简介：龙泉青瓷造型优美，是中国陶瓷艺术上不可忽视的一支，然而在不同时代，龙泉青瓷也有着不一样的式样造型和艺术特色。在当今全球化的背景下，龙泉青瓷也理应与时代接轨，融入现代人的审美情趣。

简介：本文选取了两位不同时代的成功首饰艺术家的作品进行分析,旨在探讨当代欧洲艺术首饰市场的发展现状。文章主要通过深入挖掘作品背后的精神诉求、分析自我营销的手段、对比不同时期艺术市场反应出的种种问题等途径,试图帮助年轻首饰艺术家建立对市场宏观、清晰的认识。

简介：中国画是我国具有悠久历史的传统绘画，是中华民族的艺术奇葩。其独特的道德观念、文化传统以及审美意识，经历了数千年的漫长岁月，还在不断地提高与完善，并形成了自己鲜明而浓厚的民族特色。在全球多元文化的背景里，理解全球经济一体化趋势中，坚持本土化的意义，我们如果把中国画认为是民族艺术形式的一种表达，那么，相对全球文化大海，它就是一种独特的文化身份，把它的表现形式视为文化艺术民族化的一种象征。据了解，在高职艺术设计专业的教学中，

简介：《Slipstream》作为最新落成的英伦大型公共艺术巅峰之作,在总体策划、设计、施工上均体现了创新与传承相结合的特点。它特别强调资本运营的高效化和透明化,注重与所在环境的功能属性及空间尺度相协调。在材料工艺运用上坚持以实际效果为导向,为实现总体效果不惜放弃部分非必需要求（如表面的光滑平整度）,从而控制项目成本、风险和进度。对这一系列成功经验进行合理借鉴,将有助于中国大型公共艺术建设走向更大成功。

简介：秦汉时期的漆器艺术称为漆艺史中的“黄金时代”．而地处古丝绸之路要地的甘肃，因其特殊的地理位置，受到本地区多元文化的不断影响．其漆器装饰风格别县一格。本文从装饰题材、纹饰类型、装饰色彩三个方面来分析它的装饰风格与特色。

简介：从丹麦设计师阿斯特丽德·克罗格(AstridKrogh)的设计艺术中,可以看到艺术与设计的完美结合,她的诸多作品无疑为现代壁画艺术的创作带来了重要的启迪。本文从现代壁画艺术中新的技术和材料的综合运用、与环境的协调以及探索新的视觉效果三方面对壁画艺术中的设计创新作了论述。

简介：设计艺术是有关造型造物的创造性劳动，而造型能力则是设计师应该具备的基本功。成功的设计总是通过可视、可触、可用的形象(平面形象、三维形象)呈现出来，这些形象无不具有长度、宽度和空间的尺度与体量。因此数学中的几何学原理始终自觉不自觉地与设计师的工作密切关联。

简介：经济的发展是艺术市场形成和发展的基础。我国的艺术博览会是在确立市场经济体制后，伴随经济高速发展对艺术市场的带动下逐渐成长起来的市场业态。作为艺术市场重要组成部分的艺博会的成长见证了我国经济的发展过程。近年来在国内逐渐形成以南北方经济中心——上海与北京为代表的艺博会竞争态势。

简介：人的最重要的本质特征之一是能够创造和使用符号，人在其行为、思维和艺术中都能够创造出文化符号系统,这是人和动物的最终差异。瑞士语言学家德·索绪尔在《普通语言学教程》“语言在人文事实中的地位：符号学”一节中，曾设想有一门研究社会生活中符号生命的学科，

简介：在时尚界，服装的设计一直以来与建筑艺术有着微妙的联系。如近几十年活跃于国际舞台的先锋派人物山本耀司、三宅一生和川久保玲等，把西式的建筑风格与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是身躯的覆盖物，而是有着深长精神意韵、体现当代文化与生活的生命体。德国美学大师黑格尔曾概括：“建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑。”他强调，具有艺术性的服装有一个原则，那就是对待它要像一个建筑作品来设计。建筑与时装在历史上早已产生无数次的碰撞，从最初的古希腊建筑，到后来的解构主义、折中主义、后现代主义等经典元素也被陆续运用到时装的设计当中，其神秘的建筑文化与空间艺术美感常常被服装设计师们转化成为了自己独特的设计语言，传统与现代的契合为服装的设计赋予了全新的设计语言。

简介：一、木雕槅扇、槛窗艺术的由来中国古代建筑中的门很是讲究，根据用途不同可以分为：殿门、山门、宅门、隔门、屏门等，其中殿门最为宏伟，宅门最讲身份，屏门和隔门最见精致。中国古代建筑以梁柱木结构为主，墙一般不承重，所以廊柱内，柱与柱之间一般安装槅扇代替墙面。屏门一般作为屏风，用于室内分隔空间，这些功能一直被人沿用至今。在《说文解字》中，“户，护也，半门日户。”又“一扇为户，两扇为门：在堂日户，在宅为门。”意为一扇两扇的门户，显然就是指开在墙上的住宅大门、院门和后门，大门、院门两扇，后门或便门一扇，都是实拼的板门，为防护的需要。而“在堂日户”与“在宅为门”的意思相同，也是房屋围蔽结构的一部分，既闭上可采光，打开可供交通往来。户，这里不是指一扇两扇的门，而是指一扇一扇的户隔，俗称“槅扇”。

简介：公共艺术是以文化价值为出发点的环境营造一种手段和方法；大学则强调校园环境的文化属性和精神属性。大学公共艺术创作是对大学校园文化环境建构的深刻实践。

简介：乐清黄杨木雕的创造自发于民间,它有其独特的艺术特点和美学价值,经过一百多年的发展,至今蔚成大观,出现了家族世传的以王凤柞为代表的王家黄杨木雕艺术。王家一门三代创作群体逐渐形成了自己的木雕艺术风格。我的父亲王凤作是王家黄杨木雕的第一代宗师。他十三岁开始从事木雕艺术,年未弱冠足迹遍及浙东、浙南等地。三十年代,一些华侨和'温州艺馆'、'益庄元商行'等,开始慕名收购并珍藏他的黄杨木雕作品。1953年被聘请到中央美术学院华东分院任教。他注重以物拟形,以形传神。五十年代,父亲在华东分院创作了取自传统题材的独具一格的黄杨木

简介：姜丹书先生是我国旱期美术教育家、书画家，出版了十多部专著。先生撰写的《美术史》、《美术史参考书》、《艺术解剖学》和《透视学》是国内当时最早的美术教学理论书籍，《劳作学习法》《小学教师应用工艺》更是我国早期手工艺教育和劳作教育先驱的见证。本文重点梳理了姜丹书美术理论专著，凸显姜丹书在美术教育史上的特殊历史地位和价值。

简介：本文以创新人才培养为主线，概括阐述了我国设计艺术教育的现状，以及在培养适应社会与市场需求创新人才教育教学理念催化下，探讨当今全球化时代我国艺术设计人才培养模式，达到适应我国经济高速发展和推动创意产业繁荣的设计艺术教育科学健康的发展目标。

简介：学贯中西的傅雷先生是一位我们熟知的伟大翻译家，巴尔扎克、梅里美、罗曼·罗兰和丹纳等法国著作家的作品，经过傅雷的译介在广大读者中享有崇高的声誉，数十年来流传不衰，而对于傅雷在美术理论的贡献与成就，则知者寥寥。本文对以“艺术批评家”自许的傅雷三十多年艺术活动的研究，试图凸现其作为美术批评家的重要学术贡献，引起艺术界对其为艺术批评所做贡献的关注。

简介：扬州剪纸作为首批国家级非物质文化遗产,其图案表现绚烂多姿：花香鸟语、名山大川、四季风采、农耕劳作、文化典籍。这些图案既有经过时间积淀成为经久不衰的经典,也有艺术家们融入生活后新的拓展。老一辈艺术家们的努力召唤着年轻一代在非遗的背景下加大力度拓展表现内容。

简介：泛着艺术味道的生活在欧洲观看了许多的建筑和室内设计，看过很多几百年历史的古典建筑在现代生活里所形成的新古典主义风格的设计，这些现代设计在古典环境的空间里是多么的协调，仿佛时间在古典和现代融合的一刹那凝固。

简介：摘要：我国的皮雕艺术大多从草原中走来，追寻着皮革语言的表现性和外延性的无限可能，在不断的雕刻与敲打下塑造着自己的艺术灵魂，而将浮雕艺术与实用皮具相结合的艺术手法被称为“软浮雕”，是民间艺术的“活化石”。

简介：书法艺术是艺术家和设计师久用不衰的法宝。中国传统书法不仅影响了现代中国设计,也对西方设计产生了巨大震撼。被称为现代艺术之父的塞尚、毕加索这样有世界影响的绘画大师,在接触到中国的书画艺术之后,便开始改变他们的创作手法。