简介：从我国第一朵蘑菇云在戈壁大漠升空到现在，已经过去了三十多个年头。这期间，我们不仅把“两弹”送上了苍穹，而且还迎来了神箭腾飞和卫星遨游太空等一系列辉煌胜利。这期间，国际局势也发生了很大变化，冷战已结束，我国和许多国家已在全面禁止核试验条约上签字。核试验...

简介：我这里说的是一位电影史学界有名的学者，一位在电影战线上默默耕耘了大半辈子的史学家。从编纂新中国第一本《中国电影年鉴》开始至今，我们相识已近二十年了。虽然说他是学者，但我今天并不是要描述他在我国电影史学方面所作出的巨大贡献，而是通过多年与他的相识和交往，从我个人的角度，展示这位学者鲜为人知的另一面，以及他给我本人工作和生活上带来的影响，他就是《中国电影发展史》的作者之一，电影界里享有“活字典”之称的著名电影史学家———邢祖文。１９９９年６月上旬，我因上消化道出血被送进了医院。虽惊动了单位不少人，却也有惊无险。前来看望和问候的领导、同事和亲友使我心里得到很大的安慰，让我深切体味着人世间的亲情和友情

简介：第二次世界大战期间,在撒哈拉沙漠探险营地的上空,一架飞机撞向了另一架飞机。这不是盟国飞机与德国飞机的空战,而是一对情敌间的报复阴谋。英国的探险家克里夫顿,发现自己的妻子凯瑟琳与匈牙利籍的历史学家阿尔马西有染,有意让自己的飞机在阿尔马西的头上坠落,撞死自己的情敌。可是,事与愿违,克里夫顿本人当场丧生,凯瑟琳受了重伤……上述场面,是美国电影《英国病人》中一个女人和两个男人感情冲突的白热化表现。那个阿尔马西就是后来以神秘面目出现的英国病人。

简介：生活是创作的源泉，这个朴素的真理是颠扑不破的。然而，我们从银屏上看到有的影视作品却是借助艺术形式和声光色高科技手段，用虚假的矫情编织出来的。由于这些“作品”失去了同社会生活的血肉联系，因而迷失了艺术的本性。艺术的虚假反映了在艺术创作上对生活缺乏真诚。...

简介：<正>人说电影是个现代艺术之谜。不错,在电影诞生后的近百年间,这个谜曾吸引了不计其数的艺术家和哲人。几十年来,电影艺术的飞速发展更给这个谜罩上一层变幻莫测的神异色彩。潘秀通、万丽玲伉俪所著《电影艺术新论——交叉与分离》(中国电影出版社1991年版),可算是我国理论工作者为破解这个谜做出的一次可贵尝试。

简介：1949年之后,“中国科幻电影”这一类目对于“中国形象”的关注和呈现,一直非常明显地呈现出对现实政治状况、中国文化传统以及复杂国际关系的体察、困惑和思考。在“十七年”期间以《十三陵水库畅想曲》为代表的“畅想曲”式影片,往往以“劳动者”统摄对新中国形象的刻画和展望。这一形象既鲜明地反映出当时人们对于消除身份差异的乌托邦式愿望,同时也暗含着背后的深刻裂隙。上世纪八十年代上映的《珊瑚岛上的死光》和《男人的世界》等影片,更加强调中国形象的外部性,尤其从国际政治、科技文明和现实文化导向的多个层面,反向凸显出当时人们对中国未来的忧思和期望。进入九十年代之后,国产科幻电影的市场化和类型化特征愈发明显,影片制作流程逐渐国际化,而中国形象或者成为好莱坞式政府形象的翻版。或者逐渐退居幕后。科幻电影里“中国形象”的塑造,其根源与当下人们对人类未来的整体构想密不可分,因此在银幕上重构文化意义与民族意义上的“中国”,实质上要求着一种对于中国未来之想象的具象化呈现。

简介：本文对中国电影2018年度的产业、艺术等的发展状况进行了系统总结和深度学理思考。中国电够在本年度虽经“遇冷”甚或“寒冬”的持续“低潮”,但在创作上还是可圈可点,尤其是现实主义复苏、喜剧美学的多样化、新导演的城起等现象令人欣喜。2018年的中国电影产业具有某种承上启下的特性,它既显示出在自由市场条件及电影新策的双刃属性下,电影资本、电影工业、观众与市场之间种种关联性问题“合必然性”的发展趙势,凸显了中国电够工业化发展必然要经历的种种阵痛。中国电影产业必然要遵循经济规律、电影工业美学规律而解决电影产业迟早要出现的诸多问题,中国电影,必将在阵痛中迎来自己常态化的、可持续性的发展。

简介：中国电影路在脚下——访北影厂厂长韩三平伴着改革的东风，中国电影又走过了一个不平常的年份。辞旧迎新，回眸过去，的确有着许多值得书写的话题。中国电影在经历着困惑与艰辛，徨与无奈的同时，也创造出了许多值得珍视的经验，并向社会提供了一批值得欣慰的影片。展望...

简介：辉煌多采的新时期电影图景中，最瞩目的一个历史现象是一批中青年电影导演群体在八十年代初期和中期应运而生，脱颖而出，并立即成为新时期前十年电影创作舞台上的主角。（这里的“中青年”概念，约定俗成的说法，即指“第四代”与“第五代”导演）我总觉得，由于特定历史条件的关系，也由于第五代导演横空出世之突然，转移了注意力，而遮掩了第四代导演群体的历史形象，所以便产生了对第五代评价过头，而对第四代评价不足的历史偏颇现象。把这两代创作实绩及其艺术创新贡献置于中国电影史的长河中来考察，就会看得更加清楚。第四代导演群体在新时期所开辟的电影创新之路，有人称之为“中国电影的转折”，有人称之为“中国电影的复兴”；我则认为这

简介：要将历年来各种版本的《理发师陶德》故事看完应该是不太可能的事情,这个有点像《基督山伯爵》与"开膛手杰克"嫁接而成的复仇型变态杀人狂故事,最早出现的时间是1830年代,当时以惊悚故事形式在民间流传,而陶德这一人物到了1850年代就已经为人熟知。

简介：在当下怎样来理解或建构新的“国家认同”,远较过去复杂,而新世纪的中国电影对于这一命题有着较为多样的表述。在《集结号》《十月围城》等影片中,表达了在“个人”与“国家”之间的纠结与融合;在《孔子》《建国大业》等影片中,正面强化了一个统一“国家”的合法性;而在《金陵十三钗》《非诚勿扰》等影片中,则传递出今天人们对于“中国”与“世界”之间关系的想象。时代语境的变迁,决定了中国电影人对于“国家认同”命题有了不同的叙述姿态。

简介：语境重合——论电影叙事语境与社会文化语境的互动互映□贾磊磊电影，作为一种文化工业制品，一种艺术商品，一种大众化的娱乐形式，其不可避免地要带有产出地的社会经济“标记”和制作者的意识形态的“背景”。而这种“标记”和“背景”在不同的影片中，则有不同的显现方...

简介：世纪末的世界影坛，裹挟着人们灰色的情绪继续在低谷徘徊，只有梦幻之都─—好莱坞依旧一枝独秀，在世界各国遍地结果，让美国商人笑开了颜。继豪华巨轮《泰坦尼克号》风靡全球满载而归之后，《国家的敌人》又发动了《星球大战》，一时间，怪模怪样的兽形外星人，眼花缭乱的高科技战争充斥着中国电影的银幕。简单而又俗套的情节，平面而又肤浅的人物，刺激而又粗暴的视听重新在眼前晃悠、耳边回荡。与此同时，数年萎靡不振的国产电影虽然借五十年大庆的宏壮气魄有所气色，但是，大批空洞而又苍白的国产次品仍然在源源不绝地输出，扰乱视听，蛊惑人心。但事情总算没有坏到不可收拾的地步，除了老谋子在威尼斯风光无限，几个“跨世纪”的年轻人在北影

简介：在中国动画电影创作进程中，将我国丰富的文化资源转化为具有竞争力的文化产品的捷径是对经典原著的改编。我国是一个文化资源大国，在动画创作上可以充分利用本国丰富的传统民族文化，在经济全球化的语境中彰显中国风格和中国气派。而在改编过程中，中国动画创作亟待解决的问题是如何处理民族化与现代化问题。动画剧本改编的民族化不仅表现在形式要素上，还表现在题材、主题、叙事模式、人物塑造等元素上。

简介：有人说：“中国20年代电影乌七八糟……”；也有人在《史东山论》中写道：“……《杨花根》、《同居之爱》、《儿孙福》、《奇女子》、《银汉双星》，这一连串的作品从题名上已经说明了它的内容。粉红色的男女间的私情，糜烂的、淫欲的也带一点正人君子的惊世的意味，而是以俏皮的手法表现出来的。”近年来，在某些研究史东山的专论文章中，延续了以上观点，并进一步发挥，说史东山早期的三部电影是“醉心于唯美主义的典型作品。”“在《儿孙福》中则对慈母的‘牺牲’精神予以批评，宣扬‘花朝月夕’‘及时行乐’的人生哲学。”叫成然，电影是从魔术、杂耍而成为艺术的门类，是人类科技发展到一定程度的产物，是继承、吸收、综合了人类不同艺术的

简介：迄今，冯小刚已导演了五部电影，其中的三部贺岁片都雄居当年票房纪录之首。无论其它方面如何，这都是一个不易取得的成绩。从整体来看，五部影片虽各有风味，但仍然存在着不少一以贯之的东西。本文试图从几个方面来探讨冯小刚电影的创作特征。一都市风情与“反英雄”从《永失我爱》到《一声叹息》，冯小刚的电影一直没有离开过都市人物与都市生活。这种特点，甚至可以追溯到其早期的电影生涯。忙忙碌碌的都市人与复杂多变的都市风景，似乎总是冯小刚用摄影机不停地捕捉与追逐的对象。从青春的极度浪漫《永失我爱》到中年的情感危机《一声叹息》；从跨越大洋的爱情之旅《不见不散》到惊险奇特的感情游戏《没完没了》；当然还有生活在钢铁丛林中

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简介：受好莱坞电影传统的影响,近年来中国电影续集拍摄现象明显增多。续集现象背后潜藏着市场逻辑的力量和商业美学的理念。冯小刚的《非诚勿扰2》作为一个典型的个案,在受众心理、'互文性'、模式成规的隐忧与故事资源的萎缩等几个方面,表现出续集创作与消费之中的复杂功能和影响。

简介：一中国情节剧电影，是受西方，特别是受好莱坞情节剧的影响，经过早期电影创作者的努力探索，在本民族文化传统的土壤中开花结果的。但是，由于中国文化背景的影响，中国传统文化强调家国同构、天下一家，传统的文学艺术历来就强调“文道统一”，注重伦理道德的教化意义，“中国电影的最初形态，便承袭了文明新戏的‘艺术’而出现”①。早在１９１３年，郑正秋就开始了中国家庭伦理故事片的探索，由他任编剧的《难夫难妻》（与张石川联合导演），是中国电影史上第一部短故事片，已有了完整的故事情节，较鲜明的人物形象，从内容到形式，体现了家庭伦理情节剧某些因素的萌芽，以及走向本土化的创作倾向。中国伦理情节剧在经过了３０－４０年代左