简介：

简介：围绕服装设计中面料的艺术再造运用,阐述了服装面料的艺术再造与服装设计之间的紧密联系,论述了服装面料的艺术再造是服装设计中造型、材料、色彩等三大要素的延伸设计,对服装面料的艺术再造在服装设计中的具体运用进行了实证研究。

简介：广东珠三角地区飞速发展的服装工业及服装市场对新型的专门人才的需求是艺术院校设计学科进行教育创新的契机；在艺术院校内建立服装设计与工程专业则是教育创新的表现。在没有现成经验可以借鉴的情况下，如何在这一具有学科交叉特色的新专业内进行科学合理的课程设置，既要在教育思想、培养目标等方面进行宏观思考，又要在具体的课程设置中进行理性缜密的梳理，走教育创新之路。

简介：3月27日，集成（中国）控股有限公司在北京总部召开新闻发布会时，向业界正式宣布著名日本服装设计机构STREAMGRAPHIX（国际服装设计大师小川浩史领衔）加盟集成。在小川浩史加盟后，集成极有可能高调推出一个服装品牌，这个品牌极有可能是运动品牌。

简介：摘要在服装设计日新月异的今天，服装设计师敏锐地将服装设计与剪纸艺术巧妙结合，将剪纸艺术元素应用到服装设计中，使服装的风格具有浓厚的传统文化艺术气息，进一步丰富了服装的文化和艺术内涵，深受消费者的喜爱。这是服装设计技巧的一个新尝试，更是服装设计的创新和发展，它促进当代服装设计行业走上一条全新的发展道路。

简介：摘要：在当前职高教学中，服装设计始终是一门不衰的热门行业，加之近年来经济社会的发展。人们的个性化得到进一步的解放，对于衣着服装的独特性、个性化要求进一步提升，服装设计专业又一次转热。未来服装设计师要有把握时代潮流，引领时尚，不断创新，善于突破的特征，这也就对于教学中的学生创新思维培养提出了更高的要求。本文针对当前职高服装设计专业的发展现状进行分析，进一步探索如何在教学中实现对学生创新思维的培养。

简介：摘要服饰图案作为服装中的设计元素，广泛应用于现代服装设计中。传统服饰图案作为中国文化传统的组成部分，如何得以传承已经成为当下的时代课题。本文以清代服饰图案为例，探究其独特的造型特征，树立和分析清代服饰图案在服装艺术设计上现代性表述的实现路径。清代服饰是中国传统服饰的集大成者，又充分彰显了其自身民族特征，以清代服饰图案为例，探究当下服装设计的现代性表述，或许能为中国文化传统传承提供一个可借鉴的途径。

简介：随着互联网信息技术的发展，感性工学作为改性与工学结合的艺术开始与各类行业发生碰撞与融合。将感性工学应用于服装设计能帮助服装设计师从服装设计与感性之间的关联助手对抽象的感性反应进行把握，对实现“以人为本”的现代服装设计理念具有积极影响。本文将从感性工学的直观概念分析入手，深入对感性工学在服装设计中的应用进行全方位的总结与阐释。

简介：随着时代的快速发展，人们对于生活质量要求也开始提高，尤其是穿着服饰方面，越来越多的人开始追求绿色设计理念，这主要是由于消费者更加关注服装的健康与环保，无论从服装材质还是设计方面都开始趋于自然风格，这就使得服装设计师必须要转变传统设计理念，要突出环保亮点，加强服饰品种上的创新。

简介：主客体倒置带来创造新的服装与人体空间的同时,主客体倒置就是服装作为设计客体往往摆脱人体这个主体而形成更突出服装本身而存在的形式,　　当今服装设计意识领域中除了主客体倒置一说外

简介：摘要舞台服装设计是舞台美术设计的重要组成部分。如何从美学层面提高舞台服装设计的艺术水准，不仅有助于整个舞台美术设计美学品位的提升，而且有助于整个舞台艺术美学品位的提升。本文以舞台服装设计的人物性、时代性、民族性、主题性为四大视角，对舞台服装设计的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述。

简介：摘要服装文化存在于人们所特有的社会形态之中，是人类物质文明和精神文明的一种基本外在体现。艺术设计和技术设计作为服装设计的两个根基，在服装设计中相辅相成，且具有不可或缺的重要作用。

简介：一部成功的舞剧,是综合艺术的统一展现,是编导、演员、音乐、舞美、灯光、服装等有机结合的产物,服装设计是其中的一个组成部分。服装设计的创作不同于画家的创作那么随意,自己想画什么就画什么,想怎么画就怎么画。画家的创作范围广阔、自由,几乎没有什么限制,而服装设计的创作却要受到诸多限制和制约。首先是剧本的限制：剧本叙述什么故事，发生在哪个时代．什么地点．受所表现的人物性格、思想感睛、矛盾冲突这些规定情景的限制。其次是导演要求的限制；导演是舞剧的灵魂人物、组织者、指挥者，一切创作都要围绕导演的意图，构思路线进行。再者就是演员的限制：舞剧没有语言，所有语言都是通过演员的肢体动作来表达的．服装要便于舞蹈，竭尽全力帮助演员发挥技术水平。还有就是灯光布景的限制：由于光色的不同，同一件服装会呈现出不同的色彩，所以在设计服装时，要兼顾到整个舞台美术所营造的氛围。我在构思舞剧《淮海雪》的服装设计时，是从以下几个方面入手的：

简介：在新的教育形势下，教学改革越来越注重课堂教学的有效性。因此，应就中职Photoshop服装设计课堂教学中存在的问题和取得的经验，结合有效教学的基本理念从四个方面对该课程课堂教学的有效性进行初步探究。

简介：摘要在现实生活中，美女没有固定的模式，但大多数人对美丑的评价仍然有一定的共识。然而，形式美是人们追随创造美的艺术形式。作为一名时装设计师，我们必须学习和掌握这种形式。美的艺术形式及其设计艺术原则是人们创造美的艺术基础。

简介：摘要服装设计主要是从服装的功能以及其艺术性来展开的，本课题主要从服装设计中艺术风格的接受角度入手，讨论了服装的艺术消费，并对服装的艺术消费对艺术创作的促进作用进行了分析。结合服装的艺术接受活动中，对服装艺术的现实存在以及现实感受进行了思考，并从情感的角度对服装艺术进行了感悟和评价。总言之，服装艺术接受活动是在文化以及文明的发展促进下形成的一种行为。

简介：摘要中国民族文化近年来备受瞩目,文化的自觉让人看到中国民族文化复兴的希望，中华民族元素这一宝库被各国设计师发掘，受到越来越多的关注，唤醒了情怀，惊艳了世界。如果服装的设计能够吸收陕西皮影中的造型元素,设计出个性又有艺术魅力的服饰，再借助服装传播途径,就能让大众都感受到我国民族艺术的地域文化,同时服装产业的发展还能得到发展。本文从服装与皮影造型特点出发,分析皮影的造型元素在服装设计中的应用。提取了皮影戏中不同的人物作为服装的设计元素，通过系列服装这样一个载体进行研究和分析。论文共分三个章节第一章是对陕西皮影的详细概述分别从人物造型，色彩等方面进行概述。第二章则具体围绕着作服装的款式、面料、色彩、工艺以及制作过程中遇到的各类问题与解决方法等方面进行了说明。第三章主要阐述了作品中的设计元素及其与市场需求的结合。

简介：摘要随着人们生活水平的不断提高，人们对美国也提出了更高的要求。因此，在服装设计上，不仅要满足人们的基本着装需求，而且要满足人们在追求美学和潮流上的价值变化。将缝合技术应用于服装设计一方面可以增强服装的视觉冲击力，另一方面可以为设计师提供更具创新性的概念和灵感主要讨论缝合技术在服装设计中的应用。

简介：设计意图下雨了,丁丁穿着一件特别的衣服回园,一到班上就迫不及待地指着自己的衣服对同伴说：“你们看,这是我爸爸用塑料袋给我做的防水衣服.”“塑料袋可以做衣服？”“我也要穿这样的衣服.”孩子们好奇地讨论着、上下打量着,恨不得马上就试穿这件新奇的衣服.怎样让他们都能体验到穿着特别衣服的感受呢？如果他们穿的是自己亲手设计的衣服岂不更有成就感？而且中班幼儿有意性逐渐增强,多数能利用手工材料进行有目的的创作活动来表达自己的意愿,从这一特点出发,我借助幼儿生活中常见的塑料袋、芭蕉叶等物品,设计了本次美术活动.

简介：摘要：服装是艺术与技术的结合。艺术主要体现在服装设计中，服装色彩是服装设计的第一要素，其次是款式和面料。 颜色是设计中最视觉上的影响，因此它起着极其重要的作用。 同时，衣服的颜色也会影响使用者的心理感受和旁观者的视觉体验。颜色构成是设计学科的基本主题，它与平面构成和三维构成相结合成为设计的三个主要组成部分。色彩构成的含义是根据一定的规则或顺序重新组合和排列两种或更多种颜色，以获得新的漂亮色彩关系。