简介：非常高兴地看到这样一个会议召开，说这个会是科学发展观学习实践活动的结果，绝不是一句套话。非常感谢张尧学司长、刘向红处长做了大量工作，召开这样一个会听取艺术院校的意见。我借此机会介绍一点我院的想法和做法。

简介：很自然的，在中国电影正处于长身体的飞速青春期时，华语电影迎来了一大波年轻且优秀的男演员；和上一次中国电影流行的“丑星”风潮截然相反，这一波男星不是帅，就是嫩，用互联网上的年轻人造的两个词“男神”与“鲜肉”来形容他们似乎再合适不过。

简介：在二十世纪上半叶,海派文化和电影经历了一个辉煌的时代;在二十世纪下半叶,海派文化和电影经历了一个边缘化的过程;二十世纪九十年代,上海和浦东的重新开放使上海的经济迅速起飞,那么上海的文化和电影(电视)是否可能重建它昔日的辉煌呢?关于海派文化海派文化是以中华文化为基础的吴越地域文化和西方文化结合的产物。它是随着中国的口岸开放、西方思想的进入、资本主义经济的发展、新文化运动的兴起、以上海为中心形成的一种新的文化形态。它的基本主旨是反封建,反压迫,高扬民主和人文价值。以文学、戏剧、电影为代表的海派文化在上个世纪二十年代、三十年代、和四十年代达到了它的鼎盛时期。它们当时不仅仅是一种地域文化,更代表了当时中国新文化和电影运动的主流。它在风格上和强调传统和国粹的“京派

简介：剧情简介:这是一个发生在上海的故事,上海的一家人,少女阿霞和爸爸、妈妈.每一天,爸爸都用摩托车载着阿霞去上课,生活貌似平静.

简介：舞蹈创作是融合了技巧与激情的艺术过程,在这个过程中,不仅需要对舞蹈进行精细的编排,更需要借由舞蹈演员理解舞蹈本身的内涵,用自己的表现力来对舞蹈加以诠释。而如何激发舞蹈演员的想象力和表现力,就成为了舞蹈创作中的关键所在。本文结合舞蹈创作实践经典案例,结合舞蹈创作现状,论述了应当如何激发舞蹈演员的想象力和表现力,具有一定的借鉴意义和可操作性。

简介：随着内地和香港电影业之间的合作关系日益紧密，对香港电影研究的方式需要深化。吴思远作为香港电影近几十年发展中主要的人物之一，具有代表性的意义，对他的考察和评述也将有助于进一步了解和认识香港电影的特性。同时，分析吴思远在影院和公共事业方面的活动及其体现出的观念，也有助于理解近年来内地与香港影业发展的一系列事件和问题。

简介：从1995年下半年到2000年春,在院领导的委托下,我担任过五年的主编.虽然从1983年创刊起,我一直参与的工作,也曾作为骨干编辑做过不少实事.但真正把担子落到自己肩上,从办刊思想到财务生计,事无巨细,都要小心劳神地操持料理,还是这五年间的事情.

简介：2012年6月10日,＂中国电影家协会电影教育和产业发展委员会成立大会暨电影人才培养和电影产业发展高峰论坛＂在北京电影学院召开。中国文联国内联络部主任罗成琰、中国电影家协会分党组书记/驻会副主席康健民、中国电影家协会分党组副书记/秘书长许柏林、中国电影家协会分党组成员/中国电影出版社社长胡子光,以及北京电影学院等30余所高校和研究机构代表、12家电影集团和影视公司的代表出席了会议。

简介：2002年,以江苏电视台城市频道《南京零距离》、安徽电视台经济生活频道《第一时间》等新闻节目为代表的一批关注民生的新闻节目涌现,在新闻节目质量和收视率方面都取得较好成绩,电视新闻节目出现＂民生热＂。在广州,广东广播电视台珠江频道《今日关注》、广州电视台新闻频道《新闻日日睇》两档老牌粤语民生节目从创办之初到现在依然具有很强的社会反响。

简介：随着当前中国电影观众平均年龄的下降，青春片作为一种约定俗成的准电影类型愈加受到市场欢迎，而自2013年的《致我们终将逝去的青春》大卖之后，以怀旧为噱头的青春片如《同桌的你》、《匆匆那年》更是雨后春笋般地参与进当下80后集体怀旧热潮，并大多取得了不错的票房成绩。本文因此将这些影片归类于弗雷德里克·詹姆逊所谓的怀旧电影的范畴之下，进而讨论这代人的怀旧情怀于影片中的表达，并尝试揭示影片多重的抚慰效应和文化症候。

简介：《巴德尔和迈因霍夫》不仅在德国本土取得巨大的票房成功,同时还获德国官方推举参加奥斯卡奖最佳外语片的角逐。

简介：生产满足消费,消费指导生产;为了产销对路,必须重视市场信息和市场预测,这是经济工作中最基本最起码的常识。艺术生产和艺术消费能不能、应该不应该遵循这个原则?我的回答是肯定的。

简介：本文总结了当今非洲电影创作实践的四种主要类别，详细阐述了撒哈扭以南非洲国家的电影实践情况，并重点论述了这种电影实践产生的特殊历史原因。本文还参照了马斯莱拉”。所提出的真正非洲电影作品评判的三个标准，同时也指出这三个标准并没有考虑到放映这个变量。鉴于此，笔者提出了评判真正非洲电影的第四个标准。文章还指出，任何一个撒哈拉以南国家的电影都不会一直遵循这些标准。最后，本文为未来非洲电影创作实践提出了建议。

简介：名词"商业巨片"是一个能让人误解的词汇.历史上,存在过几种不同形式的商业巨片,并且每一种形式都和表现的不同方式相关.例如,二战后,商业巨片指的是那些描写重大事件的电影,它们都在大都市的大型电影放映场所放映.因此有意义的是,当诺丁汉剧院在20世纪60年代被重新设计,在英国它不仅是第一个双银幕的电影院,而且剧院的楼上,一厅,被清楚地设计用来放映这些电影.

简介：家用录相机在发展中国家出现已经有十五年的历史,人们普遍认为这种媒介已经对全球的媒介消费产生了深远的影响。家用录相机吸引第三世界消费者的原因很多,但是促使人们购买的主要动机是收看的自由。家用录相机的拥有者实际上可以成为他或她私有电视台的节目导演。家用录相机的功用主要有两个:一是可以转换时间(录下节日,以后看),二是可以看租来或买来的故事片或电视节目。

简介：不久以前,一位唐先生从海外来到上海寻找旧梦。当年赫德路恒德里内的明月歌舞团,曾经是他母亲习艺的摇篮;枫林桥畔的明星影片公司,曾经是他母亲成名的“梦幻工厂”;金神父路上的豪宅,曾经是他们的家园……他的母亲究竟是谁呢?——那就是三十年代红极一时的电影明星:徐来。

简介：在当代中国电影的发展历史上,2017年注定是极不平凡的一年。中国电影出现了一批题材各异、不同凡响的电影作品,如表现现实关爱精神的《战狼2》,表现青春记忆的文艺片《芳华》,表现历史玄想的《妖猫传》等等。与此同时,中国电影的评论和研究方面也有明显的跟进表现。总之,中国电影的创作界和研究界,都表现出了对于美学的迫切需求,这种需求表明,在中国由电影大国走向电影强国的进程中,美学可能对中国电影的发展发挥特殊重要作用。

简介：对于话剧和电影这些在现代化进程中传入中国的新艺术形式与媒介,不能以模仿的'像'的程度为评价的标准。而应与在本土市场和观众中传播的实际效果相联系。'文明戏'和初期电影作为流行文化,在适合观众需求的前提下,通过学习国外现代戏剧电影经验和改造中国传统戏剧结合探索了外来艺术媒介本土化和民族艺术现代化的道路。这份遗产不仅有历史价值,也有重要的理论价值。

简介：吴永刚曾经把自己一生的美学追求归纳为四个"看不见",即以"看不见布景为好布景"、"看不见导演为好导演"、"看不见表演为好表演"、"看不见摄影为好摄影"。在结构银幕画面和经营叙事格调时,隐去突兀、夸饰、生硬、做作,彰显匀称、协调、自然、真切、平实,追求一种气韵生动、以和为美的艺术风格,氤氲着中国传统诗情画意的美感。

简介：《喜盈门》是山东业余作者辛显令同志创作的第一个电影文学剧本。作者土生土长在农村,对农村生活是十分熟悉的。但从生活到艺术,确有一段艰苦的创作历程。《喜盈门》的创作,从谈剧本的艺术构思到完稿,前后修改过七、八稿,花了近两年的时间。特别值得提及的是,在这段时间里,大量外国影片涌来,国产影片中有的为了“打擂台”,也常脱离生活真实,不顾人物的性格和身份,