浅析中国古典舞身韵组合

刘恒

（平顶山教育学院河南平顶山467000）

中图分类号：J722.4文献标识码：A文章编号：41-1413（2011）11-0000-01

摘要：中国古典舞身韵课程,经过多年的发展，现已取得令人瞩目的成果。身韵组合存在于课堂教学中，在实践中不断得到发展与提升，在各个阶段都有明确的解决内容和训练目的。系统全面的组合是对元素、短句的检验和运用。因此组合成为衡量学生专业技能综合水平，检验教学质量的重要形式。发展至高级阶段的身韵组合将文化性、表演性与训练性相结合，展现舞蹈表达的语言成分，因此身韵组合的发展势必将对古典舞教学体系的完善产生深远影响。

关键词：中国古典舞；身韵；组合

一个优秀的古典舞演员除了必须具备深厚的理论素养、扎实的基本功和熟练的技巧外，还须同时具备在中国古典舞特定的审美特征和艺术规范要求下的重要表现方式——身韵。从字面上来解释，“身韵”可以说是“韵律”与“身法”的合称。“韵律”属于内在的艺术神采，“身法”则属于外在的技法范畴，只有将二者进行相互渗透和有机的结合，才能真正体现中国古典舞的审美精髓及其原始风貌。换言之，“身韵”就是“神形兼备，身心并用，内外统一”的同义语，教师只有通过“身韵”那“以神带形，以形传神”的方式，才能传达中国古典舞真正的艺术审美价值。

要想身体的韵律更好的展现，身韵组合就是舞蹈教学的必须过程和重要形式，亦是教学工作的特色。组合教学的特点，就是其灵活的机动性和较强的针对性，它可以根据教学阶段、教学目的、教学任务的不同，派生出不同的组合形式。针对具体学生的条件、进展，灵活的掌握和控制组合编排的时间长短及难易程度。在根据学生的组合完成情况，来决定组合的训练周期，从而使教学效果达到最佳。而身韵组合在每个训练阶段都有其明确的训练价值、训练目标。这些组合是类型丰富、富有个性的，例如：表现性格特征的组合、塑造人物形象的组合、传达情感情绪的组合，这些都被称为古典精神的存在形态。类型划分的范围不同，标准不同，某一组合可能同时具备了几种特征，尤其到了综合性表演组合阶段，组合不再是单纯性的以解决肢体形态为主要目的，而是融“情”、“意”、“境”为一体，以男班《燕子穿林组合》为例：它是围绕“穿手”这一枝干动作为主题，融“手、眼、身、法、步”的全身心协调配合；呈“起伏跌宕”“闪、转、腾、挪”之势；展男性英姿飒爽、矫健敏捷的独特气质。身韵组合在这么些年的教学实践中不断充实了古典舞的风格语汇，为古典舞的舞台创作提供丰富资源，又反作用于自身的发展，从而进一步完整完善古典舞身韵的课程建设。中国古典舞的发展于身韵这个新鲜血液的注入，为中国古典舞的韵律、风格、形态、审美找到了归属，从类型上来说主要包括了以下几种风格：

1、情绪型——喜、怒、忧、思、惊、恐、悲等

《毛诗序》中说，“情动于中故形于言，言之不足、故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之、永歌之不足，不知手之、舞之、足之、蹈之也。”艺术就是感情，身体语言是人们传递情意的最好方式，不仅于古典舞，所有中国舞蹈课程都不例外，不断流动变化的审美观念和不同地区舞蹈种类，以及各具特色的身体韵律是舞蹈的根。这类组合以情绪表现为主，旨在捕捉人物特定的心理状态、情绪情感，人物情绪的变化与肢体的运用合为一体。喜、怒、忧、思、惊、恐、悲等是代表人类心灵深处的情感波澜，也是人类精神情绪的普遍反应。通过这类组合可以让学生运用和掌握舞蹈表演的基本规律，体现出人物的真情实感，使学生在舞台上情绪更加挥洒自如，达到在组合的表演过程中肢体和神态的变化配合，准确的肢体动作能够在一定程度上起到引导、唤发情绪的作用，只有恰到好处地掌握好各种表情的不同变化和力度大小，才能更好的表现人物的喜乐。我国著名京剧大师梅兰芳说：“表演起来，就要真演戏，发于内，形于外，出于自然，形成自然的身段，任其自然，不可矫揉造作，但也要靠脸部有深厚的基础功夫，才能把复杂的内心活动通过眼神眉宇之间，如实地、有层次地表达出来。”内在情感要通过外部肢体动作展现出来，外部动作又必须有其内心活动为依据，两者之间的关系是相辅相成，紧密关联的，也就是说内在情感能激发产生相应的外部动作，而外部动作也能反过来激发产生相应的内在情感。所以，这类组合的编排首先需要设置一条情绪线，一方面必须要有十分真挚、深刻的感染力、表现力；另一方面，要择取相应的主题动作、节奏劲力等体现形式，力求达到“形神兼备”、“舞融于情”的目的。

2、人物性格型——刚武、儒雅、潇洒、柔美、灵巧、活泼、等

为了让学生体验、把握这类性格特点、形象的气质，我们必须选取某种鲜明的人物性格特性而创编组合，为塑造舞台艺术形象打下坚实基础。以“训练价值”为核心，在关注学生的教学需要的同时注重“因材施教”，为舞台表演打下坚实的基础，以方便进入表演阶段时细腻、准确地塑造人物的鲜明性格，找到符合人物性格的标准度，打开塑造人物形象性格的心扉，为人物多样性格的表现提供心理根据，使之符合性格的内在逻辑，将角色人物塑造的更加丰满。舞台艺术形象是编创者以情感情绪为出发点，根据自身对生活的理解，进行艺术化的处理加工，通过类型化与个性化的统一而创造的典型人物形象。

3、意象型——飘逸挥洒、行云流水、龙飞凤舞、风驰电掣、大步流星等

何为意象？它是一种外表形态、形象，具体而明晰；其次，“意”是精神性的，不能为视知觉所感知，但能理解、想象，在艺术作品中是一种情思、情志、情意，深远而隐含。简言之，意象是带有情感的符号象征性并具有精神内涵的艺术形象，它是外物形象的知觉审美形式与其象征意蕴的有机统一”。舞者应将最饱满的感受，最深刻的思想，透过肢体将一些妙不可言的情感之虚，留给观赏者去捕捉，从中得到回味，从而使情感得到净化和提高，从形象的获取达到对意的感悟，从而体味到艺术语言“立象”的虚化和表达的艺术化的魅力。组合从内容上来讲，应该是意象鲜明，是有限的凝炼和无限深广的统一。

综上所述，身韵在古典舞中占据非比寻常的重要地位，“形、神、劲、律”使得古典舞有着丰富的多样的形态与韵律，与其他舞种相比有着不一样的特色，达到古典舞的“破形，扬神”的实现，因此可以认为，我们民族以一贯之的文化精神是中国古典舞“身韵”的立足之地———确切地说是立身之本。古典舞的美离不开身韵的内在影响，舞蹈是内在呼吸、韵律与外在身体协调的结合。其中内在的身体韵律在舞蹈的表现中有着极其重要的作用。使舞蹈这一简单的词有了内在的灵魂所在。研究古典舞必须要从身韵中的提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素以及呼吸的运用，“精、气、神”和“手、眼、身、法、步”完美谐合。从而形成古典舞中的细腻柔和、刚柔并济的美感所在。

参考文献：

[1]唐满城金浩:《中国古典舞身韵教学法》，上海音乐出版社，2004年。

[2]李正一,唐满城,黄嘉敏.中国古典舞身韵.浙江美术学院出版社,1992.12.

[3]袁禾.中国舞蹈意象概论.文化艺术出版社,2007.5.

[4]于平.中国古典舞与雅士文化.吉林教育出版社,1992.