简介：《人生百态》是林风眠晚期最具代表性的作品之一，它在表现主题和创作手法上都有许多创新之处。作品的笔墨线条粗犷奔放，画面色彩的运用十分纯熟，富有表现力。林风眠通过这组作品将西方绘画的主题，与中国传统绘画的笔墨技巧完美地结合在一起。与其他晚期作品不同的是，《人生百态》组画意在展现林风眠本人的悲惨遭遇，并且体现了他内心的痛苦挣扎，承载了许多私人的情感，所以它可以看作是林风眠迟暮之年对已走过的漫长人生进行的真切表白。

简介：从艺术语言到生命的起源──关于李仲的铜版画易英长期以来，云贵两地的绘画艺术已潜在地形成了一个摆脱不掉的＂情结＂──地域风情及其从中派生出来的矫饰风格。８０年代初期，从四川发动的乡土现实主义首先把注意力投向中国经济改革的第一个焦点──农村，在对现实的反...

简介：任何艺术品类都会有其特殊的本质与规律．版画也不另外。我国版画强调对版画本体语言精纯化的研究．始于八十年代中晚期。版画家及版画理论家或利用版画创作或利用理论文章对版画的语言本体问题进行探讨。而另一方面版画界则积极尝试突破和探索．寻找新形态的版画表现语言。

简介：进入近代以来，工业革命和科技的进步导致了机械生产的进入，打破人类长期以来的赖以操作的手工形态，进而改变了原来的社会形态和人们的生活方式。特刖是现代美学和审美情趣的变化，必然给工艺美术作品的设计和制作提出不同以往的工艺要求和手段。

简介：在艺术实践中，画家对事物的感知与表现需要经过客观、主观反反复复的生理和心理过程而最终落实在作品上。这是一个复杂的思想与客观发生碰撞的结果。若要解析这一过程的来龙去脉，需要开展艺术、视觉生理、心理、文化修养、爱好、情绪、艺术技能等多方面的跨专业综合性研究，是一项极其复杂和庞大的工程。

简介：一、独立动画现状及其困境艺术是所有人与所有时代之间的游戏。——马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)对于今天全球范围的独立动画实验,如果我们要做出一个全景式的描述,这是非常有难度的,但是我们可以从中找出一些比较有代表性的艺术家和艺术作品以及工作方法来提示这个领域新多元化共生的状况,尤其是因为中国独立动画的成长与中国当代艺术的国际化进程有莫大的关系。独立动画有两

简介：随着摄影技术的不断成熟和越来越多艺术家的介入，摄影不再仅仅是记录历史的工具，它已经逐渐成为了艺术表现的载体。所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中，摄影师还往往充当导演的角色。

简介：随着当代艺术多元化的发展,传统意义上的版画艺术,在其它艺术形式的影响下,其规模变得越来越小,所受到的关注亦逐步下降,社会影响力也随之弱化。然而不管是版画艺术家还是学院师生,在探索表达形式过程中,大多倾向于传统版画技法创作的二维画面,因为,在多维空间中体验印痕美的版画创作,还处于版画特性的界定争论中。

简介：作为中国当代杰出的现实主义画家，高小华精湛的造型能力与写实才华早在“伤痕美术”时期就已经得到了全面的体现。1978年，高小华在创作《为什么》和《我爱油田》时直接受到苏联当代现实主义画家科尔热夫《巴黎街头艺术家》、《母亲》、《前伏后继》组画等的启发与影响。与董希文、靳尚谊等前辈现实主义艺术家在经历油画民族化运动之后明亮平滑的画面不同，高小华用粗粝奔放的笔触和浅浮雕般厚重的肌理来描绘主流视野之外的“边缘现实”，令人耳目一新地烘托并传达出一种深度追问历史的悲怆氛围和敏锐体悟人生遭际的感伤情愫。

简介：在实际生活中,色彩的低碳与否不但影响着人们的生活感观,还直接影响着人们的健康生活。色彩借助于多维度空间中的墙面、地面、家具与陈设等具体的物质介入人们的日常生活,与人们进行最直接的接触,它所引发的低碳效应,不仅仅是关乎个人的,更是关乎整个社会的。茶染工艺的艺术设计系列产品以低碳色彩为原点,围绕着人、物、社会展开探索,同时借助各种媒介方式将多维度空间中的低碳色彩语言传播出去,引发更深层面的探索与实践,实现多维度空间中低碳色彩语言的可持续发展,解答人类共同面对的时代课题。

简介：在各种现代传播媒体大行其道的今天，招贴设计为什么非但没有退出历史舞台，反而呈现出旺盛的生命力呢?这与它的形式特性具有直接的关系。招贴与电视画面等动态传媒相比，具有无可比拟的“安详和宁静的庄严”。招贴能瞬间扣住人心，给人留下深刻印象。招贴的表现形式具有凝缩化和象征性的特点，充满时代意识和新鲜感，所以，招贴在当代越发显出其独特的价值和意义。当然，招贴生命力的延续还有赖于它自身视觉语言的不断变革。

简介：前往圣地亚哥·德·孔波斯特拉的朝圣传统始于欧洲中世纪，绵延至今，期间历经狂热和式微，依然保持着旺盛的生命活力。朝圣目的地，圣地亚哥·德·孔波斯特拉，是圣使徒雅各（西班牙语“圣地亚哥”）陵墓所在。

简介：自然的声音（2006年创作的《天籁》、（（痕迹》系列作品），“卜”（易经）和人复合交融而形成了自由排列的形式。

简介：一、跨课程思路——方向与定位跨课程的思路基于系统理念。系统思维在东西方文化和学术研究中皆有重要地位,它是从整体出发研究事物间的定位与关系。自然辩证法认为,系统是＂由若干相互联系和相互作用的要素组成的具有一定结构和功能的有机整体＂1。

简介：架上绘画已经在国际上式微几十年了;但是由于经济的原因,架上绘画在中国却一直十分活跃、没有受到西方的架上绘画式微思潮的影响。严格的说来,即便是在欧美文化环境里,架上绘画也从未真的如同耸人听闻的说法那样＂死去＂,而只不过没在视觉艺术范畴内扮演领军角色而已。

简介：当今画坛的普遍的现象就是样式化、矫饰化。进了展厅就觉得作品似曾相识。谁一出名,谁的作品就立刻儿孙成群。一些有成就的画家也在不断地重复自己被"承认"的东西,这种现象的产生与当前的社会大环境有密切的关系,急于求成与功利目的使人们心态浮躁,恨不得以最短的时间和最快捷的方式达到自己的目的。学校这个本应圣洁的地方也不例外,由于许多艺术经纪人也把眼光瞄准了学生这种"潜力股",在学生毕业展时就有许多的作品被买下,甚至整个学生被"包下"。所以学生们在毕业创作时心态扭曲,急于去先找形式,先找样式,先找被人承认的样板,然后去仿效或直接套用,来建构所谓的"个人风格"。这种"大师速成法"似乎很灵验,他们全然不顾这些样式是否能体现自己对外部世界的感知,是否是内心深处真切体验的结果。

简介：现代著名学者徐复观在《中国艺术精神》认为：“道德、艺术、科学是人类文化中的三大支柱。”“设计”则是艺术与科学结合的产物。它身上无时不体现着社会最新的科学应用成果。“设计”还肩负着传播人类文化、精神和促进经济交流和发展的作用。“设计”是为社会经济和文化服务的，社会经济和文化的发展必然要求其具有一定人文思想和文化精神的内涵，才能够实现传播特定内容，推动经济发展的目的。“只有民族的才是世界的”，也许是当前每个设计师都知道的真理。

简介：当代书法评论看似无所不在,专业的报刊、网络充斥着众多关于书法家与作品的评论,看似热闹的书法评论场面,给人繁荣和发展的假象。评论常常被当作一种场面的修饰,比如当下众多的书法展,开幕式后都有一个研讨会,常常场面浩大,由一批书法名家与书法理论家组成。但这样的研讨会不禁让人感慨,书法评论与创作之间,如同隔着一道不可逾越的坎。书法评论者既没有解读传统书法的专业视角,也没有深入阐释当代书法作品的能力。

简介：油画进入中国,历史久远,但中国人研习油画,距今只有一百多年。它的材质语言的特性,它的造型表现的魅力,洞开东方视觉的生面。其特殊的意义源于它作为一种观视生活世界的迥异于传统中国的方式,建构起现代意义上的美术学院,继而吸引和造就新青年力量来逐步地发挥文化转型和文化振兴的作用。换言之,油画的传入和落脚不仅作为一种艺术形式,更是作为一种文化模式。这种模式既承载着某种被认知为普遍性的艺术历史的内涵,面向宏大的历史叙事和人性塑造,承担历史主体自我形塑的成熟而重要的方式,又是催生未来的个性生命和创新主体,发显时代性变革力量的培育路径。油画艺术所具有的这种成熟内涵与培育之道,使得它在20世纪新文化运动、

简介：油画风景画属于题材内容的学术划分，在油画史上其最为重要的时期,或者说具有划时代的学派意义的时代当数法国的“巴比松画派”,这是欧洲油画作为一个具有学科确立的“艺术史时间”（风景画在艺术史上的确立）之始。在此之后，欧洲的法国又出现了印象派绘画的运动,印象派绘画的开山之作——莫奈的《日出。印象》是一幅风景题材的作品，以莫奈的“我画的不过印象而已”非正式的命名,使“印象派”登堂入室。