简介：陈师曾的《北京风俗图》是20世纪最早的风俗画,具有新时代的开拓意义,在题材内容上打破了传统文人画阳春白雪脱离现实自我封闭的状态,用概括、简约、幽默的绘画语言表现形式,并融入文人画思想诗、书、画、印,绘制了34幅形象各异、题材多样、内容丰富、内涵深刻的图,作品意境新颖、画风简约、耐人寻味,具有划时代创新精神。本文针对《北京风俗图》的绘画表现形式,从简约的构图、生动的人物造型、幽深的意境几方面进行分析,进而揭示了其折射出的现实意义。

简介：2008北京奥运会开幕在即．本届奥运会的各项准备工作都在紧锣密鼓地进行着．其中当然也包括电视体育报道工作．而众所周知．北京奥运会的电视体育报道任务将主要电中央电视台来完成．这使央视面临着极大的考验。毋庸置疑．中央电视台作为国家电视台．在北京2008年奥运会的报道中占有举足轻重的地位．而央视体育频道作为专业化“老大哥”的频道．这种平台地位是国内其他电视台无法撼动的．中央电视台已经参与了六届奥运会的相关报道和直播工作．积累了较为丰富的技术和经验。第29届奥运会的举办对于他们来说是一次挑战．也是一次展示自我水平的机遇。

简介：在中国现当代戏剧演出史上,曹禺戏剧在培养演员、增进演艺等方面发挥了极为重要的作用。本文主要考察曹禺戏剧对当代杰出剧院北京人艺表演技艺的培养,这集中体现在以下几个方面：人物塑造的错综性、人物表演的内向性、演员对自身情感的控制、表演技能的磨砺与艺术修养的提高等,北京人艺表演技艺和风格的形成离不开曹禺在内的文学大师的抚育。

简介：2006年12月31日．中国现代戏研究会在北京成功举办了我省著名剧作家“刘桂成戏剧作品研讨会”。中国文化部艺术司、中国艺术研究院、中国社科院、中国戏剧家协会等有关领导、专家、学者二十余人参加了研讨会。《人民日报）、《光明日报《中国艺术报》、《中国文化报》、《中国戏剧》、《剧本》月刊等多家新闻媒体的记者．同时参加了报道和讨论。

简介：由北京市文联、北京杂技家协会主办，西城区文联协办，中国高校魔术联盟承办，为期近四个月的魔术盛会“首届北京大学生魔术交流大会（简称“交流大会”）于10月21日晚在北京天桥杂技剧场落下帷幕。

简介：为大力弘扬民族优秀文化,推动山东文化强省建设,为庆祝建国65周年营造浓厚文化氛围,由山东省委宣传部、山东省文化厅主办的“山东梆子进北京--庆祝建国65周年山东梆子精品剧目展演”活动于9月28日至10月28日在北京举行。本次活动举办的主要目的在于集中展示山东梆子和山东地方戏发展的最新成果,打造齐鲁戏剧知名品牌,扩大山东舞台艺术在全国的影响力。

简介：林风眠是20世纪中国著名的美术家和美术教育家，其在创作方面取得了巨大的成就，同时也提出了很多相对于当时比较先进、科学的美术教育思想。其中包含了社会艺术化、因材施教、人才全面发展等多种理念，这些思想直至今天，对当下的美术教育还有着重要的启示和借鉴作用。本文从林风眠的美术创作和教育经历谈起，就其美术教育思想进行了深入的解读。

简介：我们知道,导演是用人物形象、表演、台词、场面调度等等活动的因素,构成了他的主要舞台语汇,而舞台美术设计则是用相对固定的舞台装置作为其舞台语汇的。舞台美术设计不仅需要且可以体现导演的构思,而且更重要的是,它可以补充、丰富、发展导演的构思。

简介：当前高职院校已经成为为社会培养高素质技术人才的重要阵地。美育在高职院校中的作用也日益凸显。文本以高职院校美术鉴赏课程的教学为切入点，结合笔者自身多年的实际工作经验，分析了当前高职院校学生的特点，并通过数据调研的方法对当前高职院校美术鉴赏课教学的现状展开思考，以期对高职院校的审美素质教育贡献微薄之力。

简介：刘守浩1950年出生于青岛市。他早在小学毕业时就考进了山东省戏校；离开了故乡，来到了济南。

简介：

简介：动漫作为文化产业中的新生力量，带来越来越多的经济效益。动画教学是为动漫产业提供合格的专业人才的必经途径。基础美术是每个从事漫画创作人员的必备技能，理应在动画教学中教授给学习动画知识的学生。本文介绍了基础美术与动画教学的关系，简要论述了基础美术在动画教学中的作用，并为动画教学提供了一些建议。

简介：

简介：舞台美术设计是戏剧综合艺术中的具有创造性的部分，也是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同日寸是人类现代设计体系的组成部分。在21世纪的信息时代里，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破各种设计间的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂现象的发生。

简介：随着国家对外交流的不断深化与拓展,中国当代美术理论得到了极大的发展,为了弘扬中国传统美术文化,积极应对对外交流带来的机遇与挑战,本文主要针对美术理论的自主性表达问题进行探讨,以期为美术事业的发展提供参考。

简介：作为比较艺术学子系统之一的比较美术学,应该是在比较美术学的研究实践中成果最多的,也是常被提及需要建设比较美术学的学科之一。明清以来,中西美术的交流与研究就有了较好的开端,如吴历、邹一桂、利玛窦、郎世宁等中西方学者既有美术实践又有理论研究,历史学家向达《明清之际中国美术所受西洋之影响》,宗白华《论中西画法的渊源与基础》《中西画法所表现的时空意识》等论文是比较美术学研究成果的典型范例。本世纪以来随着世界美术的交流,比较美术学的建构势在必行,同时,作为比较艺术学子系统的比较美术学是完善比较艺术学学科的必要条件之一,为此确立比较美术学的学科性质、特征是建构比较美术学的必要条件与逻辑基础。

简介：上海戏剧学院舞台美术教育大致经历了三个重要的阶段。1952-1966年是初创期，舞台美术教学体系（教案、教程、教学秩序）初步形成；“文革”后的1978-1994是重振与更新时期，舞美系在小心翼翼与跃跃欲试中步入了求变求新又不失自我的轨道；1994年以后至今，在新的思维取向的影响下，舞美系在教学思想和艺术实践上不断拓展戏剧的疆界，步入了更广阔的发展空间。这三个阶段在不同的时代背景下形成自身的特点，逐渐构成较完整纳、有效的、具有个性特色的舞美教学系统。

简介：

简介：写舞台美术家，我认为比写其他艺术家的难度要大一点。例如，评价演员，写其台上的表演有条套路；写其台下生活，谈点花絮，就能与读者讨近乎了。然而．写幕后的创造者，就不易让人感兴趣了。当代的“追星族”还没有这种“觉悟”，绝不会去追踪舞台美术家。所以，我与季乔一南一北，让我对他作出理性的判断，并不是最佳人选。我也只能随缘，随想而已。

简介：在竞争日趋激烈的当下，如何培育学生的创新品质，增强学生的创新能力，已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一，利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧，而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此，我们应当从教学的各个方面着手，在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手，重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。