通过色彩在绘画作品中表达情感

艺术家在创作绘画作品时，需要熟悉的运用色彩，让自己的内心世界与色彩表达的情感融合在一起。在绘画作品中，艺术家通过应用色彩的情况，可以反映出艺术家的内心情感。艺术家将情感的表达融入到绘画作品的色彩中，充分地表达了艺术家的情感，将色彩形成的冲击力感染给了欣赏者。欣赏者通过观察绘画作品中的色彩，能了解到艺术家的内心世界以及情感表达，所以色彩是这些情感的载体。例如，油画《色草》色彩比较鲜明，勾勒的线条清晰，从绘画作品的画面中，可以感受到艺术家将情感与画融合在一起，将自己内心世界的想法融入到了画面中。对于绘画作品家来说，绘画的灵感尤为重要的，再加深思考，可以将绘画作品家的内心情感寄托在绘画作品中，并与之契合，使情感表达与绘画作品形成了紧密的联系，从而抒发了绘画作品家的情感，将作品中的色彩与绘画作品家的情感融合在一起，从而与周边的色彩形成了鲜明的对比，进而突出了绘画作品家所要表达的情感。

（二）色彩对绘画作品中情感表达的诠释

绘画作品中的色彩具有时代性。色彩的应用，可以与大众文化联系在一起，进而与环境相连接，以此突出色彩的色调，使艺术家的情感表达融合在一起，进而达到色彩的时代性目的。色彩的运用，可以将艺术家的内心情感融入到绘画作品中，并与色彩相结合，衬托出色调不均衡性，这种方法是艺术家常见的情感表达方法。色彩还具有渗透性。绘画作品可以将艺术家的情感与绘画作品的内容融合在一起，进而突显色彩在绘画作品中情感表达。艺术家在创作的时候，会有意识地将色彩与自己的情感结合在一起，能代表艺术家的内心世界以及情感感受。

四、结语

“艺术源于生活，高于生活”。生活中的“颜色”经过画家们的“再创造”，变成画面中定格的直观视觉元素，传递最直接的观赏感受。色彩是绘画的语言，不同的色彩组合产生不同的美感。人们对色彩的认知正在逐渐提高，推动着艺术的发展。艺术家在熟练掌握技巧的同时，也应注重色彩运用和情感的表达。

参考文献

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[2]刘鲁滨. 美术作品中色彩的运用分析[J].
[3]韦昳. 浅谈色彩在弗里达绘画中的运用[J].