临涣唢呐艺术繁荣之我探

段传新

一、“小”而“灵”是唢呐艺术赖以生存的命脉

一个市级剧团一般要有四十多人，县级剧团也有三十多人。庞大的演出队伍、臃肿的组织结构、巨大的财务开支，是这些剧团难以深入农村、无法被群众接受的重要原因。相比之下，唢呐班之“小”，是能被群众接纳、深受群众欢迎的重要条件。临涣的唢呐班多则七八个人，少则五六个人。由于人员少，工资及财务开支相对都少。正是，吃饭不超过一桌，开支不超过一千（演出费）。这样的消费，按农村目前的经济状况，都觉得微不足道。他们全当花点小钱娱乐一场，何乐而不为呢？

其次，唢呐班的演出内容和形式灵活多变，因而赢得了观众。在旧社会，唢呐班只有喇叭、笙、锣鼓、梆子、钗等乐器演奏，没有任何别的文艺节目。这样的唢呐班，难免让人感觉单调和乏味。为了解决这个问题，他们的第一次尝试是吸收剧团演员在唢呐演奏中加入清唱。这使演出顿时生辉。别看剧团在城里演出卖不出票，演员也吸引不了观众。可是到了农村，只要他（她）们往那儿一站，马上就能引来一大片围观的人群。然后一个亮相，一段唱，就能赢得一阵热烈的掌声。后来，唢呐演出又加进了歌、舞、相声、小品、杂技之类。于是，形式多样了、内容丰富了、水平提高了，观众的欣赏兴趣也更加高涨了。唢呐热在临涣得到持续发酵和升温。

过去，唢呐班演奏节目是用不着舞台的。主人只要提供一张八仙桌子，艺人围坐吹奏即可。现在，唢呐班都有一部小型汽车，这部汽车即是他们的活动舞台。有了这舞台，各种文艺节目都可以演出，但主角仍是唢呐。演出内容多了，演员队伍并不庞大。临涣艺人都能做到一专多能：既会吹又会拉，既会弹又会唱；歌舞演员会演相声，小品演员也能演杂技。这样，一个演员就能演出多个节目，一个人就能当两个、三个甚至四个人用。于是，唢呐班既保持了自己“小”的特色，又保证了演出节目的灵活性。正是这个“小”而“灵”的特点，才保证了唢呐艺术的繁荣和它强大、旺盛的生命力。

二、残酷的竞争是唢呐艺术发展的动力

“优胜劣汰”永远是事物发展的规律。临涣的唢呐班也不例外，也经历了在竞争中诞生、成长、发展的过程。竞争分为两类。第一类是无形竞争，这类竞争就是一种比较。首先要比的是唢呐班的领军人物——唢呐吹奏者的吹奏水平。一个好的吹奏手，最少要怀五种绝技。1.会吹奏传统的各种歌曲，如《百鸟朝凤》、《五女拜寿》、《货郎下乡》等，会吹的传统歌曲越多，说明吹技越高。2.能以最快的速度，吹奏最新的流行歌曲；谁先吹奏出新歌曲，谁就是胜利者。3.唢呐声高亢、悦耳、动听、动情，能让听者不顾吃饭、忘记做事、听得入神、神魂颠倒者才是好吹手。4.会用唢呐说话，能和听众互动。即用吹奏音模仿人的说话声，通过吹奏和听众即兴对话，挑逗听众的情绪。5.会在吹奏中表演各种魔术。如能从唢呐管里吹出火焰、纸条，能仰起脖子在唢呐管上放一只小碗，把这小碗吹得旋转，能用鼻孔吹奏等。其次，就是比歌、舞、小品、相声类的演艺水平。这类演员必须在市、县级舞台上登台表演过，或在比赛中获过奖项。否则，你就是水平一般般的演员和唢呐班。第二类是有形竞争。表现在：1.同场竞技；2.群众评判；3.订场看优劣；4.价位排名次。

为了在竞争中取胜，唢呐班从领军人物到演员，不管你是吹、拉、弹、唱，还是魔术杂技，人人都得身怀绝技，且须技高一筹。为达此目的，人人都得刻苦学习、拼命苦练。向师傅学、向名家学、向电视学、向春晚学。光学不行，还得苦练：练吹、练拉、练弹、练唱；凡是演出用得着的，哪一样不学不练都不行。有了这种自发的、刻苦的学与练的精神，唢呐艺术的提高与繁荣，不是自然而然的事情吗？