浅谈唢呐的应用及音乐表现

张文彪

［摘要］：唢呐是中国民族乐器家族中不可或缺的重要成员，仍在在不断发展、改良中，在民间音乐、民族交响乐团、现代音乐等范畴内颇具影响力，笔者以多年来专业从业经验，简述传统唢呐、改良加键唢呐在各领域的应用及音乐表现。

［关键词］简述传统唢呐家族；加键（改良）唢呐；现代唢呐；乐团演奏；重奏；和声对位

唢呐，是由波斯水路传过我国的一件乐器，已有千余年历史。随着中华各民族历史进程的变迁、发展，尤其在新中国建立后，经过不断的改进与本土化，唢呐已成为中国民族乐器家族中一件底蕴深厚、神韵独具、不可或缺的重要成员了。笔者尝试以从业多年的主观角度，从唢呐在民间、民族交响乐团、现代音乐等范畴中的应用及其表现力等方面略作简述。

一、传统唢呐家族在民间、戏曲音乐中的应用简述

由于唢呐家族丰富的表现力、仿生力、宽广的音域，在我国很多地方的民间吹鼓乐中，其地位首屈一指、无可取代。唢呐可以甚至可以取代唱腔演员的表演，优秀的乐手能够充分运用唢呐家族各类乐器惟妙惟肖的模仿戏曲老生、花脸、青衣等等多种角色。其中，有“呐子”演奏须生、“口琴”模仿青衣、大唢呐（最好标明调性、严谨一些）演奏花脸。

中国戏曲音乐极富魅力，它与现代爵士音乐有很多可以类比之处，比如，两者都给予演奏者足够充分的现场即兴演奏的音乐空间和时间空间，这也是音乐不定性在一定规则之内有意思、有魅力的地方！戏曲唢呐的演奏强调连贯性，除每句乐句需要有音头外，单吐音等技巧基本没有用武之地，而戏曲唢呐恰能在模仿唱腔的“仿生功能”外，很好的承担和凸显这一特色，比如在京剧、晋剧等很多戏曲种类中，需要呈现出气势恢宏的拜场（朝拜类的音乐）背景音乐，在锣鼓、铙钹等戏曲打击乐武场演奏时，唢呐演奏员要按照筒音作主调的一级dol、使气息灌满并运用循环换气等连贯吹法，与打击乐完美配合奏出音质饱满、铿锵有力的金属乐声！如此，戏曲场景将将得到淋漓尽致的生动演绎、音乐诠释。

二、唢呐声部在民族交响乐团中的应用简述

唢呐声部担负着民族交响乐团中部分木管组、铜管组的双重任务，从乐器和音乐的功能性上，唢呐声部既能“金石齐鸣”将乐曲推向高潮，也能以丰富的表演力或雄浑或婉约的solo。

（一）高音唢呐在乐团演奏中的应用简述。由张晓峰老师作曲的《海上丝绸之路》第四章《异域》最后一段比较“极致”挖潜高音传统唢呐的魅力——去掉唢呐碗吹奏出类似筚篥的音色！这种演奏方法需要哨片偏薄、震动频率偏高，在音色控制上要圆滑、饱满的弱奏，另外一个困难点在于传统唢呐的整体配置，从哨片、芯子到乐器主体、唢呐碗是一个相互依存度非常高的整体，在相同演奏水平前提下，每个部分的移动、变化都会直接、深刻影响演奏的音色、音准，比如，去掉唢呐碗，下把位的音准就会偏高，指法也需要做相应调整！而音准偏高的话就需要演奏者通过相对高超的气息、颤音、力度等一系列吹奏技巧去控制，方能在确保音准的前提下，是音色极富表现力和感染力的浓郁的西域风情。

（二）中音加键唢呐在乐团演奏中的应用简述。在《海上丝绸之路》第四章《异域》,演奏员要充分理解作曲家意图，跳出传统唢呐音色、发挥中音加键唢呐特性，以圆润、集中、飘逸的音色体现音乐发展所需，用音乐直达腠理地再现远洋的帆船缓缓出港驶上海上丝绸之路的景象。

（三）次中音加键唢呐在乐团演奏中的应用简述。次中音加键唢呐的solo相对而言比较少，这是出于乐器本身的音区和乐队功能属性，次中音是属于衔接高中音与低音唢呐的融合剂，笔者认为，正是有了次中音唢呐的“和事佬”作用，整个唢呐声部才不会出现两头大中间空的“小蛮腰”音响效果。然而很多乐曲中，作曲家出于类似委约方乐团建制等原因会忽略掉次中音唢呐，这时候次中音唢呐不能无所事事，完全可以演奏中音二声部的曲谱，虽然略显“江湖”，但在实际运用中，可谓颇有奇效，当然演奏时需要演奏者注意控制好音量、和声功能融合度等问题。但是在演奏移植西洋交响乐团的作品时，次中音唢呐的多面手的功能属性就会淋漓精致的发挥出来，它可以承担长号、大号以及大管的功能。

（四）低音加键唢呐在乐团演奏中的应用简述。

如今，民族交响乐团的唢呐声部配置已日臻完善，形成了一个独立而不孤立的专业化、正规化的完整声部，除了高音唢呐更多时候保留使用传统唢呐外，其它声部都已基本采用带有合理键位、按照十二平均律制作的改良唢呐！工欲善其事必先利其器，诚然，我们的唢呐乐器制作工艺与西方乐器制作水平还有一定的差距，也希望民族乐器工业能迎头赶上，解决演奏者的后顾之忧，早日能达到更理想的乐器工艺水平。

三、唢呐在流行、影视音乐中的应用简述

如今，唢呐越来越受到流行音乐和影视音乐的欢迎，唢呐演奏的或优美或粗犷的音色，或醉人或激昂的旋律越来越多的出现在现代音乐的舞台，流行乐坛也也逐渐有了唢呐的一席之地。

诚然，流行音乐的概念是很广义的，民歌、摇滚、爵士甚至新室内乐等等各种形式都能为其涵盖，民歌类自不必说，唢呐的作用当仁不让；李克勤的演唱会、崔健的摇滚乐团和正在崛起的本土爵士乐中，唢呐都可谓民族乐器的先行者；一些流行歌曲、影视音乐中，如《纤夫的爱》、《好汉歌》（电视剧水浒传主题歌）、《乔家大院组曲》、《九儿》（电视剧红高粱主题曲）等，或高潮部分，或者开门见山奏出整首歌的主旋律，作为专业乐团的唢呐演奏员，笔者亦会常常沉浸、感动其中。

从业多年，笔者也以唢呐为媒介，亲身参与到了流行、影视、爵士乐的现场演奏或进棚录音中，窃以为有粗浅体会略作分享。笔者认为，进棚录音时，唢呐常常会遇到一些传统意义上不会遇到的、比较棘手的困难。比如，唢呐独奏曲多数是升降号在两个之内的独奏曲居多，多用C调、D调、大小F调、降B调唢呐，但很多流行歌曲是根据歌手的声线、音域等来定调的，常常会遇到升C调、降A调、或者降E调等这些对于唢呐独奏者来说较为生僻的调式，所以要想成为一名优秀的“录音”唢呐手，首先不但要有全套调式的唢呐而且平时还要多多注意对音准、节奏的训练！录音时不能忽视任何一个小细节，比如要明确作曲、作品是需要与歌手对位演奏还是演唱补句式的乐句，这些都涉及到唢呐音量、音色不同，对哨片亮度、厚薄都要相当讲究。

四、现代唢呐重奏的一些思考

重奏，对于唢呐来讲，其实不是新鲜事物，各地的民间吹打乐、民间小品中很多都会用到传统大小唢呐、同调唢呐的齐奏、合奏、对奏依然形成了一种传统唢呐合奏的形式，然而随着民族乐队交响化，唢呐加键改良、声部分配学科化，按照西方和声理论展开的现代唢呐重奏形式成为可能，也已被付诸实践。几年前，星海音乐学院李建中教授的师生音乐会演奏曲目中，便有一首由李复斌教授专为加键唢呐编配的重奏版《远方客人请你留下来》，虽笔者以唢呐演奏为专业、为事业20多年，但现场感受高、中、次中、低音加键唢呐演奏四重奏确属开蒙，清晰记得当现代重奏概念的四部和声准确、优美的从唢呐这个古老的民族乐器流淌出来时，笔者不可名状的激动和难以掩饰的自豪！

现代重奏形式对于唢呐学科来讲，算得上一种新的尝试、新的挑战！当然，可预期的，每种新事物的出现总会伴随争论甚至争议，有业内人士认为现代唢呐重奏中的高音声部需要由高音加键唢呐承担，但有的同仁则认为需要传统高音唢呐承担，其实仁智之见、各有千秋。笔者认为，加键高音唢呐与加键中音、次中、低音唢呐都属于改良乐器，波姆体系的加键使得其音位、音准有先天优势，在演奏音色上也相对容易统一；传统高音唢呐因为没有加键，在呈现较为复杂的音阶时会比较仰仗演奏者的功力，但当重奏进行中需要高音声部“亮”出来时，传统高音唢呐可以将旋律更流畅、清晰的表达出来，加键唢呐则略显得力不从心，两相对比、优劣了然。

依上，加键高音唢呐的旋律属性远不及其伴奏属性，这也是改良高音唢呐发展的瓶颈、困惑之处，既要考虑高音唢呐应有的个性、张力，又要保证乐队演奏时的音位健全、音准稳定及音色统一、融合，这是非常考验一名演奏员的演奏功底和音乐素养的。在乐器先天定性的前提下，演奏者需要根据作品、指挥的要求作出合理控制、及时调整，在重奏时，旋律要传递清晰、流畅又不能像传统唢呐一样高亢嘹亮破坏乐队音响的融合性！出于乐器特性和乐队演奏要求，诸如花舌、垫音、抹音等属于传统唢呐的演奏技巧基本不能出现，当然色彩性旋律等特殊情况例外。

不积跬步何至千里。二十多年来，笔者有幸亲身参与唢呐这门艺术、这项事业当中，切身感受到唢呐艺术的魅力非但没有因经济社会的高速发展、社会物质的极大丰富而陷入濒亡高危受保护的窘境，反而在一代代、一位位唢呐专业从业者的共同努力下不断发展、不断丰富、不断壮大，越来越受到中外音乐家、广大人民群众的接受、熟悉、热爱！愿吾辈共勉，乘着共圆中国梦的东风，共筑唢呐梦、国乐梦！

参考文献：

[1]张志可.中国汉族唢呐发展的区域性差异成因探析[J].星海音乐学院学报.2004(02)

[2]高长春.浅谈唢呐的传承与发展[D].天津音乐学院2011

[3]郝俊力.吹着唢呐走世界——记著名管乐演奏家郭雅志[J].先锋队.2012(01)