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  • 简介:战后具象雕塑的基础是战争创伤与人的困境,到1950年代末,这些题材似乎不再热门。1959年纽约现代艺术博物馆的“新人形象展”与第2届卡塞尔文献展仍固定在战后的框架,但标志着一个时代的结束。

  • 标签: 当代雕塑 日常生活 新现实主义 视觉艺术 《花蕾》
  • 简介:雕塑与建筑通常置于野外的非功能的建筑模型与构成成为1970年代的一种类型,与大地艺术有所重叠,但截然不同。在美国主要有阿丽丝·艾柯克(AliceAycock,1946-)和玛丽·米斯(MaryMiss,1944-)。

  • 标签: 雕塑 建筑模型 70年代 大地艺术
  • 简介:切伦特反对极少主义的立场类似一次大战前未来主义艺术家波乔尼从来兰的优势地位看待巴黎的立体主义,他认为立体主义是冷漠的、理性的、形式的简约艺术,他则倡导感性的、综合的、杂乱的、动力的选择。

  • 标签: 雕塑 当代 立体主义 未来主义 极少主义 艺术家
  • 简介:博伊于斯与德国虽然极少主义在欧洲也有体现,但大多数艺术家并没有像在美国那样牺牲感性世界。一些艺术家保留了历史与记忆的感觉,在德国最明显的是博伊于斯。博伊于斯1921年出生于下莱茵州的克利夫,二战时在纳粹空军服役,1947年进入杜塞尔多夫美术学院学习,1961年任大型雕塑教授,直到1972年被杜塞尔多夫美术学院解聘。博伊于斯的国际性影响只是在1967-1968年。1968年,博伊于斯拒绝参加莫里斯的“莱奥·卡斯特里9号”展览,

  • 标签: 雕塑艺术 杜塞尔多夫 美术学院 极少主义 感性世界 艺术家
  • 简介:毕业创作是考核本科4年课程所学程度的集中体现,其中3年时间的课程设置的目的,是为了毕业创作做基础准备。从总体上看,三年的课程应是视觉积累逐级递进的过程,但是,能够达到要求的有多少,或者说是学生真正的知识累积与创作能力的提升,是否与所设置课程同步吻合。

  • 标签: 毕业创作 教学随笔 课程设置 版画 创作能力 知识累积
  • 简介:一、创作是不是可教的在美术学院的教学实践中,有些教师认为创作是学生的聪明才智、思想感情、艺术修养的表现,是不可教,也很难教的。在学院里学习,主要是练基本功,等到打好基础后,学生自然会探索自己的艺术道路。这种见解是片面的,因为它把基本功与创作割裂开来,忽视了艺术的全面培养。据一般人的看法,在学院里教学生的基本功,主要指的是:素描、色彩画、专业技法、人体解剖、透视法、色彩学、构图法,以及艺术概论、美术史、美学、外

  • 标签: 创作教学 艺术道路 色彩学 艺术修养 透视法 人体解剖
  • 简介:社会飞速发展,科技不断进步,水墨创作也随之显现出与以往不同的面貌。本文试图将个人水墨创作过程中的体验与思考进行整理和分析,分别就传统、自然、技法、经验等内容展开详述,使个案实例成为更有效的知识产出,探讨发现水墨创作更多的可能性,并予以反思。

  • 标签: 水墨 传统 自然 动机 技法 经验
  • 简介:十几年前的假期,在赴南方采风的途中,多次见到河溪中戏水的赤裸少年,他们尽情地在水中撤欢,在岸边羞涩地遮挡私处的小憩,赤黑的、骨感的身体,被日光晒得黝黑的快分不清五官的面庞,这些生动的情景像一柄火柴,燃起了我创作的灵感,我内心深处对生命本源和自然的向往在这一刻被完全掀开。

  • 标签: 创作 少年 随想 灵性 生命本源 假期
  • 简介:素描创作的关键在于正确把握形体结构和构成关系,对整体造型进行深刻地感受和认识。这样,作品才会生动,有艺术感染力,有创造性。在素描教学中,默写可以从根本上解决认识深度的问题。

  • 标签: 造型 整体感 认识深度
  • 简介:现实主义雕塑始终具有蓬勃的生命力。尤其是在军事题材的创作中,其地位是不可磨灭的。新中国社会主义现实主义军事雕塑的创作方法,在马克思主义文艺理论的引导之下,文艺工作者得以沿着现实主义的创作方法和道路向前迈进,创作出大量的优秀军事雕塑作品。现实主义不是一个固步自封的概念,它具有极大的包容性,艺术家应该发挥创造的主动性,与时俱进,广泛吸取各种雕塑艺术表现形式与手法,在源于现实生活的基础上,真实、客观、具体地去进行塑造与表现。现实主义雕塑创作风格在今后的军事题材创作中,仍然具有十分深远的社会现实意义。

  • 标签: 现实主义 军事雕塑 实践体会
  • 简介:影视美术创作漫谈(六)影视服装设计祖绍先图①老舍名著影视美术师的职责之一是典型环境的设计与创作。关于环境,前几讲已经讲了布景。但布景只是一座房子、一个房间或其他一个特定的环境,作为布景,已经完成了任务。可是布景中的一切陈设物,在影视剧中,统统称为道具...

  • 标签: 美术创作 大道具 影视剧 《二马》 服装设计 电视剧
  • 简介:王澍的篆书取法广,涉及方面多,用力斯、冰最久,亦上逮石鼓,下及漠篆,要皆以斯、冰之法而一以贯之,使元明篆书衰鄙之势得以复振,亦为乾、嘉时期小篆书法的审美趣尚奠定了相应基础。王澍研读《说文》,但临古人篆迹知错而不改。其篆书字形驳雄,结构具有差异性;同字异形,有意求变;取其茂美,顺其笔势,偶有楚饰,小讹六书;任意增减,又成饰造,这是他遭以偏旁拼凑、讹字满纸之诟的主要原因。王澍提出圆、瘦、参差的作篆三要,是要在理论上封宋元以来的篆书之弊以纠正。此三要可作如是解:以圆求劲,以瘦求腴,以参差求整齐;圆与劲、瘦与腴、参差与整齐,乃创作申辩证统一之关系;圆、瘦、参差,主要是篆书创作中的方法论问题,因此而求得劲、腴、整齐,则主要是审美趣尚问题。此三要的实际价值,不仅适于小篆。也适于其他类型篆书创作

  • 标签: 王澍 《说文》 篆书创作 风格
  • 简介:行书作为使用和流传最为广泛的书体,为历代书家所研习和掌握,历代的行书经典作品成为我们学习、临摹和借鉴的范本,而且行书的学习和创作能够促进其他书体的学习,因此,要成为一个优秀的书家,行书这一关是一定要过的。

  • 标签: 怀素 临本 论书 书学 字势 灵基
  • 简介:创作这件事,对我而言是一种矛盾的情愫。儿时学画仅为作画而作画,如今看同学纷纷改行,自己陷入了一种纠结情绪,多了些许杂念。

  • 标签: 创作 “事” 作画
  • 简介:在艺术创作中,思维方式作为一种由一定观念积淀而成的思维框架,它必定会通过芝术主体的活动去规范艺术客体,使艺术客体带上艺术主体的印记。书法创作同样受制于思维方式,构建何种思维框架对书法艺术创作的成败具有决定性影响。康德说过,重要的不在哲学,而在哲学思维。艺术亦然。一、线性思维与书法创作惰性书法具有超强的稳定性是一个不可置否的客观事实,这集中体现在书法创作的惰性上。首先,书法创作过分沿袭固有的形式范型和理法技巧。在宏

  • 标签: 书法创作 思维方式 非线性思维 书法艺术 艺术客体 艺术创作
  • 简介:我近期的创作主要是围绕摄影自身的问题在做一些思考,还原一些影像的最基本特质。而这些很重要的细节可能只是"无关紧要的背景",我试图把它们单独提出来作为一个问题来讨论。关于参展作品《地下铁》我从2010年开始拍摄这些地铁和电梯,当时我正在上海。地铁在这个城市的地下,像下水道一样,让人们的出行更加快捷。我时常要在里面走一条固定的路线,从A处到B处,简单又直接,它也不会给你太多的路线选择,即使你想换条路线感受一下,最后的"无

  • 标签: 参展作品 艺术创作 路线选择 给你 基本特质 定焦
  • 简介:构图主要考量是完整性,且具有一定境界和想法,水乡古镇题材就是围绕这个思路去构图创作的。一个系列10幅作品,不能太雷同,尽量完整地去表现。当然,也不能认为非得面面俱到,当以美为主,要突出水乡古镇小桥流水人家的灵动性和历史性,这样出来的作品才更有品味,更经得起观赏。作品的幅式可因不同的题材和内容不同而变化,钢笔画亦可借鉴传统书画作品中的条幅、长卷、手卷、册页、扇面、镜心、斗方等款式。

  • 标签: 创作手记 钢笔画 书画作品 水乡古镇 历史性 构图
  • 简介:去年六月我来到东海之滨的惠安县崇武公社体验生活,留给我最深刻明晰的印象的是惠安妇女。在渔村里,妇女不仅挑着家务和田作的重担,而且还直接参加渔业生产,朝朝暮暮为生活、为家庭、为集体操劳,工作量是惊人的。这种繁忙而紧张的生活,这一片摇撼着小岛的大海赋予她们以灵快而丰满的身姿,粗放而热烈的性情。她们十分爱笑,即使肩上压着整条小船,即使浪涛几乎把她们浸没。只要她们成群结伙在一块,那里就会有一阵阵笑声洒落在浪花中、沙滩上。她们也十分爱美,顽强地按照习俗的统一装束来打扮自己。

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