简介：在16世纪早期的佛罗伦萨曾经有过一场围绕着如何描绘女性裸体形象的较量，它虽然对欧洲艺术的发展形成了举足轻重的影响，但是，如今却被人忽略了。先是米开朗琪罗创造了一种革命性地描绘女性身体的方式，就如他的《圣家族圆形画》所展示的那样，然后，是达·芬奇以其《勒达》做出回应，用的是一种同样新颖却更具影响力的方法。

简介：为庆祝徐邦达先生101岁华诞,3月10日至25日,由保利艺术博物馆、徐邦达学术基金会主办,北京保利国际拍卖有限公司承办的《百年光华——徐邦达珍藏作品及艺术回顾展》在位于北京新保利大厦的保利艺术博物馆隆重推出,展出徐老多年来的藏品和创作生涯中的珍品近百件。

简介：女性主义艺术在20世纪后半期以来，在艺术史中逐渐被凸显出来。对于什么是“女性主义艺术”的问题，一直没有一确切的概念。女性主义艺术与女性艺术到底有什么区别？这个问题关切对女性主义艺术的定性问题，但是由于“女性主义”术语的滥用，造成对女性艺术的认识偏差——即一种有可能地将女性主义定性为女性主义艺术。这种认识具有一定的社会历史背景——即“女性主义艺术”是凸显于现当代艺术史中的特殊群体，笔者强烈认为其并非是一种艺术风格，亦非一种艺术流派，其是一种被社会“流行话语”被滥用的结果，具有概念的模糊性特点，其是被当前历史背景下被借用和突出出来的术语。笔者试将被认为女性主义艺术家领袖人物的墨西哥女艺术家弗里达为个案来分析，通过分析其绘画中的女性意象来阐述其并非是女性主义艺术家，其艺术不过是描绘其自身女性生存经验的艺术，进而浅探女性主义艺术与女性艺术的区别。

简介：唐朝盛行经变壁画、地狱变壁画。“经变”指佛经内容或佛传故事图画。“地狱变”指各种地狱苦状图相，又称地狱变相，有冥官、毒蛇、饿鬼、畜生，有剑山、炽热火焰，罪人于热釜中浮沉，地狱鬼卒以刃物杵臼中罪人，或拔其舌，或于俎板上切断，诸如此类。“经变”“地狱变”画手甚伙，吴道子独擅胜场，其“画圣”名声亦由此而生。

简介：我画我自己的现实。我知道的唯一一件事是,我画画是因为我需要这样做,我画所有出现在我脑海中的东西,不加任何考虑。——弗里达·卡罗她的画尖刻而温柔,硬如钢铁,却精致美好如蝶翼;可爱如甜美的微笑,却深刻和残酷的如同苦难的人生。——迭戈·里维拉弗里达·卡罗（FridaKahlo1907—1954）是墨西哥艺术史上最受推崇的女画家,也是第一位艺术作品被卢浮宫收藏的拉丁美洲画家,

简介："要治西学,就从翻译开始;要治国学,就从点校开始。舍此别无他途。纵有他途,也难于达到一流水准。"这是沈语冰老师2011年1月12日午夜发给我的邮件中,让我至今难忘、铭刻在心的话。当时,我正因翻译当代英美艺术史大家T·J·克拉克(T.J.Clark)的名著《现代生活的画像:马奈及其追随者艺术中的巴黎》(ThePaintingofModernLife:ParisintheArtofManetandHisFollowers)而陷入焦虑抑郁、心灰意冷的境地,竟然萌生了退缩、逃避的心理。沈语冰老师的这封信,像是一剂抗生素,逼退自

简介：

简介：本刊讯近日,中国友好和平发展基金会言恭达国际文化艺术交流基金启动暨捐赠仪式在中国人民对外友好协会举行。言恭达文化基金会主席言恭达向中国和平友好基金会捐赠人民币100万元,设立言恭达国际文化艺术交流基金,专门用于促进中外文化交流与合作,向世界展示中国文明、民主、开放、进步的国家形象,传播中国声音,增进国际社会对中国的了解和信任。

简介：弗里达·卡罗和莉萨·尤斯卡瓦格是20世纪重要的女性主义画家，她们以在画面中彰显性别特征、突出奇特怪异而闻名于世。虽然她们处于不同的国度、不同的年代，有着不同的生活体验，但把情与色作为创作的题材存在着主观和客观双重必然性。主观上她们主张最美的莫过于女性的身体．因此大量加以描绘，并把它作为向男权主义挑战的“武器”。在客观上，她们通过对自己身体的独特感知来描绘男性艺术家永远耕耘不到的领域，才在艺术上获得了成功。同时正是因为她们选择了情与色作为题材．也使得她们的艺术备受争议，而争议却原本产生于对女性艺术的误读。女性艺术家采用这种极端的情与色的表达方式在于唤醒女性艺术家们为自己的艺术领域而奋斗。

简介：2017年12月12日,“2017两江创意活动月暨两江新区国际艺术轴启幕”在重庆市两江新区拉开帷幕.“两江国际艺术轴”的方案征集立足于将重庆地域特色与国际化、艺术的当代性与多元化相结合,学术性与公共性相结合等原则,邀请到十几位国内外著名艺术家及设计师参加,其中波兰雕塑家格泽戈兹·格维雅茨达（GrzegorzGwiazda）和他的作品《前进》（Progression）也参与到展览之中.格维雅茨达贯通19世纪中欧学院风格和传统雕塑技法,并融汇20世纪的先锋艺术于其中,他将古典元素转化为先锋前卫艺术并融合基于当下文化、政治和社会环境的极权主义、表现主义、超现实主义、极简主义和未来主义的艺术内核.格维雅茨达以他独特的知识和经验,运用20世纪的艺术风格,创造出其惊人的现代性.他的作品有着显著的特质：作品直呈人性,没有伪善和借口,他将人类最好和最坏的事实揭示于众;衰病退化是其主题之一,年轻的艺术家熟练精准地塑造老朽之躯,他将我们每个人的未来最糟的一面提前置于我们眼前,令我们无处可逃地直面未来死亡的前序;力量,无法压制的生命之力深藏于躯体之中,不论作品形象健康或是衰病与否,艺术家都能将这种从容的力量深植其中.

简介：感谢"当代艺术思想论坛"把"艺术理论奖"这个重要的奖项颁给我。艺术理论非常重要。过去是这样,现在更是如此。众所周知,当代艺术实践在很大程度上是由理论驱动的。1917年,当杜尚将一个现成品送到纽约独立艺术家大展上展出之时,他发动了对古典美学的最后颠覆。康德建立在与日常对象相区别的审美对象独特性之上的整个传统美学思想的大厦坍塌了。20世纪60年代,随着概念艺术、大地艺术、行为艺术和

简介：自2016年起,《美苑》杂志将恢复《艺术工作》刊名。《艺术工作》创办于1938年,原为鲁迅美术学院前身延安鲁迅艺术学院院刊,主要刊登当时鲁艺师生创作的美术作品与理论批评文章。鲁迅美术学院学术委员会经过慎重考虑,决定予以恢复,其办刊宗旨不变。刊名变更申请已经通过辽宁省新闻出版广电局及国家新闻出版广电总局审核批准,特此周知。

简介：导言第一部分迪德里希·戴德里克森[DiedrichDiederichsen]在发来请我参加这个研讨会的的邀请函中本意希望今天的会议“专用于辩论”，并且将克里斯多夫·考克斯[ChristophCox]和我在这次研讨会中的角色分别定义为“演讲者”与“回应者”。