戏曲乐队释疑

徐少成

戏曲乐队的称谓戏曲乐队由打击乐和管弦乐组成。打击乐称“武场”，管弦乐称“文场”，统称“文武场”。操打击乐或管弦乐的乐师，俗称“场面”。演员在舞台上的一招一式，唱腔白话，都由乐队伴奏。乐手（尤其是主弦、鼓师）经常与演员（尤其是主演）磋商全剧唱念的尺寸板头，研究身段的伴奏锣鼓，有的还要承担创腔、设计新锣鼓点的任务。所以，大家又尊称乐手为“场面先生”。这些，多是民间称谓。

据记载，古时称演奏音乐的艺人为“乐工”。传说，黄帝时，有乐官名伶伦，后即称“乐工”为“伶人”。到了先秦，祭神时以歌舞、戏谑来娱神的人为“优伶”。“优伶”因分工不同而有不同的称谓：“倡优”专司歌舞；“俳优”从事戏谑；分工吹打乐器的人为“伶优”。唐代宫廷乐舞，“乐工”有立在堂下演奏的，也有坐在堂上演奏的，分别称为“立部伎”、“坐部伎”。白居易有诗为证：“堂下立部鼓笛鸣”，“堂上坐部笙歌清”。到了宋杂剧、金院本演出时，“乐工”又称“把色”（即“把式”）。

乐队位置的更换戏曲乐队，最初是在舞台后方“守旧”（即大幔帐）前，一字排开伴奏。绘于山西省赵城县（今洪洞县）附近明应王庙正殿东壁上的元代壁画即是左证，壁画横额题：“尧都见爱，大行散乐忠都秀再此作场”。儿时在乡间高台看戏，偶见乐手在舞台后方伴奏的场景。随着时代的变迁，乐手逐渐增多，仍在舞台后演奏，势必妨碍演员的表演，只好将乐队搬到上场门一方的侧台。但演员上场的身段表演较多，如无边幕遮挡，鼓师还能看到演员的表演，后来，美化舞台，几道边幕垂下来，鼓师的视线被挡，有诸多不便，遂把乐队移到下场门一侧。这样，演员上场的复杂动作都在鼓师的视野之中。这样的位置，一直沿袭至今。也有的剧种（如：晋剧）将乐队文、武场分置舞台两侧。随着新剧目的诞生，灯光、布景的扩展，舞台两侧已容纳不下庞大的乐队编制，只好将乐队搬往台下乐池。上个世纪中叶，还为此举是否设置“音乐屏障”提出质疑，着实辩论了一阵。现今乐队位置，有的在台侧，有的在乐池，还有的用MIDI伴奏，乐队则无事可做，该在幕后搬布景了。

名琴师名鼓师名演员，人人皆知。技艺高超的琴师、鼓师，人们未必晓得多少。京剧著名琴师、鼓师颇多，仅举几例：琴师梅雨田（梅兰芳之伯父）为谭鑫培伴奏，可谓“丝丝入扣”。鼓师杭子和、琴师李佩卿与余叔岩合作多年，余称赞二人为“左右手”。杭子和晚年又为杨宝森司鼓，与琴师杨宝忠合作默契，人称“三绝”。程砚秋的鼓师白登云与程腔“浑然一体”。为梅兰芳大师操琴的徐兰沅更是“六场通透”，无所不能。徐先生与梅兰芳共同创造了梅派唱腔，还与王少卿（也为梅兰芳操琴）共同研究并首先将二胡引进京剧乐队，称“京二胡”（以蛇皮振动）。徐兰沅的徒弟颇多，尤以为马连良操琴的李慕良最佳。

各地方剧种也有许多著名琴师、鼓师（如：评剧名琴师徐文华、杨殿荣、郭少田；鼓师夏友才等），不再赘述。

（作者单位：石家庄市评剧院一团）