简介：中国村落结构中的稳定群体是由一个或多个宗族连接构成。村民就是在宗族体系建构下的村落中生活,宗族身份是村民日常生活以及参与宗族事物的身份标识。在宗族脉络下的交往,逐渐形成牢固与稳定的宗族文化认同。在村落社会,宗族身份是获得参与共同事物的隐性权利,同时也是参与其中的应尽之责。尤其在传统礼俗中,透过宗族脉络,礼俗中的权利与义务更是凸显。宗族认同是解读村落传统社会中的重要视角。村落中的传统音乐是民间礼俗中不可或缺的部分。在宗族认同组织下的音乐与音乐组织下的宗支具有何种样态？他们在传统礼俗中如何强化宗族认同？

简介：20世纪以来，电子音乐不仅改变了一些音乐创作的思维和方式，也在不同程度上影响了作曲家的创作理念。随着电子音乐的发展，越来越多的人更加倾向于电子音乐而忽略了传统音乐，使得传统音乐处境艰难，这一变化不得不引起我们的关注。本文通过对传统音乐和电子音乐的相互比较，进行了在创作、技巧和内容上的研究。出发点是基于对传统音乐的保护与发展的思考。

简介：我校是一所农村小学,位于齐国故都二王冢脚下,有着丰富的民俗文化可以挖掘,同时也深受齐文化理念的滋润与熏陶。我校学生家长中,有许多心灵手巧的剪纸高手,学生中有许多受其影响,剪得一手漂亮的剪纸。学校的美术教师也是剪纸非物质文化传承人,山东省民协会员,剪纸的名家。剪纸在齐陵中心小学早已深入人心,蔚然成风。近几年来,当地政府越来越注重齐文化的推广,意在让后代了解和传承齐文化的精髓。

简介：京杭大运河是世界上最长的人工运河之一,在全国具有高度的代表性和唯一性,人们择水而居的天性带动了沿岸原生村落文化景观的生成与变迁。文章从文化线路理念入手,选取京杭大运河天津段原生村落李嘴村为例,从场地优化评估、研究思路、场地目标优化分解和场地总体设计四个方面进行村落景观更新设计,旨在将其更新成一个城市与乡村共享、文化与生态共存、传统及现代共融、多维度交流共生的美丽乡村。

简介：欣赏中国画并不像是欣赏文学作品那么简单,它的色泽、明暗程度以及赋予在画纸上的那种质感动态,所以要想把事物勾画得更加形象深刻、传神,用笔是我们要解决的首要问题。'用笔'是中国画的一大特点,但是它也并不好掌握。传统中国画的'用笔'不仅仅是指绘画工具的一些使用方法和技巧,而且是对于作者运笔时所产生痕迹的讲究。'用笔'一直以来就受到了中国画家的高度重视,但随着时代的快速发展,现代人对中国传统文化的审美观念也发生了很大的改

简介：书法的创作，面临的一个实际问题，就是创作的形式。

简介：

简介：动画片创作的天地是百花齐放，百家争鸣的，作品的题材和作品的表现形式日趋丰富，动画片数量大量上升，无论是艺术还是技术上都达到较高的水平，形成中国独特的动画形式。早在1957年，上海电影制片厂特伟就提出了“探民族风格之路”，将漫画的幽默与动画电影有机的结合，推出了《过猴山》我国唯一一部纯闹剧片，由此从中国传统文化寻找审美语言、造型风格和艺术符号的道路就没有停止。1960年创作出第一部折纸动画片《聪明的鸭子》，

简介：任何一种文化形态的产生都源于其赖以存在的自然环境和人文环境。藏族牧歌是生活在牧区的先辈在漫长的历史进程中不断感悟、不断实践、不断总结、不断创新和不断积累起来的艺术成果,是藏民族特有的演唱方法之一,也是藏族群众生活中喜闻乐见的一种艺术形式。本文以音乐人类学、解剖学、声学、嗓音学等学科理论为指导,对牧歌演唱中常用的几个关键技法进行了解析,试图从理论上对牧歌风格的构成要素、技法成因以及审美特点有一个较为清晰的认识和阐述。

简介：批评越来越引起学者们的重视与省察.这是一个值得高兴的动向。《美术观察》1999年第6期上,有几篇文章涉及此一主题。黄丹麾《关于建构美术批评学的几点思考》一文,从美术批评学存在的理由,它的特殊个性、实现标准,及其价值与意义等方面提出了他的见解。认为,美术批评学应关注中外美术批评的自身走向,美术创作的最新流变,进行跨学科研究,坚守批评的自为底线,对作品进行立论有理、分析有据的学术批评。题为"思考",因此难免粗糙和不成熟。至于他提出的西方美术批评四阶段和中国当代美术批评四阶段,也属一家之见,可以争议。我更感兴趣的是文章开头对美术学外延的一个界定:"美术学是关于美术史学、美术理论学(包括技法理论)、美术批评学、美术鉴定学、美术市场学、美术收藏学、美术法律学等诸种学科的总称。"

简介：即使写实主义观念一统天下的时代,人们也早已认识到中国古代雕塑的辉煌历史和艺术价值。而中国雕塑的现状却一直令人担忧,尤其是大量“审美侮辱”性的垃圾式城市雕塑,,真让识者羞于启齿。从写实到抽象,自打20世纪上半叶以来我们就一直跟从西方雕塑家亦步亦趋,不要说大多真经不传,甚至有些连皮毛都附不上。而回望自家传统,却又像丈二金刚摸不着头脑,到底什么是我们的传统——皇陵雕塑、佛教雕塑还是民间雕塑?

简介：目前许多美术院校纷纷开设了传统油画材料技法课，但因教学设计不同教学效果也差别较大。合理进行教学设计已成为传统油画材料技法教学中的一个重要课题，笔者根据多年的教学实践及相关研究，提出了了解源头、理清系统、明确重点、遵循原则的教学设计思路，以期为广大教学工作者进行传统油画材料技法教学提供参考与借鉴，进而达到事半功倍的教学效果。

简介：一、传统风格的形成风格两字,原是一个抽象的名词,常用于文学艺术方面,一般是指文学艺术在表现形式上互不相同的风情、格调、趣味等特征。科技方面的发明创造,只讲究功能效率的强弱好坏,而无需注重形式和风格的区别。例如美国的原子能技术与苏联的原子能技术,中国的数学与英国的数学,互相都可以直接引入,直接应用。而文艺作品却要讲究形式与风格的独特性。同样的题材内容,可以用不同的形式风格来表现。

简介：论现代话剧传统的问题（节选）祝红论文提要所谓中国话剧的传统是一个极为复杂的问题。因为，话剧本身是一种外来的艺术形式。在中国话剧发展进程中，原初，它受西方现代戏剧的深入影响，曾经出现过多种流派实验探索的时期。但是经过多种选择，它很快确定了以问题剧为主流...

简介：吴季春作者系缅甸文化部艺术司音乐研究员,本文是他一九八七年六月参加北京举行的"亚太地区音乐传统作为亚洲现代音乐发展的灵感源泉"研讨会时提交的论文中的第一、二、三、七节.

简介：一、曲艺流变的大传统艺术传统,大体指艺术习俗、规矩或程式,经流变固化为守望艺术本性的历史约定。曲艺的传统至少可分出样式传统,文脉传统,美学传统、职业传统和文化传统等五类。曲艺的样式传统指其曲种物理表现、内容表达和艺术美学范畴等存世规范。曲艺伊始无严格样式规矩,常是随意吟诵、戏谑或吟唱而已,且往往是始作俑者率性所为,但一旦有欣赏者乐于接受,献艺和捧场互相帮衬,就逐渐把率性演艺积淀为艺术个性,建构为传统,固化为曲种,

简介：日本音名中国传统音体系理论中没有“音阶”这一专门用语,但是有明确的音阶概念,并有一套相关的音乐用语。日本音乐理论界采用“音阶”(onkai)一词只有近百年的历史,是作为西洋音乐理论用语scale(英)、skala〔德〕的译名使用。早期所用与音阶、调式近似的概念,有从中国音乐理论用语引进的“五声”、“七声”、“五音”、“七音”等。中国乐律学的其他许多用语和理论也都对日本的音乐研究产生了影响。用日本音乐学家小泉文夫(1927—1983)的话来说:“给日本音乐以绝大影响的中国音乐,直至今日其理论影响依然浸透于日本音乐的中枢”(《日本的音乐(历史与理论)》后半部《理论篇》绪言,1974)。

简介：陈世雄在2000年第六期《福建艺术》上发表同题文章，文章指出，在整个20世纪西方戏剧史上，布莱希特和梅耶荷德是接受东方影响，特别是中国影响的典型。两人的不同在于，梅耶荷德创作活动的前期较多地受日本艺术的影响，后期则较多地受中国艺术的影响，而布莱希特主要是受中国的影响。布莱希特不仅对中国戏曲的表演艺术感兴趣，而且对中国古代哲学、诗歌有着广泛的兴趣和相当深入的钻研。

简介：一、关于文字"语言介于人与世界之间,人必须通过自己生成的语言并使用语言去认识把握世界。语言记录下人对世界的看法和存在于世的经验,加之又有自身的组织和规律,于是,它逐渐成了一种独立自主的力量,一个相对于使用者的客体,或者说,形成为一种独特的‘世界观’。每一具体语言都是这样的一种‘世界观’它源出于人,反过来又作用于人,制约着人的思维和行动"。在这一点上,中华

简介：中自画传统和其他中国文化传统一样，是传下来的一样东西，它很多时候不是一个实体．而是一种观念、一种态度、一种方法、一些规矩。遵循传统．不仅有利于画家，而且有益于社会。我们如果能将这些梳理清楚，就不会那么焦躁．不会那么焦虑了。画家不要有太多的观念．这些有哲学家、历史学家、社会学家去做．各司其职，才不会越俎代庖。